畫壇巨匠張大千正大光明 <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;">《大千藝術(shù)頌》</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">正大光明／文</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:18px;">2025.5.3</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> 大千世界藝術(shù)精，</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> 揮筆潑墨畫人生。</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> 才子佳人情相隨，</b></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:22px;"> 畫壇巨匠載史名。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千-中國近現(xiàn)代國畫家</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省內(nèi)江市人，祖籍廣東番禺。學名張正權(quán)，后改名為張爰，字季爰，法號大千，別號大千居士、下里港人，齋名大風堂，中國近現(xiàn)代國畫家。代表作品有《荷花圖》《愛痕湖》《長江萬里圖》《秋曦圖》等。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1911年9月，張大千就讀于內(nèi)江天主教福音學校，隨后在華美初小學畢業(yè)。1914年9月，就讀于重慶曾家?guī)r求精中學，之后轉(zhuǎn)入江津中學。1917年，東渡日本，在京都藝專學習印染，仍習畫不輟。1919年，由日本回到上海，先后拜書畫家曾熙、李瑞清為師，主攻魏碑，兼學行、草、篆、隸等體。在上海期間，與兄弟張善孖昆仲創(chuàng)立大風堂畫派。1944年，舉辦《張大千臨摹敦煌壁畫展覽》，受到重慶各界關(guān)注。之后在亞、歐、美舉辦了畫展，被譽為“當今最負盛名之國畫大師”。1949年，創(chuàng)作《荷花圖》，現(xiàn)藏于中南海毛澤東故居。1969年，遷居美國舊金山，居美10年，是他創(chuàng)作的鼎盛期。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居臺北，晚年思鄉(xiāng)而不得歸。1983年4月2日，因心臟病逝世。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 2023年5月，國家文物局網(wǎng)站公布了《關(guān)于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知》。根據(jù)通知，張大千的書畫作品將一律不得出境。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 20世紀50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，徐悲鴻稱其為“五百年來一大千”。畢加索看過其晚年的畫作后，贊嘆：“真正的藝術(shù)在東方?！睆埓笄П晃鞣剿噳潪椤皷|方之筆”，又被稱為“臨摹天下名畫最多的畫家”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 少年時期：1899年5月10日，出生于四川省內(nèi)江市市中區(qū)城郊安良。1904年，從姐瓊枝識字，讀《三字經(jīng)》等啟蒙讀物。1905年，從四哥文修習字，讀《千家詩》。1907年，隨姐從母習畫，母曾氏善繪民間剪紙花卉。1911年9月，就讀內(nèi)江天主教福音學校（華美初等小學）。1914年，就讀重慶求精中學，后轉(zhuǎn)江津中學。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 青年時期：1916年，暑假與同學徒步返內(nèi)江，途中遭匪徒綁架，迫為師爺，稱之為“黑筆師爺”，經(jīng)百日才脫離匪穴。同年冬，與表姐謝舜華定親。1917年，東渡日本，在京都公平學校學習染織，課余時間堅持自學繪畫，學詩，學治印。其二哥張善孖也在日本。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世，痛而在松江禪定寺出家，法號大千；3月后還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結(jié)婚?；楹笾胤瞪虾?，從師于李瑞清、曾熙始，曾、李二師以清末遺老提倡書法、繪畫，對他影響頗深。曾熙始為他取名曰“猨”（亦寫作蝯），省作爰。張大千在上海結(jié)識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1925年，在上海寧波同鄉(xiāng)會館內(nèi)，舉辦平生第一次畫展，展出沒幾天，100幅作品全部賣完。從此走上了賣畫為生的職業(yè)畫家道路。1929年4月，以兩幅作品參加第一屆全國美術(shù)展覽。并被推選為第一屆全國美術(shù)展覽會干事會員。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1932年，全家移居蘇州，住網(wǎng)師園。