王亞林談古論今說古瓷美友3042684 <p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 我與古瓷收藏及鑒賞的不解之緣</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 文/王亞林</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">案頭的明代龍泉窯青釉高足杯胎色灰白，堅(jiān)硬致密，通體施青釉，釉色青翠，瑩潤，杯身內(nèi)外刻劃水草紋等紋飾。它的型美和杯身釉色的溫潤光澤與新沏的龍井茶湯相映成趣，凈化心靈。可以說，在十八年的收藏歲月里，這些跨越元、宋、明、清的古瓷，早已成為我生命中不可或缺的部分。它們不僅是歷史的見證者，更是我與古人對話的媒介，每一道釉紋、每一抹色彩，都藏著跨越時(shí)空的故事與獨(dú)特的美學(xué)密碼。以下我分門別類，談古論今，說一些收藏及鑒賞的個人見解。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 一、宋瓷：簡素中的天地大美</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 初見宋代汝窯洗，我便被其“雨過天青”的釉色震撼。那抹介于藍(lán)與綠之間的色澤，恰似暴雨初歇后天際的微光，帶著與生俱來的空靈與詩意。不同于后世瓷器的繁復(fù)裝飾，宋瓷追求“大道至簡”，汝窯的開片、官窯的紫口鐵足、哥窯的金絲鐵線，皆是自然天成的痕跡。曾在拍賣會上遇見一件南宋龍泉窯粉青釉梅瓶，釉層厚若堆脂，將“類玉”的審美追求發(fā)揮到極致。我發(fā)現(xiàn)，宋瓷的美在于其“內(nèi)斂”——器物線條流暢卻不張揚(yáng)，釉色溫潤卻不奪目，這種“以簡馭繁”的藝術(shù)哲學(xué)，暗合了宋代文人“外枯而中膏，似澹而實(shí)美”的審美境界。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 在鑒賞實(shí)踐中，我尤為關(guān)注宋瓷的“微觀世界”。用顯微鏡觀察汝窯釉面，可見大小不一的氣泡如星辰散落，其中較大的氣泡因歲月侵蝕，表面形成獨(dú)特的“破泡”痕跡，這是現(xiàn)代仿品難以復(fù)刻的歲月印記。而鈞窯的“窯變”釉色，在高溫?zé)浦挟a(chǎn)生的流動紋路，每一件都是獨(dú)一無二的自然杰作，這種“天人合一”的創(chuàng)作理念，至今仍讓我驚嘆。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 二、元瓷：多元碰撞下的雄渾氣象</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 元代青花瓷的出現(xiàn)，堪稱陶瓷史上的革命性突破。家中收藏的元青花纏枝牡丹紋大盤，藍(lán)白相映的紋飾極具視覺沖擊力。深入研究后我發(fā)現(xiàn)，元青花的鈷料分“蘇麻離青”與國產(chǎn)青料兩種，前者來自波斯，發(fā)色濃艷且?guī)в需F銹斑，后者則偏灰藍(lán)。這種原料的跨地域流通，正是元代疆域遼闊、貿(mào)易繁榮的寫照。不同于宋瓷的含蓄，元瓷造型多碩大厚重，紋飾滿布器物周身，牡丹、蓮池、人物故事等題材豐富多樣，既有漢文化的傳統(tǒng)元素，又融入了伊斯蘭文化的幾何圖案，展現(xiàn)出“多元一體”的獨(dú)特魅力。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 在鑒定元瓷時(shí)，我尤為關(guān)注胎體特征。元代瓷器胎土采用“二元配方”，即在瓷土中加入高嶺土，提高了器物的硬度與耐火性。真品元瓷的底部常可見“火石紅”現(xiàn)象，這是胎土中鐵元素在高溫下氧化的自然產(chǎn)物，而仿品往往刻意涂抹，顏色呆板不自然。元瓷的出現(xiàn)，不僅改變了中國瓷器的裝飾風(fēng)格，更成為東西方文化交流的重要載體。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 三、明瓷：規(guī)制與創(chuàng)新的雙重奏</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 明代官窯瓷器以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊?guī)制著稱，尤其是永樂、宣德時(shí)期的青花瓷，“蘇麻離青”料燒制的發(fā)色濃艷，暈散自然，如宣德青花海水龍紋高足杯，龍紋矯健兇猛，海水波濤洶涌，盡顯皇家威嚴(yán)。