時代逸飛 陳逸飛回顧展鐘陵強 <p class="ql-block">《時代逸飛：陳逸飛回顧展》近日在浦東美術(shù)館舉行。作為退休老者我特意挑了個工作日，一早前往購票參觀。</p> <p class="ql-block">這是陳逸飛逝世二十周年以來最大規(guī)模的個人回顧展。展覽匯集來自全球數(shù)十位藏家的150余件作品，分為四個板塊：“成長歲月”、“心靈之橋”、“海上風華”和“大視覺時代”。內(nèi)容橫跨繪畫、雕塑、影像、文獻等多個媒介，完整呈現(xiàn)了陳逸飛的藝術(shù)探索與追求。展現(xiàn)了這位兼有英雄主義和浪漫主義情懷藝術(shù)家的風采。</p><p class="ql-block">?</p> <p class="ql-block">對我來說這是第二次參觀陳逸飛回顧展了，第一次是在他生前的1996年12月份，那天正巧他在上博展館現(xiàn)場簽名售書，我排著長長的隊伍喜得他的簽名畫冊，至今珍藏于書齋。</p> <p class="ql-block">這就是當年與畫展同步發(fā)行的大型畫冊。</p> <p class="ql-block">陳逸飛在書上親筆簽名。</p> <p class="ql-block">在陳逸飛簽名時有個小插曲，作為觀賞石愛好者的我，特意帶了一片廣西草花石贈送給他，以表達敬意，他笑納了。</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">下面將我在參觀過程中拍攝的部分作品匯編成集并分享給同好們:</span></p><p class="ql-block">進入展廳，迎面一個巨大的畫幅闖入眼簾，這就是著名的<span style="color:rgb(255, 138, 0);">《占領(lǐng)總統(tǒng)府》</span>（與魏景山合作 1977年）</p><p class="ql-block">這幅畫作是新中國成立以來最優(yōu)秀的主題性藝術(shù)作品之一。畫面呈俯視構(gòu)圖，呈現(xiàn)標志性紀念碑式三角形構(gòu)圖，明暗對比強烈，集穩(wěn)重與動感于一體，營造出極具戲劇性的空間效果。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">作品錄像</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">開路先鋒</span></p><p class="ql-block">陳逸飛、魏景山</p><p class="ql-block">1972年 布面油彩</p><p class="ql-block">這幅畫作由陳逸飛與魏景山合作創(chuàng)作，充滿了浪漫主義色彩。作品采用仰視視角，展現(xiàn)出開路先鋒的豪邁氣概，傳遞出頂天立地的壯闊感與生命激情。畫中工人不僅是筑路者，更是那一代開拓者的象征。陳逸飛26歲參與創(chuàng)作的這幅作品在當時曾引起中國美術(shù)界的轟動。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">作品錄像</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">黃河頌</span></p><p class="ql-block">1972年 布面油彩</p><p class="ql-block">1972年，《解放日報》成立創(chuàng)作組創(chuàng)作"黃河"系列油畫，陳逸飛負責第二樂章《黃河頌》。畫面中一位紅軍戰(zhàn)士挺拔地站在黃河旁的古長城上，眺望遠方。瀑布激流與戰(zhàn)士澎湃的內(nèi)心呼應(yīng)，群雁飛翔增添畫面動感與歷史感。陳逸飛運用電影構(gòu)圖，以巨幅寬銀幕樣式賦予畫面浪漫主義與英雄氣質(zhì)，堪稱陳逸飛歷史主題創(chuàng)作的巔峰之作。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">作品錄像</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">踱步</span></p><p class="ql-block">1979年 布面油彩</p><p class="ql-block">這幅畫作可視為陳逸飛33歲時的自畫像，是他對民族命運與時代能量的敏銳捕捉，標志著藝術(shù)家的自我超越。從鴉片戰(zhàn)爭到五四運動，他回望民族百年的掙扎與努力。借鑒電影藝術(shù)，他運用蒙太奇手法、寬銀幕構(gòu)圖，將自己畫入畫面，與空座椅共同徜徉于歷史與現(xiàn)實之間，彰顯了新時期對人性主體的張揚。</p> <p class="ql-block">作品錄像</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">"唯新興的無產(chǎn)者才有將來"</span></p><p class="ql-block">1972年 布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">南來北往</span></p><p class="ql-block">1973年</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">紅旗之二</span></p><p class="ql-block">1971年 布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">工業(yè)工人</span></p><p class="ql-block">1976-1977年</p><p class="ql-block">紙上炭筆</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">帶布帽的男人</p><p class="ql-block">1976年</p><p class="ql-block">紙上炭筆</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">靠在肘上的年輕男子</span></p><p class="ql-block">1976年</p><p class="ql-block">紙上炭筆</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0); font-size:22px;">心靈之橋</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">陳逸飛的第二次重要成長始于1980年赴美留學。這一階段，他在技法上取得顯著突破，于直涂畫法與罩染法之間尋得優(yōu)雅平衡，以近乎隱匿的方式在畫布上捕捉并改變光線方向。營造出獨特的光暈效果。