其時，張大千潛心于歷代名家畫作，尤其是沉酣于石濤。1933年，應南京中央大學校長羅家倫、藝術(shù)系主任徐悲鴻之邀，任中央大學藝術(shù)系教授，轉(zhuǎn)年即辭職，專事創(chuàng)作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序，推譽“五百年來一大千”。1937年，七七盧溝橋事變，張大千困居北京，由于侮辱日軍，一度被日軍扣押起來。1938年5月，逃脫，并只身離開北平，抵達上海。1938年底，和家人來到四川青城山上清宮居住，臨摹宋元名跡。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">中老年時期</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1941年春，張大千攜家眷及弟子，攜自制夾江大風堂宣紙赴敦煌，潛心臨摹壁畫兩年零七個月。期間無收入，靠變賣藏品、節(jié)衣縮食維持生計，克服環(huán)境與身體挑戰(zhàn)，最終完成280余幅摹本，為敦煌藝術(shù)保護研究留下珍貴遺產(chǎn)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1949年1月，創(chuàng)作《荷花圖》贈毛澤東。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1950年，應印度美術(shù)會之邀赴新德里舉行畫展，并留居印度大吉嶺年余，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌莫高窟壁畫作比較研究。在印期間所繪作品多精細工筆，且有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年，返港，翌年遷居阿根廷。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1953年，再移居巴西，在圣保羅購地150畝，建中國式莊園──八德園，留居17年。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與畢加索會見。期間，大陸的家人秉承張大千的意愿，將壁畫臨摹品二百二十件全部交給國家，受到周恩來的肯定。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術(shù)學會選為世界大畫家，并榮獲金獎。此后，又相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國及香港等辦畫展。1969年，遷居美國舊金山，修園名曰環(huán)篳庵。居美10年，是張大千創(chuàng)作的鼎盛期。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1972年，在舊金山舉辦四十年回顧展。1973年，捐贈作品108幅給臺北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1978年，移居臺北，于臺北外雙溪筑摩耶精舍。晚年思鄉(xiāng)而不得歸。1983年4月2日，因心臟病逝世。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">名字由來</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> “大千”這個名字，是他在1919年冬于上海松江禪定寺（今已不存）出家時，由住持逸琳法師為他所取的法名，出于佛經(jīng)《智度論》卷七，是“三千大千世界”的略語。因大千不愿接受燒戒，且他家中反對遁入空門，最后由二哥善孖將他抓回四川成婚。從此，大千不再起意出家當和尚，前后一共娶了四位夫人?！按笄Ь邮俊钡拿枀s延用終生。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="font-size:20px;">創(chuàng)作特點</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 一、主題思想</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1、佛禪思想</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 佛禪思想對張大千的藝術(shù)創(chuàng)作有重要影響，或表現(xiàn)在藝術(shù)內(nèi)容上，或表現(xiàn)在藝術(shù)形式上，或表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作方式上，或表現(xiàn)在對藝術(shù)的態(tài)度上。其論畫詩中就有佛禪之心的真切流露。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千之百日和尚、面壁敦煌為虎受戒、摩耶精舍等經(jīng)歷，無一不表明張大千一生與佛有著種種難以解脫的因緣。其二，張大千所師法的諸前輩大抵與佛禪有千絲萬縷的聯(lián)系，他們精佛理，其作品也禪意盎然。張大千最為推崇的石濤便是典型例。其三，張大千不僅從佛教藝術(shù)中吸收創(chuàng)作源泉，把雕像畫佛的藝術(shù)行為視為禮佛、尋求神靈庇護追求功德圓滿的重要手段。