視覺盛宴“印象.派對”晏 <b> 2025年4月2日，我和先生來到了位于浦東世紀大道附近的上海博物館東館，參觀《印象.派對》POLA美術(shù)館藏印象派藝術(shù)大展。</b> <b> 博物館上午10:00開門，9:00多就排起了長隊，這還是散客入口處，團隊從正門入，人更多。這個展覽1月22日開展，那時參觀者多得讓人根本無法靜心欣賞傳世名作。本月21日展覽即將結(jié)束，我們覺得“臨期的食品要慎入，臨期的藥品要丟棄”，臨期的展覽才適合我們這些想認認真真仔細觀摩畫作的愛好者，故就挑這時候去觀展。</b> <b> 先將周邊的現(xiàn)代雕塑收入鏡頭</b> <b> 上海博物館有個“大博物館計劃”，“對話世界“文物藝術(shù)大展系列是這計劃的一個組成部分。這次的“印象.派對：POLA美術(shù)館藏印象派藝術(shù)大展”第一次全景式完整地細讀印象派，帶領(lǐng)觀眾走進印象派光影斑駁的藝術(shù)世界中。</b> <b> POLA美術(shù)館與日本著名的POLA化妝品公司有著密不可分的聯(lián)系，美術(shù)館里的一切都與美有關(guān)，館內(nèi)餐館的菜單也是根據(jù)作品展的主題來制定的，讓觀眾不僅可以欣賞美圖、美景，還可以吃到貨真價實的美食。<br> POLA美術(shù)館于2002年9月開業(yè)，共有9500件收藏藝術(shù)品。這些有價值的藝術(shù)品全部是POLA集團會長鈴木常司的個人所藏，他歷時40多載主要搜集了19世紀法國印象派的珍品共達400多件，此外，還有日本洋畫、日本畫、東洋陶瓷、玻璃工藝、化妝道具等，涉及的領(lǐng)域十分廣泛。</b> <b> 第一幅：《雪中鹿影》庫爾貝</b><div><b> 庫爾貝（1819-1877年）是法國寫實主義繪畫的重要代表人物。</b></div><div><b> 他在19世紀法國畫壇掀起軒然大波，最受矚目的一件事是1855年世界博覽會。他專心為展覽而作的兩幅大畫《畫室》和《奧爾南的葬禮》被否決，于是他在會場對面搭起展覽棚，在博覽會開幕的同時舉行對抗性的命名為“寫實主義——庫爾貝繪畫四十幅個展”，并在展覽目錄上發(fā)表他的主張：“我研究古人和今人的藝術(shù)，我不希望模仿任何一方。像我所見到的那樣，如實地表現(xiàn)出我這個時代的風俗、理想和形貌——創(chuàng)造活的藝術(shù)，這就是我的目的?！边@段文字后來就成為法國寫實主義繪畫的宣言。</b></div><div><b> 他曾經(jīng)說過：“我不畫天使，因為我沒有見過他們?！彼J為藝術(shù)應(yīng)該關(guān)注現(xiàn)實和當下生活，他的反叛精神為印象派奠定了題材基礎(chǔ)。</b></div> <b> 《林間少女》柯羅</b><div><b> 柯羅(1796～1875年)，法國畫家，出生于巴黎，早年師從古典派畫家貝爾坦，因?qū)W業(yè)優(yōu)秀而獲獎學(xué)金，到羅馬留學(xué)，在那里住了七八年?；貒笤诎捅人纱甯浇臈鞯ぐ茁渡之嬃撕芏囡L景。他安貧樂道，樂觀豁達，不倦地全力投入創(chuàng)作。他貼近自然而不抄襲自然，他愛畫朦朦隴隴的暮色與早晨顫動的森林、明潔的湖水、珍珠般銀灰色的天空……用筆富有韻致，虛實相生。他那夢幻與現(xiàn)實相間的獨特詩意難以言傳，在風景畫發(fā)展史中，他是不朽的豐碑，他對大自然的描繪與歌頌，是印象派畫家中的先驅(qū)者。他一生創(chuàng)作了近3000幅畫，其中最主要風景畫。此外，他還畫過很多表現(xiàn)質(zhì)樸內(nèi)在美的肖像畫，同樣具有高雅的氣質(zhì)。</b></div> <b> 《薩拉曼卡的學(xué)生》馬奈</b><div><b> 印象派奉馬奈為精神領(lǐng)袖，他卻從來沒有承認自己是印象派畫家。他擅長將古典題材融入到現(xiàn)實環(huán)境中去，創(chuàng)造出巨大的反差效果。</b></div><div><b> 這幅畫取材于18世紀法國劇作家勒薩日的小說《吉爾.布拉斯》中的一個寓言故事。