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">1983年，他以水鄉(xiāng)為主題的系列作品在美國哈默畫廊個展中大獲成功，憑借獨特的東方之美，成為首位在西方主流藝術(shù)市場引發(fā)關(guān)注與收藏熱潮的中國當代畫家。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);"> 晨曦（蘇州）</span></p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">水鄉(xiāng)</span></p><p class="ql-block">1984年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">庭院門外（蘇州）</span></p><p class="ql-block">1984年</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">太陽雨（蘇州）</span></p><p class="ql-block">1984年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">雙橋（蘇州）</span></p><p class="ql-block">1988年</p><p class="ql-block"> 布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">蘇州的黃昏</span></p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">周莊</span></p><p class="ql-block">1988年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(57, 181, 74);">以周莊為題材，陳逸飛創(chuàng)作了一系列繪畫，他的作品讓這座江南小鎮(zhèn)聞名于世。這些作品融合了西方寫實技法與東方水墨意境，筆觸細膩，營造出朦朧光影，并賦予畫面一種靜謐詩意，猶如一個綿長的夢。他巧妙運用了傳統(tǒng)水墨的留白與虛實結(jié)構(gòu)，將江南水鄉(xiāng)之美轉(zhuǎn)譯于畫布之上。近代歐洲宮廷曾向往"中國風格",模仿江南水景布局。陳逸飛則將現(xiàn)代水鄉(xiāng)引入了西方的美學世界。憑借浪漫的東方審美，他筆下的周莊從地域性景觀轉(zhuǎn)化為具有普遍意義的藝術(shù)圖像。1985年，聯(lián)合國協(xié)會世界聯(lián)合會的首日封選用了他的畫作。這標志著他以純粹的美學力量跨越文化隔閡的卓越成就。陳逸飛讓藝術(shù)成為了連接不同文化的心靈之橋。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">周莊</span></p><p class="ql-block">1990年代</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">水鄉(xiāng)</span></p><p class="ql-block">1985年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">水鄉(xiāng)泊岸</span></p><p class="ql-block">1986年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">威尼斯</span></p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">威尼斯石橋</span></p><p class="ql-block">1980年代后期</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">橋上之光</span></p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">威尼斯教堂</span></p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">威尼斯</span></p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;">"音樂家"系列</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">標志著他從宏大敘事轉(zhuǎn)向?qū)€體的凝視。他以卓越的光影和光暈效果，將東方寫意精神融入油畫語言，使西方觀眾在熟悉的油畫中感受到東方的優(yōu)雅。他對邊緣線和光影中臉部線條的處理，源于對攝影技術(shù)的深入研究，展現(xiàn)了古典與當代藝術(shù)的融合。這種跨時代的藝術(shù)思考，使其作品兼具嚴謹技法與現(xiàn)代理念。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">吹單簧管的女孩</span></p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">長笛手</span></p><p class="ql-block">1987年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">在美國哈默畫廊六十周年慶典之際，陳逸飛創(chuàng)作了《長笛手》。這幅作品的構(gòu)圖簡潔，畫面深邃，不僅展現(xiàn)了極致的寫實技巧，更蘊含了陳逸飛重塑音樂時空的嘗試。他將古典主義與對還原視覺現(xiàn)實的熱情相結(jié)合，賦予畫面獨特的神韻。寧靜柔美又略帶憂傷的氣息，隨著無形的音樂溢出畫面，直達永恒。這是陳逸飛"音樂家"系列中極具代表性的經(jīng)典作品，也是他旅美時期最喜歡的一幅。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">長笛手之二</span></p><p class="ql-block">1996年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block">《長笛手之二》是陳逸飛在1996年創(chuàng)作的作品，這是他對"音樂家"主題的重訪，創(chuàng)作這幅作品時，他沉浸在了對自己80年代的創(chuàng)作時光的回想之中。