從作品中推斷，張大千思想中的“佛禪之石”必然要在觀念上被借用，以利于打磨他的“繪畫之玉”，諸如繪畫內(nèi)容和形式之“玉”、創(chuàng)作理念和創(chuàng)作機緣之“玉”以及繪畫創(chuàng)作的升華之“玉”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 在內(nèi)容上，張大千以“俯拾萬物”之心觀照生活，力圖包容“大千世界”：從道釋隱逸到世俗黎民、從圣賢明到野老樵夫、從貞烈淑媛到摩登女郎、從樹石飛瀑到到亭臺樓字、從梅蘭竹荷到雜草野花、從黑猿錦鱗到寒鴉燕，盡皆如畫，無所不善。這些題材或用于宣揚人的道德風尚，或用于表現(xiàn)人的風度神韻，或用于人的娛情暢神，或用于表達人的宗教情結(jié)等。以其荷花題材為例，它所反映的主題思想就涉及到人格、愛情、宗教、友誼、娛樂怡情等廣泛內(nèi)容，恰如佛禪包容之心。同時又通過“荷花”之一體，達成諸觀念的統(tǒng)一和合諧，切實體現(xiàn)了諸事物在本質(zhì)上圓融無礙的禪家要義。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 在形式上，張大千力圖使繪畫語言窮形盡象，千姿百態(tài)。佛禪雖然認為現(xiàn)象世界“本來為空”、“本來無實”，但是又認為“現(xiàn)象世界中每一事物， 皆是真心全體所現(xiàn)。張大千推崇李成、董源、范寬、巨然、北宋四家“構(gòu)圖宏大，峰脈連綿，筆法豪放，氣勢幽遠，不愧為山水畫的百代宗師。亦盛贊敦煌壁畫展現(xiàn)了“泱泱大風”的境界，體現(xiàn)了“先民氣魄的偉大”。禪宗思想在張大千繪畫創(chuàng)作中具有明顯的導向性作用，其繪畫內(nèi)容和繪畫形式是佛禪觀照大千世界之包容性思想外化；其繪畫理念和創(chuàng)作機緣是佛禪追求隨緣放曠、任性自然之思想的藝術(shù)移情；其繪畫創(chuàng)作的升華表現(xiàn)為生活與藝術(shù)的互化。本質(zhì)上，亦是禪學不二法門思想之完滿實踐。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 2、愛國情懷</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千的的命運與中國近現(xiàn)代歷史緊密相連，他一生的經(jīng)歷體現(xiàn)出濃厚的愛國主義情懷。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1938年5月，張大千只身離開北平，匿跡在友人李秋君家中，計劃回到四川，《看山圖》正作于此時。圖中繪白衣高士立于斷崖邊，題跋“踏遍千萬山，兩腳猶未繭。青白自分明，保我看山眼?！滨r明地表達了他的忠貞氣節(jié)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1942年，張大千在敦煌石室中所作的《越山圖》采用平遠遼闊的視角，圖繪了綿延的故國家山，題詩“墨痕染筆吳芳草，故國傷離鏖酒共。萬里龍沙回舊夢，剪燈還見越山青”，表達了他時時縈繞心間的對于國家民族的感懷。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 二、藝術(shù)特色</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1、敢于革新</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 山水畫是中國畫中的重要門類，歷來受到畫家們的重視。然而中國山水畫的色彩主要表現(xiàn)為黑、白、灰，不像西方風景畫那般色彩鮮艷。20世紀三四十年代，中西方藝術(shù)交流已經(jīng)頗為頻繁。張大千在充分吸納西洋繪畫的基礎上，大膽地對中國山水畫進行改良，將大紅大綠大藍等顏色，植入山水畫之中。如此一來，使得中國山水畫的色彩觀感發(fā)生顛覆性的變化。繪畫本來法無定法，但是張大千在青綠山水畫方面的革新，引發(fā)畫壇大批保守派的抨擊，但張大千繼續(xù)在青綠山水畫方面堅守前行。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千形成自己具有個性的繪畫風格：其作品宏觀結(jié)構(gòu)和微觀結(jié)構(gòu)既交錯互補，又在動態(tài)中互容互化，舉精微可以收宏大，宏大可以攝精微。其宏觀結(jié)構(gòu)多源自唐宋藝術(shù)所呈現(xiàn)的大觀氣勢；而微觀結(jié)構(gòu)多源自對自然萬物所作的細致刻畫；宏觀結(jié)構(gòu)在整體上趨向率性寫意、筆法上趨向豪放恣肆，微觀結(jié)構(gòu)在局部上趨向客觀寫實、筆法上趨向細膩精微。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 2、大千畫派</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千、張善孖共同創(chuàng)建了大千畫派，畫風都呈現(xiàn)出百花齊放的景象。和許多畫家一樣，張大千同樣經(jīng)歷了描摹之路。在近代像大千那樣廣泛吸收古人營養(yǎng)的畫家是為數(shù)不多的，他師古人、師近人、師萬物、師造化，才能達到“師心為的“的境界。他師古而不擬古，在繼承傳統(tǒng)文化的同時，他還想到了創(chuàng)新，最后在繼承傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展了潑墨，創(chuàng)造了潑彩、潑彩墨藝術(shù)，同時還改進了國畫宣紙的質(zhì)地，然而思想的先行者往往是孤獨的，在他五言絕句《荷塘》有“先生歸去后，誰坐此船來”之句，似乎暗示著后來者繼續(xù)他的道路。