17世紀的西班牙，兩名學(xué)生在前往古都薩拉曼卡途中發(fā)現(xiàn)了一塊刻有碑文的石碑。那位認真閱讀并用心領(lǐng)會碑文含義的學(xué)生在石碑下找到了金幣，而嘲笑碑文荒唐的另一位則一無所獲。</b></div> <b> 《達烏拉斯的海岸和船只》布丹</b><div><b> 布丹，1824年出生于法國，1898年去世，是19世紀著名的風景畫家?。他出生于一個水手家庭，父親是一名領(lǐng)航人，家庭背景讓他從小就對大海有著深刻的印象，這也是他偏愛描繪港口和大海的風景畫?的緣由。他自己也當過水手，擅長畫天空和大海，人稱“天空之王”。</b></div> <b> 《晨光下的特里斯坦島》布丹</b> <b> 《散步》莫奈</b><div><b> 克勞德?莫奈(1840年11月14日-1926年12月5日)，法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法</b></div><b> 印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現(xiàn)代藝術(shù)的起點。莫奈的名字與印象派的歷史密切相連。莫奈對這一藝術(shù)環(huán)境的形成和他描繪現(xiàn)實的新手法，比其他任何人貢獻都多。這一點是毋庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說是馬奈，但真正使其發(fā)揚光大的卻是莫奈，因為他對光影之于風景的變化的描繪，已到出神入化的境地?！端彙?、《干草堆》系列是他最知名的系列畫作。</b><br><div><b> 這幅作品是他創(chuàng)作的描繪家人日常的生活情境，洋溢著幸福與親情。畫面中，天空晴朗，茂密的樹林依據(jù)透視法而顯得遠近分明。前景樹蔭下?lián)蝹愕呐邮撬钠拮涌滓?東西厄；中間畫面以簡練的筆法勾勒出他們8歲的兒子和乳母。</b></div> <b> 《圣拉扎爾火車站的鐵軌》莫奈</b><div><b> 1870年10月，為躲避普法戰(zhàn)爭，莫奈逃往英國。在那里，他接觸到英國畫家透納以蒸汽火車為主題的作品，深受啟發(fā)。作為工業(yè)革命的象征，鐵路的景象令莫奈著迷?；氐椒▏螅园屠枋ダ鸂柣疖囌緸轭}材創(chuàng)作了一組作品，這是其中之一。</b></div> <b> 《大碗島》莫奈</b><div><b> 大碗島位于巴黎西郊，19世紀后半葉，這兒成為人們泛舟度假的勝地。1870年后，莫奈常將田園風光與工業(yè)化景象融合于畫中，此畫中遠景的鐵橋、工廠的煙囪及飄蕩的黑煙即記錄了當時法國社會獨特的風貌。</b></div> <b> 《瓦朗日維爾的風景》莫奈</b><div><b> 隨著蒸汽火車成為日常交通工具，人們進入了享受度假與旅行的時代。1880年，莫奈開始周游法國各地，用畫筆記錄自然之美。瓦朗日維爾毗鄰英吉利海峽，是避暑勝地，他經(jīng)常在此短暫居住并創(chuàng)作了約100幅描繪當?shù)仫L景的作品。</b></div> <b> 《吉維尼的干草堆》莫奈</b><div><b> 莫奈最后的居所在距離巴黎不遠的吉維尼，這個美麗的小村莊當時尚未受到現(xiàn)代化的沖擊，他在此建造了著名的莫奈花園。鄉(xiāng)村景色不斷地激發(fā)著他的靈感，干草堆、白楊樹林和塞納河的支流伊普特河成了他創(chuàng)作的新題材。</b></div> <b> 《恩內(nèi)里的大路》畢沙羅</b><div><b> 卡米耶?畢沙羅（1830-1903年)，法國印象派大師，1830年生于安的列斯群島的圣托馬斯島，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師。”在他去世后3年，“現(xiàn)代繪畫之父”塞尚在自己的展出作品目錄中恭敬地簽上“保羅?塞尚，畢沙羅的學(xué)生”。在印象派諸位大師中，畢沙羅最年長，也是惟一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術(shù)大師。