成都：中國水墨藝術(shù)的精神原鄉(xiāng)觀察與品鑒 <p class="ql-block">三星堆銅器</p> <p class="ql-block"> 成都，這座被張藝謀稱為“來了就不想走”的城市，不僅是“詩意棲居”的溫床，更是中華文明多元一體的重要見證者。從三星堆青銅面具的神秘圖騰到金沙遺址太陽神鳥金箔的璀璨光芒，古蜀文明早已為水墨藝術(shù)的“形神兼?zhèn)洹甭裣禄蛎艽a。都江堰“深淘灘低作堰”的治水智慧與杜甫草堂“潤物細(xì)無聲”的詩意哲思，共同構(gòu)建了成都水墨“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作哲學(xué)。這里既是傳統(tǒng)藝術(shù)的母體，也是當(dāng)代創(chuàng)新的孵化器，更以包容性吞吐全球創(chuàng)意能量，成為水墨藝術(shù)的精神原鄉(xiāng)。</p><p class="ql-block"> 古蜀文明，水墨藝術(shù)的原始密碼。古蜀文明的神秘性與創(chuàng)造力，為成都水墨提供了獨(dú)特的文化基因。三星堆青銅縱目面具的“目縱”特征，不僅是蜀人始祖蠶叢的象征，更暗含東方藝術(shù)對“形與神”的辯證思考；金沙太陽神鳥金箔的旋轉(zhuǎn)紋飾，則通過抽象線條與具象圖騰的融合，展現(xiàn)了古蜀人對自然法則的敬畏與藝術(shù)轉(zhuǎn)化的智慧。這些考古發(fā)現(xiàn)證明，早在3000年前，古蜀先民已通過青銅鑄造與黃金工藝，完成了對“天人合一”美學(xué)范式的原始探索。 </p><p class="ql-block"> 當(dāng)代藝術(shù)家如李金遠(yuǎn)，從三星堆的神秘主義與金沙的系統(tǒng)思維中汲取靈感，將青銅紋飾的莊嚴(yán)轉(zhuǎn)化為水墨的流動韻律。其“金水墨山水”系列以金色線條模擬青銅器的灼熱質(zhì)感，用墨色暈染再現(xiàn)太陽神鳥的時(shí)空流轉(zhuǎn)，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)符號的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。</p><p class="ql-block"> 歷史傳承，文人畫脈的巴蜀表達(dá)。成都水墨的“守正創(chuàng)新”特質(zhì)，源于歷史長河中多元文化的交匯。唐代“安史之亂”后，大批文人入蜀避禍，杜甫、陸游等詩人以巴蜀山水為題材的創(chuàng)作，奠定了“詩畫同源”的傳統(tǒng)；近現(xiàn)代黃賓虹、齊白石的入川寫生，則推動了文人畫與地域美學(xué)的融合。張大千以敦煌壁畫重構(gòu)潑彩山水，陳子莊以簡筆寫意捕捉川西田園，蔣兆和以《流民圖》注入現(xiàn)實(shí)主義關(guān)懷——這些藝術(shù)實(shí)踐共同構(gòu)建了成都水墨“雄渾與細(xì)膩并存”的美學(xué)底色。 </p><p class="ql-block"> 彭先誠的“沒骨點(diǎn)染破墨法”是這一傳統(tǒng)的延續(xù)。其作品《涼山小市》《馬球圖》以唐代鞍馬人物為題材，通過水墨的偶然性捕捉瞬間動態(tài)，既保留了文人畫的詩意，又突破了傳統(tǒng)構(gòu)圖的程式化，成為“新文人畫”運(yùn)動的代表。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)代崛起，顛覆與重構(gòu)的先鋒實(shí)驗(yàn)。改革開放后，成都水墨藝術(shù)家以“既敬畏又顛覆”的姿態(tài)開啟現(xiàn)代性探索。1980年代，“蜀中水墨革新第一人”王敬恒引入海德格爾存在主義哲學(xué)，在《墨道》系列中以“意識流”筆法解構(gòu)山水范式，畫面中西方抽象構(gòu)成與東方寫意線條交織，形成“似山非山”的哲學(xué)圖景。