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 三、人物影響</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千擅畫山水、花卉、人物，尤善畫荷花，獨樹一幟。工筆寫意俱臻妙境。20世紀30年代就與齊白石齊名，并稱“南張北齊”。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1、改變中國現(xiàn)代美術(shù)史的走向</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 自 “清四王” 誕生，因其畫派陳陳相因，以正統(tǒng)性地位統(tǒng)領中國山水畫壇近300年。上世紀20年代，海上山水畫壇興起師法格調(diào)清新、重師造化的石濤、八大及野逸派的熱潮，由曾熙、李瑞清等清末遺老首倡。張善孖、張大千昆仲介入后，扭轉(zhuǎn)了 “四王” 統(tǒng)治地位。張大千在曾熙、李瑞清點撥下，避開 “四王” 畫法，率先精研以變?nèi)俚氖瘽鸵院喨俚陌舜?，臨摹并收藏他們的作品，在畫界和收藏界起到示范引領作用。曾熙、李瑞清首倡學石濤和八大，而將師學石濤和八大的取向轉(zhuǎn)化為藝術(shù)潮流，張大千起了決定性作用 。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 2、重振宋元經(jīng)典</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 在中國繪畫史上，宋元繪畫歷來被后人譽為中國繪畫的一座高峰。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1945年抗戰(zhàn)勝利后，北方的書畫市場上充斥著戰(zhàn)后宮廷流散出來的古代名家書畫，張大千也積極購買以“東北貨”為主的作品。這一時期，張大千陸續(xù)收藏了一批唐宋元的重要名跡，如五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、董源的《江堤晚景圖》和《瀟湘圖卷》、宋人的《溪山無盡圖》，宋張即之的《杜律二首》等。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 敦煌回來后，張大千師古技法爐火純青，師法自然融會貫通，作品與傳統(tǒng)文人畫明顯拉開了距離，按張大千的話說，他的畫是畫家中的畫。所以，這階段畫唐人、宋人、元人的各種風格，精品迭出，尤其是精嚴的青綠，使得“血戰(zhàn)古人”的功夫達到了巔峰狀態(tài)，也奠定了他“五百年來一大千”的崇高地位。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 四、人物評價</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千臨摹了很多敦煌壁畫，是通過他的臨摹藝術(shù)品展覽，讓全國美術(shù)界同行乃至老百姓，知道中國有這樣一個藝術(shù)寶庫。（中國敦煌學會原秘書長 柴劍虹 評）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千的潑墨汲取了狂草的靈感，別開新境。（北京大學教授、引碑入草開創(chuàng)者 李志敏 評）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千清楚自己的作品可以面向大眾，容易受市場歡迎，被一般藏家所接受與喜愛，他在生前經(jīng)常舉辦一些商業(yè)性的畫展，參加一些酒會、沙龍等社交活動，以此來助推自己的知名度，擴大作品的受眾面和影響力。（藝術(shù)評論家 王進玉 評）</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千臨摹敦煌壁畫的是與非，功與過，任憑世人評說，無可否認的一點是，正是這位傳奇畫家的敦煌之行，促使敦煌成為顯學，讓敦煌藝術(shù)得到了更大范圍的傳播和認知。（《北京日報》紀事欄目 評）</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 到了晚年，張大千更是創(chuàng)造出了震撼人心的潑墨潑彩技法，給傳統(tǒng)的水墨畫注入了新的活力，可以說是把水墨畫推向了一個新的高度。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 畫了60多年，作品多得數(shù)都數(shù)不過來，給后世留下了無比寶貴的文化遺產(chǎn)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 不僅是畫家，還是詩人、書法家、篆刻家，簡直就是全能天才！</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 而且他情商還特別高，為人豪爽仗義，跟什么人都能聊得來。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 五、后世紀念</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 1、藝術(shù)展</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 2018年1月，張大千藝術(shù)展亮相中國國家博物館20世紀名家系列展，系統(tǒng)展示張大千一生的創(chuàng)作歷程。