</b></div><div><b> 1864年，蓬圖瓦茲通火車后，這兒茂密的樹林、優(yōu)美的環(huán)境使之成為巴黎人的度假勝地。從1866年到1882年，畢沙羅創(chuàng)作了約300幅描繪蓬圖瓦茲以及周邊風景的作品。本畫作描繪了蓬圖瓦茲與鄰近的恩內(nèi)里之間的森林，有種抒情而祥和的氛圍。</b></div> <b> 《埃拉尼晨曦下盛開的梨樹》畢沙羅</b><div><b> 1884年，畢沙羅搬到位于巴黎西北約100公里的伊普特河畔小村莊埃拉尼，在那兒度過了晚年。本畫作描繪了埃拉尼清晨的靜謐與安逸。</b></div> <b> 《盧安河畔的早晨》西斯萊</b><div><b> 西斯萊（1839--1899年），他在英國接觸了透納等畫家的風景畫，很受啟發(fā)，他在知名畫家的畫室學(xué)習，與莫奈、雷諾阿等著名畫家一起在楓丹白露的森林中寫生、創(chuàng)作，他留下了近900幅油畫。晚年的最后10年，他住在盧安河畔的鄉(xiāng)村莫雷，以當?shù)氐墓爬辖烫脼橹黝}，在不同時期、季節(jié)、光影條件下創(chuàng)作了15幅系列作品，十分成功。</b></div> <b> 《瓦茲河畔奧維爾鎮(zhèn)的小屋》塞尚</b><div><b> 塞尚（1839--1906年）是印象派到立體主義派之間的重要畫家，是后印象派的代表人物，他與梵高、高更被合稱為“后印象派三杰”，他還被譽為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。畢加索說：“塞尚是我唯一的老師，是我們所有人的父親。”塞尚的藝術(shù)觀點是：把結(jié)構(gòu)視為表現(xiàn)一切物體的根本；放棄一切傳統(tǒng)法則，從零開始作畫。他的名言是：“要用圓柱體、球體、圓錐體來處理自然。萬物都是存在一定的透視關(guān)系?！?lt;/b></div><div><b> 1872年，塞尚搬到巴黎以西的瓦茲河畔奧維爾鎮(zhèn)。當時，畢沙羅就住在與其比鄰的蓬圖瓦茲，塞尚經(jīng)常拜訪畢沙羅，向他學(xué)習繪畫技法。在這里，塞尚創(chuàng)作了大量風景畫，描繪了鄉(xiāng)間小屋與自然景致的和諧之美。</b></div> <b> 《糖缸、梨和桌布》塞尚</b><div><b> 這幅畫是塞尚靜物畫的典型代表，這種自由呈現(xiàn)靜物的方式，是他對靜物畫創(chuàng)作的大膽探索和實踐。</b></div> <b> 《宗教場景》塞尚</b><div><b> 這幅畫創(chuàng)作于1861年前后，是塞尚初到巴黎時的作品，展現(xiàn)了他早期的藝術(shù)風格。畫面描繪三個人物在昏暗中面對金光閃耀的巨大光源，高舉雙臂，仿佛正在祈禱。塞尚學(xué)會了用油畫刀增強畫面的厚重感，光源周圍的7個頭顱顯示，這幅作品可能是他對這一技法的早期嘗試。</b></div> <b> 《四個浴女》塞尚</b><div><b> 塞尚一生中創(chuàng)作了約30幅不同版本的“浴女圖”，浴女的形象來源于前人的繪畫、雕塑作品，塞尚將其進行了微妙調(diào)整后融入自己的作品中。</b></div> <b> 《沐浴之后》雷諾阿</b><div><b> 皮埃爾?奧古斯特?雷諾阿（1841—1919年）印象派畫家，出生于法國，以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。</b></div><b> 他早年當過徒工，畫過陶瓷、扇子、窗簾等，曾從學(xué)院派畫家格萊爾，后受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響，對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究，在創(chuàng)作上能把傳統(tǒng)畫法與印象主義方法相結(jié)合，以鮮麗透明的色彩表現(xiàn)陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛，獨具風格。