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">二重奏</span></p><p class="ql-block">1986年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">彈奏吉他的女子</span></p><p class="ql-block">1988年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">穿藍裙的女孩</span></p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">彈吉他的少女</span></p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">小提琴手</span></p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">女人與吉他</span></p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">等候演出之二</span></p><p class="ql-block">1989年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">仕女系列</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">仕女與鳥籠</span></p><p class="ql-block">1992年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">1990年代起，陳逸飛開始創(chuàng)作"仕女"系列作品。1991年的《夜宴》拉開了這一創(chuàng)作高峰時期的序幕。暫別上海后，身居異國的陳逸飛在回憶中重構(gòu)了這座流光溢彩的都市。彼時正值中國社會轉(zhuǎn)型之際，他將東方美學元素（如水墨意境、戲曲服飾等）與西方古典油畫技法相融合，以另一種文化視角重新追憶并想象海派文化。憑借古典油畫的光影技法，這批作品呈現(xiàn)了西方文化視角下的中國人文情懷與詩意，回應(yīng)了時代對海派韻味的想象。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">潯陽遺韻</span></p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">這幅畫作以唐朝詩人白居易的《琵琶行》為靈感，融入了畫家在周莊偶遇琵琶評彈的經(jīng)歷，為觀眾呈現(xiàn)了一個音樂與情緒流動的時空，一個欲語還休的時刻，集中呈現(xiàn)陳逸飛爐火純青的油畫技巧。1991年9月，該作首創(chuàng)中國油畫百萬元成交紀錄，標志著中國當代油畫首次進入國際拍賣市場，鞏固了陳逸飛在該領(lǐng)域的先鋒地位。</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">夜宴</span></p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">這幅畫作是陳逸飛難得一見的音樂主題人物群像。畫面中，五位樂師姿態(tài)各異，共同構(gòu)成了一幅精致飽滿、詩意盎然的藝術(shù)畫卷。畫中五位樂師的肌膚光澤宛如凝脂，細膩而溫潤。她們身著華麗的錦衣羅裙，色彩冷暖交織，相得益彰。其中，藍衣女子位于畫面中心，與左右兩側(cè)的女子形成了錯落有致的三角構(gòu)圖，既穩(wěn)定又富有動感。其藝術(shù)構(gòu)思和畫面布局與中國古代畫家顧閥中的《韓熙載夜宴圖》中五位吹笛女子的場景遙相呼應(yīng)，展現(xiàn)了他對中國古典藝術(shù)的深刻理解。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">麗人行</span></p><p class="ql-block">1997年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">《麗人行》是陳逸飛"仕女"系列中的杰出作品，塑造了富有東方情韻的理想麗人形象。在創(chuàng)作了《夜宴》《潯陽遺韻》等經(jīng)典后，陳逸飛憑借電影拍攝經(jīng)驗，追求在二維畫面上呈現(xiàn)人物的動感與更豐富的時間性</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">畫中人物造型與服裝華麗，肌膚質(zhì)感、服飾褶皺的細節(jié)處理精湛，面部表情與神韻典雅含蓄。這些"麗人"融合了詩詞中的古典浪漫與現(xiàn)代人對自由的想象。作品常被解讀為對老上海或江南文化的追憶，但服飾與人物狀態(tài)并未指向某一特定年代。畫中女性既非傳統(tǒng)仕女，亦非現(xiàn)代女性，而是陳逸飛對東方麗人的理想化重構(gòu)。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品標題引用杜甫的《麗人行》，畫中華美服飾與詩中"繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟"相呼應(yīng)。陳逸飛以高超技巧和精妙時空建構(gòu)，創(chuàng)造出非歷史的歷史感，延續(xù)了其歷史題材創(chuàng)作脈絡(luò)。他追求詩性與史詩性的融合，使《麗人行》與唐詩中的"麗人"意境形成跨時空對話，也是對中國古典文化黃金時代的浪漫追憶。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">集唐詩意境、仕女典雅與江南婉約氣質(zhì)融為一體，這幅作品創(chuàng)造出獨一無二的東方之美。畫面以柔和漫射光為主，賦予時空夢幻氣氛，使時間在此刻凝固。同時，畫面中實現(xiàn)了多重敘事。畫中人視線引導出三個不同故事狀態(tài)，仿佛一場人生戲劇在舞臺上展開。畫面采用經(jīng)典的三角形構(gòu)圖，畫中人各有時間線與故事線，三組故事并置，使畫面故事張力和戲劇結(jié)構(gòu)張力極為飽滿，令人想起他當年的杰作《踱步》。</span></p><p class="ql-block">.