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 2019年5月，張大千120周年誕辰海峽兩岸藝術(shù)交流活動在四川內(nèi)江市舉行。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 2023年5月，2023香港春季拍賣內(nèi)地巡展活動在佳士得上海藝術(shù)空間舉辦，張大千潑彩作《云峰古寺》首現(xiàn)拍場，以1500萬至 2500萬港元的估價領銜。張大千臻品佳構(gòu)《前后赤壁賦》書畫合璧，亦值得關(guān)注。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 2024年5月12日，“百年傳承”——紀念20世紀藝術(shù)大師張大千誕辰125周年《張大千與上海文獻展》在上海靜安大風堂美術(shù)館揭幕。展覽通過80余件舊照片、老版畫冊、信件、繪畫作品和人文史料，立體展示藝術(shù)大師張大千二十世紀初、中期在上海的藝文經(jīng)歷。</b></p> <p class="ql-block"> 2、紀錄片</p><p class="ql-block"> 2010年4月，《百年巨匠：張大千》開機儀式在內(nèi)江舉行，紀錄片攝制組到張大千紀念館、張大千故居進行了取景。2023年10月22日，在第47屆圣保羅國際電影節(jié)上，由華裔導演張偉民執(zhí)導的關(guān)于“講述中國畫家張大千海外生涯”的紀錄片作品《萬里千尋》上映。</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 2、紀念館</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 在張大千的家鄉(xiāng)內(nèi)江的大千園旅游景區(qū)中，分布有張大千故居、張大千紀念館、張大千博物館、張大千美術(shù)館。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 4、文物保護</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 2023年5月，為加強文物保護工作，防止近現(xiàn)代珍貴文物流失，國家文物局關(guān)于頒布1911年后已故書畫等8類作品限制出境名家名單的通知。根據(jù)通知，張大千的書畫作品將一律不得出境。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千以荷花為題材的作品很多，并且持續(xù)推出新意，形成了馳名中外的“大千荷”。這幅《荷花圖》是張大千贈予毛澤東的作品之一。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的特點和特色：《荷花圖》構(gòu)圖飽滿，疏密有致，用筆豪放大氣，格調(diào)清新典雅。整幅畫預示著新生命的誕生，具有強勁的蓬勃向上之勢。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的價值評估：作為張大千最著名的畫之一，《荷花圖》具有很高的藝術(shù)價值和收藏價值。由于其藝術(shù)品市場的認可和稀缺性，該作品的價值評估較高。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的收藏意義：《荷花圖》代表了張大千在花卉畫中的杰出成就，同時也是中國國畫藝術(shù)的重要代表之一。收藏這幅作品可以體驗張大千藝術(shù)的魅力，同時也寓意著對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的珍視和傳承。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《愛痕湖》是張大千于1968年創(chuàng)作的巨幅絹畫潑彩作品，描繪了遠眺瑞士亞琛湖的景色。該作品曾在紐約、波士頓、芝加哥等地的著名畫廊展出，是藝術(shù)史界公認的張大千潑彩山水作品之一。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的特點和特色：《愛痕湖》以抽象的墨與彩潑出山景，墨色如海浪般洶涌，畫面中清晰、謹飭的房舍靜處于波濤之間。作品呈現(xiàn)了潑彩技法獨特的藝術(shù)效果。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的價值評估：作為張大千潑彩山水作品中最精彩的之一，《愛痕湖》具有較高的藝術(shù)價值和市場認可度。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的收藏意義：收藏《愛痕湖》可以欣賞到張大千潑彩山水藝術(shù)的精彩之處，同時也代表了對藝術(shù)家創(chuàng)作成就的認可和對文化交流的重視。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《長江萬里圖》是張大千極具代表性的潑彩山水畫之一，現(xiàn)收藏于中國臺北歷史博物館。該畫中的長江，以四川省為起筆，開卷是都江堰的鐵索橋，接著長江奔流而下，越三峽，過江陵，納百川，最后投入大海的懷抱，充分再現(xiàn)了祖國山河之壯美，歌頌了中華民族不畏艱難險阻的偉大氣魄，表達了作者鐘情于長江山水的情感。