<br> 雷諾阿最初與印象畫派運動聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。后來，他從印象派運動中分裂出來，轉(zhuǎn)向人像畫及肖像畫，特別在婦女肖像畫中去發(fā)揮自己嚴謹和正規(guī)的繪畫技法。<br> 在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童、花朵、美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人們吸引住。他說：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了?！彼€是女性形象的崇拜者，他說 “只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”如果用一個詞形容他的畫，那就是“甜美”，他的女人畫像，洋溢著歡樂與青春的活力，一個個都像是從未嘗過禁果的夏娃，悠然自得，魅力惑人。</b><div><b> 1903年，雷諾阿搬到地中海沿岸的濱?？?，當?shù)孛匀说淖匀痪吧诿髅年柟獾挠痴障聼òl(fā)出絢麗的色彩。此畫中，陽光灑滿了草地，一位裸女慵懶地斜躺其間，她是雷諾阿新的靈感繆斯----年輕的紅發(fā)模特凱瑟琳.海斯琳。<br></b><br></div> <b> 《戴蕾絲帽的女孩》雷諾阿</b><div><b> 一位頭戴華麗蕾絲帽子的女孩愜意地斜倚在椅子背上，明眸善睞，櫻唇飽滿，盡顯端莊優(yōu)雅。作為裁縫與縫紉女工之子，雷諾阿對服飾有敏銳的直覺，故畫中對帽子、袖口的描繪，顯示了他對服裝細節(jié)的敏銳觀察。</b></div> <b> 《銀蓮花》雷諾阿</b><div><b> 銀蓮花、玫瑰和大麗花是雷諾阿鐘愛的創(chuàng)作主題，他善于運用豐富的色彩變化和柔和的曲線，展現(xiàn)花瓣與花萼的層次，塑造圓潤飽滿的花卉形態(tài)，他畢生傾心于花卉創(chuàng)作，這可能也是其追求“美”的一種方式。<br></b><div><b> </b></div></div> <b> 《騎驢的阿拉伯人》雷諾阿</b><div><b> 1881--1882年，雷諾阿前往非洲的阿爾及利亞旅行。離開巴黎，前往一個氣候溫暖、陽光明媚的地方是此行的主要目的之一。淡藍色的天空與蔚藍色的大海交匯，點綴著阿爾及利亞耀眼的白色建筑。數(shù)年后，他覺得這次旅行讓他“發(fā)現(xiàn)了白色”，他稱之為“太陽的魔力”。這幅畫原名《阿爾及爾.白色》。</b></div> <b> 《浴女》雷諾阿</b><div><b> 1880年，雷諾阿赴意大利旅行，開始嘗試通過明確的線條表現(xiàn)事物的立體感，風格逐漸向古典主義靠攏。本作品選取了傳統(tǒng)題材“沐浴中的裸女”，延續(xù)了古典主義裸女風格，展現(xiàn)出傳統(tǒng)雕塑中常見的優(yōu)雅姿態(tài)。</b></div> <b> 《蓬塔旺樹下的母與子》高更</b><div><b> 保羅?高更（1848—1903年)法國后印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠。代表作品有《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》《黃色的基督》《游魂》《敬神節(jié)》等。保羅?高更生于法國巴黎，年輕時做過海員，后成為一名股票經(jīng)紀人。1873年，高更開始學(xué)畫，并在1883年成了一名職業(yè)畫家，他曾連續(xù)4次參加印象主義畫派的展覽。</b></div><div><b> 后來，高更厭倦了繁華而充滿紛爭的都市生活，向往著純樸的自然和離群索居的生活方式。1891年4月，他離開巴黎，孤身一人乘船遠涉重洋，來到太平洋中部赤道以南的熱帶島嶼——塔希提島，開始探求他獨特的藝術(shù)風格</b>。