??董其昌：好的筆墨，不是單純的技法，而是文興的承載！伯寧 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">說到筆墨，董其昌《畫禪室隨筆》的雜言上“以蹊徑之怪奇論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫?！蓖ㄟ^閱讀書籍，知道一幅畫之所以有它的價(jià)值存在，它之所以比自然界的山水更具有審美的意義，就是因?yàn)楣P墨的精妙。在山水作品中，好的筆墨能夠承載文化氣息，文化的修養(yǎng)和境界。因此，筆墨和人文有著息息相關(guān)的關(guān)系，筆墨不單是一種純技法層面的東西，它承載著文化人的一種文興，好的筆墨能夠傳遞這樣的信息。所以，筆墨對(duì)于山水畫始終是一種追求，始終是山水的價(jià)值所在。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>一、筆墨有淡</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">對(duì)于每一位畫家來說，任何濃烈的色彩都會(huì)讓人們視覺接觸過多而產(chǎn)生厭煩，而平淡的“淡”卻是無止境的，即便是“淡然若無”，似乎是淡到極至，也會(huì)給人帶來別樣的美感。在山水畫中，士大夫們崇尚自然，追求寧靜典雅，用中國(guó)特有的毛筆和墨在宣紙和絹上按照一定的藝術(shù)表現(xiàn)形式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，繪制出的作品因藝術(shù)家的學(xué)識(shí)和修養(yǎng)體現(xiàn)出自然而然、平淡天真的藝術(shù)風(fēng)格，也即是筆墨有淡。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">董其昌強(qiáng)調(diào)的“淡”，包含了兩點(diǎn)：<b>其一是對(duì)人生的追求和對(duì)藝術(shù)的表達(dá)，這就是“意淡”；其二是這種人生態(tài)度和藝術(shù)精神相對(duì)應(yīng)的藝術(shù)形式，此之謂“墨淡”</b>。董其昌的畫風(fēng)清淡，長(zhǎng)以草書入畫，繪畫作品強(qiáng)調(diào)寫意的效果，注重對(duì)用筆和用墨的推敲，成為松江畫派的代表人物。玄宰的繪畫也是從“摹古”開始的，其畫作經(jīng)常在題識(shí)中標(biāo)明為臨仿宋元某家畫法，雖然處處講究摹古，但是并非泥古不化，而是能夠脫窠臼，自成風(fēng)格。在他不斷的臨摹和總結(jié)中，繪畫進(jìn)入了融會(huì)貫通、博采眾長(zhǎng)的境界。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">董其昌 《青弁圖》</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">董其昌的《青卞山圖》，有極高的藝術(shù)造詣。這幅立軸畫，是為仿董源的用筆，完全從筆墨形式上把原來充滿真實(shí)文化內(nèi)涵的畫面，抽象成為一個(gè)獨(dú)特的形式結(jié)構(gòu)，讓人體會(huì)到筆墨本身所具有的特殊表現(xiàn)力。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(22, 126, 251); font-size:15px;">董其昌 秋興八景</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他的《秋興八景圖》，運(yùn)用小青綠的創(chuàng)作手法，畫面讓人感到非常的明凈。這種畫面形象與他在書法上追求“淡意”的效果是等同的，因?yàn)樗麄€(gè)人作畫喜歡講究墨色自身的色彩，不摻雜焦墨、宿墨，筆筆分明，表現(xiàn)了他下筆時(shí)清晰的思路和想法，以及他對(duì)用筆使墨的高度敏感度。明末朱謀垔編《畫史繪要》評(píng)：“董其昌山水樹石，煙云流潤(rùn)，神氣俱足，而處于儒雅之筆，風(fēng)流蘊(yùn)籍，為本朝第一”。最終，深諳古法的董其昌終成一家，形成了“用筆洗練，墨色清淡”的個(gè)人風(fēng)格。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>二、筆墨有道</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">中國(guó)畫是一種精神勞動(dòng)，是中國(guó)人的精神追求，這種精神追求源于中國(guó)道家思想的影響?！暗馈笔菬o限和有限的統(tǒng)一，是混沌和差別的統(tǒng)一。道法自然是中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)的精髓，也是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的最高法則。所謂“人法地，地法天，天法道，道法自然”就是主張我們?nèi)ミm應(yīng)自然，與大自然和諧相處。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">董其昌的繪畫詩文就受道家思想的影響，在老、莊思想的影響下自然美為畫家們所重視，到了魏晉南北朝時(shí)期，自然山水的獨(dú)立美被發(fā)現(xiàn)出來，出現(xiàn)了獨(dú)立的山水畫，往后，感悟自然，遠(yuǎn)離世俗，成為了人們的精神。