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的特點和特色：《長江萬里圖》以潑彩技法呈現(xiàn)，畫面中的長江景色宏偉壯麗，展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)山水畫的韻味。作品注重墨跡和色暈的表現(xiàn)，形成了獨特的藝術(shù)效果，融合了東方美與西方美的元素。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的價值評估：由于《長江萬里圖》的藝術(shù)價值和稀有性，以及張大千的聲望和影響力，該作品具有較高的市場認可度和收藏價值。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的收藏意義：收藏《長江萬里圖》可以欣賞到張大千潑彩山水畫的精湛技藝和藝術(shù)魅力，同時也代表了對中國傳統(tǒng)山水畫的珍視和對中華文化的傳承。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《瑞士雪山圖》是張大千極為罕見的潑墨潑彩巨幅精品，曾在拍賣會上以1.6455億元的價格成交。該作品以濃墨潑出雄壯的山頭，再以石綠石青等色點潑其中，融合了中國傳統(tǒng)山水畫的神韻，雖然看似現(xiàn)代和抽象，卻沒有西方繪畫的痕跡。作品以潑墨和潑彩的形式呈現(xiàn)，突出墨跡和色暈的效果，追求形式和意境的完美融合。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的特點和特色：《瑞士雪山圖》運用潑墨和潑彩技法，呈現(xiàn)了雄壯壯麗的山景。作品中的線條流暢，色彩豐富，融合了中西繪畫元素，展現(xiàn)了張大千獨特的藝術(shù)風格。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的價值評估：由于《瑞士雪山圖》的稀有性、藝術(shù)價值和拍賣成交價，該作品具有極高的市場認可度和收藏價值。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的收藏意義：收藏《瑞士雪山圖》可以欣賞到張大千潑墨潑彩畫的獨特魅力，同時也代表了對藝術(shù)家創(chuàng)作才華和跨文化交流的重視。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《天女散花》是張大千非常著名的一幅仕女圖，畫中的天女以朝鮮少女池春紅的容貌為藍本繪制。在畫作的題詩中，張大千寫下了“畫中非幻亦非真”來表達畫中人物既非虛幻，也不是真實存在的天女。整幅作品描繪了天衣飛揚的女仙手持蓮瓣，散布花瓣的景象。人物形象安詳嫻靜，線條運用流暢自如，轉(zhuǎn)折處有力且富有節(jié)奏感，展現(xiàn)出唐代的氣度。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的特點和特色：《天女散花》以繪制仕女形象為主題，人物形象美麗端莊，線條流暢優(yōu)雅。畫作注重細膩的表現(xiàn)和節(jié)奏感的呈現(xiàn)，展示了張大千在仕女畫方面的獨特才華。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的價值評估：由于《天女散花》的知名度和張大千的藝術(shù)地位，該作品具有較高的市場認可度和收藏價值。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的收藏意義：收藏《天女散花》可以欣賞到張大千仕女畫的精湛技藝和藝術(shù)風格，同時也代表了對中國古代文化和藝術(shù)的珍視和傳承。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《紅拂女》是張大千工筆仕女的杰作，旨在展現(xiàn)盛唐時期的精美畫風。作品以唐代女性角色紅拂為主角，構(gòu)圖簡潔明快，將觀眾的目光聚焦在女主角身上。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的特點和特色：畫中只有紅拂女一位主角，她用雙手撐開斗篷，抬起頭，微微傾斜身體，長裙拖地，優(yōu)雅地向前行走。整個畫面沒有其他交疊或穿插的元素，使人專注于紅拂女的美感。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的價值評估：由于是張大千的精絕之作，以及對盛唐時期畫風的呈現(xiàn)，該藏品具有很高的藝術(shù)價值和收藏價值。具體的價值評估需要考慮市場需求和拍賣成交價格等因素。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的收藏意義：《紅拂女》代表了張大千在工筆仕女畫方面的才華和創(chuàng)作風格，具有重要的藝術(shù)地位。對于收藏者來說，收藏這樣一件藝術(shù)品可以欣賞和傳承張大千的藝術(shù)成就，同時也體現(xiàn)了對中國繪畫歷史和文化的珍視。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《嘉耦圖》來自著名的“梅云堂”，是張大千潑彩潑墨畫法的代表作之一。這幅作品以荷花為主題，寓意美滿的夫妻關(guān)系。它曾以1.91億港元的價格拍賣成交。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的特點和特色：畫面氣度宏大，層次井然。畫中精細描繪了金黃色的荷花和綠葉，形成富麗堂皇的效果。在濃蔭下，一對鴛鴦舞動其間，色彩斑斕，自在自得。