</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">西廂待月</span></p><p class="ql-block">1994年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">憶潯陽</span></p><p class="ql-block">1991年</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">笛韻</span></p><p class="ql-block">1992年</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">琵琶韻</span></p><p class="ql-block">1992年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">人物</span></p><p class="ql-block">1993年</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">執(zhí)扇雙美</span></p><p class="ql-block">1998年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">扇</span></p><p class="ql-block">1996年</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">私語</span></p><p class="ql-block">1999年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">上海夢</span></p><p class="ql-block">1998年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">孤獨</span></p><p class="ql-block">1999年</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">玉堂春暖</span></p><p class="ql-block">1993年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作品以老上海為背景，在封閉空間中構(gòu)筑出一幅浮世繪式的群像。這副作品在技法上近乎攝影寫實，同時融入了印象派與后印象派的筆法與色彩技法。畫家以大色塊與點彩手法來呈現(xiàn)旗袍服裝的華美，又用并置的對比色凸顯形體邊緣和質(zhì)感變化，營造出柔光閃爍的效果。通過種種細節(jié)，畫家暗示了畫中人物間復雜的關(guān)系：茶盞的數(shù)量和坐在桌邊的人數(shù)并不一致；空出的凳子上沒有主人；珍珠項鏈、戒指、手鐲和耳環(huán)為不同的目光提供駐留之處。這些細節(jié)邀請觀眾進入這個獨特時空，在此漫游、觀察、猜測、聆聽、推想。京劇表演者舉起水袖，增添了明暗效果，區(qū)分了"觀看"與"被觀看"的不同經(jīng)驗。陳逸飛構(gòu)思的這幅時代畫卷中，京劇《玉堂春》的人物角色增加了歷史的深度以及戲劇的張力。左側(cè)古裝戲班象征"前現(xiàn)代"時間，與右側(cè)時髦人物及背景中的西洋時鐘所象征的"現(xiàn)代"時間形成對比，完成了"前現(xiàn)代"與"現(xiàn)代"的相互凝視。那只空置的木凳仿佛在等待觀者入席，使畫面內(nèi)外的目光彼此交織，編織出三重時空。陳逸飛筆下的場景不局限于某一時刻，而是在多重時間性中穿梭，其美學和技法臻于完美，同時折射出歷史的復雜性。作品所營造的東方時空，既是民國上海的黃金殘影，也是觀者自身文化身份的映照。</span></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">小瞿</span></p><p class="ql-block">1995年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">海上舊夢</span></p><p class="ql-block">1998年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">雙美</span></p><p class="ql-block">1998年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">仕女</span></p><p class="ql-block">2002年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">玄想</span></p><p class="ql-block">2000年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(57, 181, 74);">"西藏"系列</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">山地風</span></p><p class="ql-block">1994年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">這幅作品是陳逸飛"西藏"系列的代表作之一，也是他藝術(shù)生涯中具有突破性的作品之一，凝聚了藝術(shù)家尋找精神原鄉(xiāng)的真實旅程。他多次遠赴藏區(qū)，感受天地人文，于畫面上探尋新的生命力。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">同時觀看《山地風》與《麗人行》，盡管風格與題材各異，但依然可以感受到陳逸飛在空間結(jié)構(gòu)上對戲劇化場景的偏愛，以及對于在人物關(guān)系中呈現(xiàn)史詩感的青睞?！渡降仫L》標志著陳逸飛從"海上舊夢"系列向"精神原鄉(xiāng)"的風格拓展，也是從唯美抒情向人文史詩的跨越。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">畫面中的藏民仿佛受到召喚，迎著高原寒冷的山風一同奔赴某處。畫面上呈現(xiàn)的并非靜止的一瞬，而是流動中的剎那。人物神色靜穆專注，透露出一種莊嚴。這與"仕女"系列的婉約精致的東方美學不同，陳逸飛被更遼闊的高原召喚，意圖傳遞信仰的力量和生命的尊嚴。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">"西藏"系列是他創(chuàng)作中的重要篇章。這是他對生命力量和人文精神的深刻探索，也標志著從審美愉悅向精神追問的跨越。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">圣火</span></p><p class="ql-block">約1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">高原母子情</span></p><p class="ql-block">1990年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">回家</span></p><p class="ql-block">2000年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">綠綠的草原</span></p><p class="ql-block">1996年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">在"西藏"系列的創(chuàng)作中，陳逸飛有意識地摒棄過于精致和平滑的筆觸，追求更質(zhì)樸的視覺與精神表達。