明末董其昌，他最初作畫是以師法古人為主，從唐代到明代繪畫名家的作品，他都一一臨過，久而久之，對(duì)山水畫的技法有自己的心得體會(huì)，他自己也坦言說：“豈有舍古法而獨(dú)創(chuàng)者乎”。認(rèn)為：“畫中山水位置皴法，皆各有門庭，不可相通。惟樹木則不然，雖李成、董源、范寬、郭熙、趙大年、趙千里、馬、夏、李唐，上自荊關(guān)，下遺黃子久、吳仲圭輩，皆可通用也”。他在畫禪室隨筆中說：“畫家六法，一氣韻生動(dòng)，氣韻不可學(xué)，此生而知之，自有天授。然亦有學(xué)得處，讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營(yíng)，成立鄞鄂，隨手寫生，皆為山水傳神矣。”這些也告訴我們，無論以后我們?cè)鯓觿?chuàng)作，都離不開大自然的神奇造像，離不開我們的自然生活，我們應(yīng)該從生活中感受、觀察和思考，調(diào)動(dòng)我們的全部身心去擁抱生活，迎接大自然。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>三、筆墨有妙</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">歷史上，山水畫的技法有很多，例如，山水畫的基本技法勾、皴、擦、點(diǎn)、染，黃賓虹的五筆七墨法。這里的趣味不單單是指用筆與用墨本身，而是指通過用筆、用墨來抒寫個(gè)性、表達(dá)情感的趣味，即筆墨有妙。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">筆墨的妙趣，即筆墨的個(gè)性抒寫重于表現(xiàn)物象，筆墨重于蹊徑。董其昌一生都在提倡文人畫，提出王維是文人畫的始祖，并樹立了繪畫批評(píng)的標(biāo)準(zhǔn)。認(rèn)為用筆要有“士氣”，要不入“畫師魔道”“絕去甜俗蹊徑”。認(rèn)為筆墨的精妙有味比筆墨的表現(xiàn)力更為重要。失去了筆墨，“不必議其畫矣”。他說：唐人“工”而不“暢”；董源“結(jié)”；北宋“雄”且“獷”；元人“風(fēng)雅”且“佻”；宋人有“骨力”且“結(jié)”；元三家（黃、王、吳）尚有“縱橫習(xí)氣”，他要以生、秀、真率去力矯他所認(rèn)為的前人的不足。因此，他進(jìn)一步提純了繪畫語言，把中國(guó)畫的筆墨語言從繪畫的綜合因素中突出出來，使筆墨成為繪畫表現(xiàn)的重要目的，使筆墨的組合成為單獨(dú)的審美客體，使筆墨的精妙和趣味成為畫面的中心，建立起具有抽象形式美感的畫面結(jié)構(gòu)。他凝神捕捉山水內(nèi)在的精神，省略次要的東西。他筆下的山水，筆墨不僅優(yōu)游自然，沉著痛快，與自然表現(xiàn)融洽，還有超越于它所表現(xiàn)的形象之外的趣味。所謂“胸中丘壑”“筆底煙云”成為他的畫面追求。他筆墨的精妙，使不同喜好的人可以從中得到各自的享受，滿足人們的精神需求。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>四、筆墨有境</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">筆墨意境是中國(guó)畫意境的基礎(chǔ)，一幅好的山水畫必然要有意境，耐人尋味。南齊畫家謝赫的“六法”中第一條就曾說到氣韻生動(dòng)，可見國(guó)畫中意境的重要性。可是氣韻生動(dòng)并非云煙霧靄，而是要注重繪畫中筆法墨韻的掌控。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫講究意境，追求意境，意境也是中國(guó)畫的靈魂所在。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“意境”，是指文藝作品借助形象傳達(dá)出的意蘊(yùn)和境界，由若干形象構(gòu)成的形象體系，是以整體形象出現(xiàn)的文學(xué)形象的高級(jí)形態(tài)。董其昌的山水意境就是借助現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的“景”，并依托心中的構(gòu)思來縱橫馳聘，最終創(chuàng)造出心中的畫面。如他所說：“畫家以古人為師，以自上乘，進(jìn)此當(dāng)以天地為師。”他有“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營(yíng)”的宏論，以達(dá)到“出于自然而后神”的境地。他的“讀萬卷書”實(shí)際上是“讀萬幅畫”，捧著古代大師們的藝術(shù)、章法、筆墨不放，用古人的藝術(shù)來核對(duì)自然，以某某幾家的山水畫去套現(xiàn)實(shí)的景物，但他的作品不受前人所拘束，表現(xiàn)了自家的經(jīng)驗(yàn)、感受和意境，他畫面的內(nèi)容是“自然如畫”。他畫中的意境，是通過畫面氣與勢(shì)的營(yíng)造，筆與墨的經(jīng)營(yíng)，實(shí)與空的置換，心與物的交融。在筆墨的經(jīng)營(yíng)中，筆墨初始，氣化萬象，經(jīng)過董其昌自身修養(yǎng)、情緒、狀態(tài)的影響，產(chǎn)生出品位、味素不同的筆墨形態(tài)，筆墨形態(tài)各異，筆墨意境也呈五彩繽紛狀，形成不同的美感。山水畫的意境，就是畫家通過描寫自然山川來表達(dá)思想感情，讓欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴，受到感染。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b>董其昌山水作品欣賞</b></p>