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的價值評估：由于是張大千的代表作之一，以及其精致的繪畫技巧和獨特的潑彩潑墨風格，該藏品具有很高的藝術(shù)價值和市場價值。拍賣成交價1.91億港元也反映了其受到的廣泛認可和追捧。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的收藏意義：收藏《嘉耦圖》可以欣賞張大千的藝術(shù)才華和獨特創(chuàng)作風格，同時也代表著對美滿夫妻關(guān)系和家庭和諧的向往。作為一件珍貴的藝術(shù)品，它還具有保值和升值的潛力。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《桃源圖》是張大千晚年潑墨潑彩畫的代表作之一，2016年以2.7億港元的價格拍賣成交。畫中通過大面積的墨彩和山石、桃樹的精致描繪，形成強烈的視覺對比。畫面中的小船和山澗引導觀者尋找《桃花源記》的意境。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的特點和特色：《桃源圖》在構(gòu)圖上巧妙運用了墨彩的變化，突出了山石和桃樹的形態(tài)與質(zhì)感。畫面中的桃花源并沒有具體描繪，而是通過大面積的墨彩變幻，保留了桃花源的神秘和魅力。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的價值評估：作為張大千晚年潑墨潑彩畫的代表作之一，以及對《桃花源記》意境的表達，該藏品具有很高的藝術(shù)價值和市場價值。拍賣成交價2.7億港元也反映了其受到的認可和追捧。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的收藏意義：收藏《桃源圖》可以欣賞張大千繪畫技巧的精湛和藝術(shù)創(chuàng)作的獨特性。它代表了中國文化中桃花源的理想境界，同時也讓人沉浸在神秘和美好的想象之中。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 《廬山圖》是張大千的絕筆之作，也是他潑墨潑彩畫的代表之作，目前收藏于臺北故宮博物院。整幅畫氣勢磅礴，運用青綠水墨表現(xiàn)廬山的壯麗景色。從鄱陽湖起，畫面展現(xiàn)了廬山與鄱口之間的山水景觀。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的特點和特色：畫面中展示了鄱陽湖、廬山、蔥郁的古木和峰嶺疊嶂的景色。畫面上部有一瀑布飛瀉，紫煙裊裊繚繞，整幅畫色彩鮮艷，給人以瑰麗的視覺享受。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的價值評估：作為張大千的絕筆之作和潑墨潑彩畫的代表之作，加上其氣勢磅礴的表現(xiàn)和精湛的水墨技巧，該藏品具有很高的藝術(shù)價值和市場價值。同時，作為臺北故宮博物院的收藏品，也具有歷史和文化的重要意義。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 藏品的收藏意義：收藏《廬山圖》可以欣賞和傳承張大千的繪畫藝術(shù)成就，同時也體現(xiàn)對中國山水畫傳統(tǒng)的珍視和理解。作為一幅具有壯麗景色的藝術(shù)品，它能夠帶給人們美的享受和思考自然與人文之間的關(guān)系。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千《朱衣大士》成交價7757.5萬港元</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千《煙江疊嶂圖》成交價3450萬元</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千《薩埵王子舍身飼虎圖》成交價3320萬元</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千《喬木芳暉》成交價3070萬港元</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千《荷花屏風仕女》成交價1860萬港元</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千《潑彩山水》成交價1426萬元</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千《秋山觀瀑圖》成交價1380萬元</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千《仿董北苑江堤晚景》成交價1207.5萬元</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千《仿宋人劉永年烏騮圖》成交價1247.5萬元</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千《芭蕉仕女》成交價1104萬元</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千（1899-1983）《秋曦圖》</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千《夏山高隱》1947年作，161 x 63 cm</b></p> <p class="ql-block">張大千最貴的山水畫（高清）</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千 一九四七年作 仿王希孟〈千里江山圖〉 立軸</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">張大千 1982年作 桃源圖 立軸</b></p> <p class="ql-block">張大千《寂鄉(xiāng)舞》1950年作</p> 張大千《天竺女郎》 <p class="ql-block">張大千（1899～1983） 南國仕女圖</p> <p class="ql-block">張大千（1899～1983） 出水芙蓉</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千的畫怎么辨別真假 辨別張大千畫作真?zhèn)涡杈C合筆墨特征、構(gòu)圖規(guī)律、款識印章、材料工藝等多維度分析，并結(jié)合傳承歷史和專業(yè)鑒定意見。