其《讀報(bào)》系列以詼諧筆觸調(diào)侃文人畫傳統(tǒng)，被聯(lián)合國教科文組織收藏，成為西方理解中國當(dāng)代水墨的“解碼器”。隨后，中國美術(shù)館收藏其經(jīng)典繪畫100幅。 </p><p class="ql-block"> 李華生則從“新文人畫”轉(zhuǎn)向極簡主義，以苦行僧式的形而上探索。 每日重復(fù)繪制網(wǎng)格，近乎修行的創(chuàng)作過程本身成為藝術(shù)主體（如《九九年》耗時(shí)一年完成的萬格作品）。這種對“時(shí)間質(zhì)感”的癡迷，暗合禪宗“破執(zhí)”與西方極簡主義的冷峻，將水墨從“表現(xiàn)工具”升維至“觀念載體”，觸及藝術(shù)與生命本質(zhì)的關(guān)系。從早期山水寫意轉(zhuǎn)向觀念性極強(qiáng)的“格子畫”（如《時(shí)間簡譜》系列），通過機(jī)械重復(fù)的線條消解傳統(tǒng)筆墨的“書寫性”，將水墨轉(zhuǎn)化為對時(shí)間、秩序的抽象思辨。他主動切斷與傳統(tǒng)圖示的直觀聯(lián)系，以極簡主義重構(gòu)水墨的當(dāng)代語法。格子畫剝離具體文化符號，以純粹形式探討時(shí)間、秩序、勞作等人類共性命題。這種去地域化的表達(dá)，使其作品被納入全球極簡主義與觀念藝術(shù)譜系（如與 Agnes Martin 的對話），在MoMA、卡塞爾文獻(xiàn)展等平臺獲得更高能見度**。開創(chuàng)“觀念水墨”新范式，將水墨從“技法競賽”轉(zhuǎn)向“哲學(xué)工具”，影響了邱志杰、徐冰等藝術(shù)家對傳統(tǒng)的再解讀。其《春夏秋冬》四聯(lián)巨制以密布墨格重構(gòu)時(shí)間維度，既是對傳統(tǒng)“四屏條幅”的解構(gòu)，亦是對工業(yè)化時(shí)代機(jī)械美學(xué)的回應(yīng)。這種“極繁至簡”的創(chuàng)作，被中國美術(shù)館、大英博物館、大都會博物館視為“中國符號”的當(dāng)代詮釋。</p><p class="ql-block"> 李金遠(yuǎn)，金水墨藝術(shù)的全球敘事。作為成都水墨國際化的標(biāo)志性人物，李金遠(yuǎn)以“金水墨山水”開創(chuàng)了全新的藝術(shù)范式。他將金色丙烯顏料與傳統(tǒng)水墨結(jié)合，既保留“墨分五色”的東方韻味，又賦予畫面如油畫般的厚重質(zhì)感。其《喜馬拉雅紅》系列以海拔4500米的雪域高原為題材，用金色勾勒山脊線，以朱紅渲染朝霞，將“天人合一”的道家哲學(xué)轉(zhuǎn)化為視覺震撼，被學(xué)界譽(yù)為“全球海拔最高山水氣象的表現(xiàn)者”。 </p><p class="ql-block"> 社會價(jià)值，文化自信與國際對話。成都水墨的藝術(shù)實(shí)踐，不僅是美學(xué)創(chuàng)新，更承載著文明對話的使命。從三星堆的神秘主義到李金遠(yuǎn)的金墨交響，成都水墨始終以“守正創(chuàng)新”為內(nèi)核，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與全球的張力中尋找平衡。它不僅是藝術(shù)語言的革新，更是一種文化態(tài)度的宣言：在全球化語境下，地域性可以成為普世價(jià)值的源泉。（超哥）</p><p class="ql-block">圖為黃賓虹</p> <p class="ql-block">陳子莊</p> <p class="ql-block">王敬恒</p> <p class="ql-block">李華生</p> <p class="ql-block">彭先誠</p> <p class="ql-block">李金遠(yuǎn)</p>