他舍棄"仕女"系列中的精致與朦朧，轉(zhuǎn)而使用濃烈的紅、黃、黑等高飽和度色彩，通過視覺上的對比色塊來增加心理感受上的戲劇張力。他以表現(xiàn)主義的手法充分轉(zhuǎn)譯西藏給予他的視覺感受。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">尋找過去</span></p><p class="ql-block">2000年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">蘇州的春天</span></p><p class="ql-block">2001年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">"水鄉(xiāng)"這一主題貫穿陳逸飛的藝術(shù)生涯，不同時期的作品呈現(xiàn)出各異的風貌</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">1990年代后，陳飛的"水鄉(xiāng)"系列筆觸愈發(fā)輕快，畫面中的光線更加跳躍、松弛且明亮。他不僅持續(xù)探索這一永恒主題，更進一步鉆研光在畫布上的多樣化呈現(xiàn)。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">歸家</span></p><p class="ql-block">1996年</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">拱門與橋</span></p><p class="ql-block">1999年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">我的鄰居</span></p><p class="ql-block">1996年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">老宅</span></p><p class="ql-block">1996年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">江南水鄉(xiāng)</span></p><p class="ql-block">2003年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">紹興水鄉(xiāng)之二</span></p><p class="ql-block">1994年</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">江南水鄉(xiāng)</span></p><p class="ql-block">2002年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">夏日</span></p><p class="ql-block">1999-2000年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">過橋</span></p><p class="ql-block">1999-2000年</p><p class="ql-block">布面油彩</p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">水鄉(xiāng)</span></p><p class="ql-block">2002年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">夏日的周莊</span></p><p class="ql-block">1990年代中期</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="color:rgb(255, 138, 0);">思念</span></p><p class="ql-block">2005年</p><p class="ql-block">布面油彩</p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">陳逸飛一生與眾多文藝工作者結(jié)下了深厚的情誼，其中就包括被譽為"香港電影教父"的著名導演、監(jiān)制、制片人吳思遠。吳思遠不僅是陳逸飛的摯友，更是他在電影領(lǐng)域的合作伙伴。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">2005年4月，陳逸飛在拍攝電影《理發(fā)師》期間因過度勞累導致胃出血不幸逝世。當時，《思念》已接近繪制完成，但陳逸飛尚未親筆簽名。這幅油畫作品與電影均成為陳逸飛未竟的遺作。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">陳逸飛去世后，吳思遠無償接手，并以陳逸飛的執(zhí)導風格完成了《理發(fā)師》的拍攝制作，該電影于2006年正式上映?！端寄睢酚申愐蒿w家族正式贈予吳思遠。如今，這幅承載著20年思念與情誼的作品在本次展覽中首次亮相，成為紀念兩位文藝界傳奇人物深厚情誼的珍貴見證。</span></p> <p class="ql-block"><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:20px;">"我是一個視覺藝術(shù)工作者"，陳逸飛這樣定義自己</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">視覺藝術(shù)工作者的職責早已超越畫布，其工作領(lǐng)域涵蓋服裝、出版、電影、公共藝術(shù)等多個行業(yè)，而陳逸飛在每一個領(lǐng)域都取得了令人矚目的成就。</span></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(22, 126, 251);">作為一位始終致力于藝術(shù)探索、勇于創(chuàng)新并不斷追求卓越的藝術(shù)家，他的藝術(shù)生涯由對精神境界的不懈追求、對藝術(shù)理想的堅定信念以及對自我價值實現(xiàn)的深切渴望所驅(qū)動。他深愛自己的民族，堅信讓上海變得更美，不僅是個人的尊嚴，也是城市的尊嚴和民族的尊嚴。他以一生開啟并奉獻于一個"大視覺"時代，上海永遠銘記他！</span></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(255, 138, 0);">（完）</b></p><p class="ql-block"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">謝謝您的觀賞！</span></p>