具體可從以下七方面入手：</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 一、筆墨技法與藝術(shù)風格</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千的筆墨以靈動飄逸著稱，尤其擅長運用潑墨、潑彩技法。真跡中線條收放自如，墨色層次分明，濃淡過渡自然，如山水畫中常見“濕筆皴擦”形成的氤氳效果。偽作往往呈現(xiàn)兩種極端：或刻意模仿導致線條僵硬，如仿其人物畫時衣紋線條缺乏彈性；或過度追求灑脫而顯散亂無序，潑彩作品中的顏料流動軌跡生硬。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 二、構(gòu)圖章法與畫面意境</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 其真跡構(gòu)圖暗含傳統(tǒng)文人畫的虛實法則與西方透視結(jié)合的特征，如《長江萬里圖》通過散點透視營造空間縱深感。人物畫常以夸張比例突出主體，荷花題材多見“一葉一花”的簡約布局。偽作常出現(xiàn)構(gòu)圖失衡，如模仿山水畫時山石堆砌過密，或題跋位置不合傳統(tǒng)章法。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 三、款識印章的演變規(guī)律</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千的署名包含“爰”“大千居士”等十余種形態(tài)，需注意不同時期的筆跡變化：1930年代前多用細勁楷書，1940年代敦煌時期轉(zhuǎn)向方峻隸意，晚年款識更顯蒼勁。其常用印章超過200方，真跡鈐印邊緣因年代久遠呈現(xiàn)自然氧化痕跡，偽作常出現(xiàn)印泥浮于紙面、印文模糊或與創(chuàng)作年代不符的印章組合。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 四、材料工藝的時代特征</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 張大千對繪畫材料極為考究，1949年前多用夾江宣紙（含獨特“大風堂”水?。?，1950年代后開始使用日本金箋紙。真跡裝裱多采用宋式錦眉，顏料可見礦物色與植物色疊加的層染效果。偽作常現(xiàn)化學顏料發(fā)色刺眼，或使用現(xiàn)代機制宣紙，紙張纖維結(jié)構(gòu)不符合歷史時期特征。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 五、“爰”字的斷代密碼</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> “爰”字作為重要鑒定點，可分為三個時期：早期（1920-1935）結(jié)體修長，末筆豎勾挺拔；中期（1936-1955）橫畫加粗，轉(zhuǎn)折處出現(xiàn)頓挫；晚期（1956-1983）整體扁方，捺畫帶有明顯波磔。曾出現(xiàn)偽作將1950年代字體特征錯誤用于標注1930年代的作品。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 六、傳承脈絡的文獻佐證</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 需核查作品的著錄信息，如《大風堂書畫錄》等權(quán)威出版物。重要作品多經(jīng)名家遞藏，如《廬山圖》有張群題跋，《瑞士雪山》存有香港集古齋展覽記錄。注意比對歷史影像資料，如張大千在摩耶精舍作畫的照片中可見其特定時期的用筆姿勢。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 七、科技檢測與傳統(tǒng)目鑒結(jié)合</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> X射線熒光光譜可檢測顏料成分，如其1967年作品《愛痕湖》含特有的青金石粉末。紅外成像能顯現(xiàn)底稿修改痕跡，真跡常見數(shù)層淡墨起稿線。但需注意，科技手段需與傳統(tǒng)鑒定方法互證，避免單一依賴檢測數(shù)據(jù)。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 對于藏家而言，建議建立“四重證據(jù)法”：風格分析、文獻考據(jù)、材質(zhì)檢測、流傳鏈追溯相結(jié)合。對于高價作品，應尋求故宮博物院、蘇富比等機構(gòu)專家進行聯(lián)合鑒定，同時關(guān)注張大千藝術(shù)研究中心的最新學術(shù)成果。</b></p>