國畫藝術(shù)系列之七長安畫苑∥霍開水畫館 <h3>霍開水：號七味齋主，陜西柞水縣人?，F(xiàn)居西安，航天畫院院長。長期從事大寫意中國畫的理論研究與實踐創(chuàng)作。</h3> <h3>國畫中的空白，是畫面構(gòu)成意境的元素符號，這種白，就是氣，就是無，無則生有。疏可跑馬，密不透風(fēng)是人們常說的俗話，凡疏密有間，濃淡相宜才有度。家山常入夢是繁簡表現(xiàn)的極至，體現(xiàn)了中國畫的精髓所在。</h3><h3>家山常入夢50*100</h3> <h3>國畫中的繁與簡是相機(jī)而生的，是減到加的思維過程。減是為了達(dá)意而加是串接的符語，把各種對比關(guān)系組合成完美的圖卷。加不可過適宜而止。霜葉紅于二月花濃淡強(qiáng)烈而和諧。<br></h3><h3>霜葉紅于二月花50*100</h3> <h3>微末：人化的山水 </h3><div> 啟功先生寫了一句詩，我只記得前半句“春山如笑冬如睡”，問題就在這個“如”字，似乎也只能用“如"了！自古迄今，中國畫都是在此上作工夫，都是把“意”往“如”上靠，生怕“意不如”也。山水畫更是如此，我們憑什么與自然界勾通？勾通得了么？因而，對山水畫家(包括花鳥畫家)來講，我們也只能依我們的樣子在六根之間把面對之物“人化”，然后才有所謂面目、風(fēng)格、特點云，大致如此?；糸_水先生的職業(yè)是航天科技搞“云圖”的，從這點來講，他做山水畫家比誰都自然，都合適，我們看山看水看云，沒有誰比老霍真切，也沒誰比他更全，由此，老霍肯定比我們對自然山水之物在直觀上要多一層，這是他的獨特處。但這些表象的東西要變成“意”再去“如”則是另一回事，老霍通過幾十年的努力，回避了這個問題，所以，他的山水一搭眼就感覺與眾不同，色上有張大千的詭異和放膽，筆墨上也有今人徐義生的精微和真切。如此之“意”，他筆下的山水、云樹，既是俯觀的，也是微觀的，而最重的是全觀的。我想，老霍之“如”，不可重復(fù)，也只有他能搞成這個樣子！</div><div> </div><div> 微末：文化學(xué)者，國家一級美術(shù)師</div> <h3> 開水說<br></h3><div> 藝術(shù)創(chuàng)作注定是孤獨的，寂寞的，有時候還是悲涼的，創(chuàng)作如掘金與不同于拾荒，是在傳承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，去刷新或彌補(bǔ)傳統(tǒng)中因時代變遷而觸及的一些人文變化，使藝術(shù)隨時代進(jìn)步而發(fā)展。畫隨時代是于此了。其實創(chuàng)新與傳統(tǒng)也就一步之遙，而這個關(guān)系的把握卻是掘金和拾荒之別。</div> <h3>筆墨含性，性必修。筆墨之道在于水。水是筆之氣墨之魂，水化萬象莫能爭鋒。不同元素的筆墨形態(tài)意境紛呈，它所營造無形的、抽象的、朦朧的味道，就是個性化筆墨特征。</h3>