但明代瓷器并非一味守舊，成化斗彩的出現(xiàn)便是創(chuàng)新典范。斗彩采用“釉下青花”與“釉上五彩”相結(jié)合的技法，色彩對比鮮明卻不失雅致。我在北京故宮博物院看到的那件斗彩雞缸杯，釉上紅彩鮮艷奪目，綠彩清透潤澤，與釉下青花相得益彰，將“精雅”二字詮釋得淋漓盡致。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 鑒賞明瓷時(shí)，款識是重要依據(jù)。從永樂的“永樂年制”篆書款，到宣德的“大明宣德年制”六字楷書款，不同時(shí)期的款識字體、寫法均有規(guī)律可循。例如，成化款識的“成”字斜鉤處多向左方出頭，這一細(xì)節(jié)成為辨別真?zhèn)蔚年P(guān)鍵。明代瓷器既延續(xù)了傳統(tǒng)工藝，又在裝飾技法與造型設(shè)計(jì)上大膽創(chuàng)新，為清代瓷器的鼎盛奠定了基礎(chǔ)。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 四、清瓷：極致工藝的華麗樂章</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 清代瓷器將工藝之美推向頂峰，康熙、雍正、乾隆三朝尤甚?？滴跚嗷ā澳治迳保瑢哟畏置?；雍正琺瑯彩瓷細(xì)膩逼真，宛如工筆畫作；乾隆時(shí)期的轉(zhuǎn)心瓶、交泰瓶等“奇技淫巧”之作，更展現(xiàn)出當(dāng)時(shí)登峰造極的制瓷技藝。我曾有幸上手一件雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶，其釉上彩料細(xì)膩柔和，粉潤的桃實(shí)與翻飛的蝙蝠相映成趣，寓意“福壽雙全”，這種將吉祥寓意與藝術(shù)審美結(jié)合的設(shè)計(jì)，正是清代瓷器的典型特征。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 在鑒賞清瓷時(shí)，我更注重其“工藝精度”與“文化內(nèi)涵”。例如，乾隆時(shí)期的仿生瓷能逼真模仿竹編、漆器、青銅器等材質(zhì)，其工藝難度令人嘆為觀止；而瓷器上的紋飾題材，從傳統(tǒng)的龍鳳、花鳥，到西方的風(fēng)景、人物，反映了當(dāng)時(shí)中西文化交流的深度。但同時(shí)，清代部分瓷器過于追求工藝繁復(fù)，反而失去了宋瓷的質(zhì)樸之美，這也讓我對“過猶不及”的藝術(shù)規(guī)律有了更深的理解。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 五、歲月沉淀：收藏背后的文化守望</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 十多年來，每一件古瓷的收藏都伴隨著一段故事。記得為了驗(yàn)證一件疑似清代道光鳳尾尊瓷的真?zhèn)危以鴰е咴L省級數(shù)位專家，查閱大量考古資料，最終通過對比胎土成分與紋飾風(fēng)格及釉色，確認(rèn)其為真品。這種探索的過程，遠(yuǎn)比單純的收藏更令人著迷。如今，我也持續(xù)在一些雜志上發(fā)表了一些古瓷鑒賞類文章，目的就是希望更多人能感受古瓷之美。</b></p><p class="ql-block"><b style="color:rgb(237, 35, 8);"> 暮色漸濃，書房里的古瓷在燈光下泛著柔和的光澤。從宋瓷的簡素到清瓷的華麗，它們串聯(lián)起中國陶瓷史的璀璨星河。這些承載著歷史記憶與文化基因的器物，不僅讓我觸摸到古人的智慧與匠心，更讓我在喧囂的現(xiàn)代社會中，尋得一方寧靜的精神家園。未來的日子里，我愿繼續(xù)做古瓷的守護(hù)者，讓這份跨越千年的不解之緣，在傳承與創(chuàng)新中煥發(fā)新的生機(jī)。</b></p> <p class="ql-block">作者簡介 王亞林 江西省上饒市余干人，江西省鋼筆書畫院副院長，江西省電影家電視藝術(shù)家協(xié)會會員，江西省作家協(xié)會會員，江西省詩詞協(xié)會會員，余干縣武術(shù)協(xié)會副主席，余干縣作家協(xié)會副主席。余干縣政協(xié)委員。古瓷，玉器鑒賞師。</p>