<b>他一生中最主要的作品都是在塔希提島完成的。在這里，他找到了童年時代從母親那兒接受的對土著民族很深的感情。高更用極大的熱情表現(xiàn)具有原始美的未開發(fā)的熱帶大自然，表現(xiàn)遠離文明、簡單純樸的土著人的生活。</b></div><div><b> 英國著名作家毛姆，以高更為人物原型，于1919年創(chuàng)作出版了長篇小說《月亮和六便士》，小說刻畫了天才、個性與物質(zhì)文明以及現(xiàn)代婚姻、家庭生活之間的矛盾，有著廣闊的生命視角。</b></div><div><b> 這幅畫創(chuàng)作于1886年，是高更初到布列塔尼的蓬塔旺時的作品，描繪了身穿當?shù)貍鹘y(tǒng)服裝，戴著頭飾的母與子置身于綠色樹林中。這幅作品代表高更在印象主義影響下的探索，同時奠定了他后期綜合主義風格的基礎(chǔ)。</b></div> <b> 《維格伊拉運河上的格萊茲橋》梵高</b><div><b> 文森特?威廉?梵高（1853年3月30日—1890年7月29日），荷蘭后印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。梵高出生于荷蘭鄉(xiāng)村津德爾特的一個新教牧師家庭，他曾做過職員和商行經(jīng)紀人，還當過礦區(qū)的傳教士，最后他投身于繪畫。他早期畫風寫實，受到荷蘭傳統(tǒng)繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1886年，他來到巴黎，結(jié)識了印象派和新印象派畫家，并接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴展使其畫風巨變。1888年，來到法國南部小鎮(zhèn)阿爾，創(chuàng)作《阿爾的吊橋》；同年與畫家保羅?高更交往，但由于兩人性格的沖突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此后，梵高的瘋病時常發(fā)作，但神志清醒時他仍然堅持作畫。1889年創(chuàng)作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。</b></div><div><b> 這幅畫也是在阿爾創(chuàng)作的，藍色的天空和運河，黃色的橋梁和河堤，綠色的青草，紅色和綠色的小樹林。他通過強烈的色彩對比，展現(xiàn)了法國南部陽光燦爛、色彩斑斕的景致。</b></div> <p class="ql-block"><b> 這次畫展中，梵高的作品少了點，再補充幾張，那都是我在2023年7月《遇見梵高.沉浸光影藝術(shù)展》上拍攝的畫作。</b></p> <b> 《森林景色》克羅斯</b><div><b> 克羅斯和西涅克作為第二代新印象主義的代表人物，進一步發(fā)展和實踐“分割法”理論。在此畫中，克羅斯通過規(guī)則排列大小相同但色調(diào)不同的綠色與紫色圓點，展現(xiàn)了陽光灑落在森林深處光影交錯的效果。</b></div> <b> 《歐塞爾之橋》西涅克</b><div><b> 西涅克在點彩法創(chuàng)始人修拉離世后，成為新印象派的領(lǐng)軍人物并在專著中系統(tǒng)闡述了點彩法理論。西涅克起初沿用了修拉的筆法，用細密的純色色點在畫面上營造特殊的調(diào)色效果，后來他開始采用更大的圓點，呈現(xiàn)出類似馬賽克壁畫的質(zhì)感，本畫正是這一時期的代表作。</b></div> <b> 《萊卡納的風景》博納爾</b><div><b> 1888年，博納爾加入了以高更繪畫思想為基礎(chǔ)的納比派（希伯來語中的預(yù)言者）社團，他們這些藝術(shù)家深受日本浮世繪的影響，經(jīng)常用明快的色彩描繪法國南部的風景和悠閑度假的家庭。1922年4月起，博納爾開始定期造訪地中海沿岸，在戛納附近的小鎮(zhèn)萊卡納，他沉浸于美景之中。</b></div> <b> 《白衣少女》博納爾</b><div><b> 博納爾在萊卡納家中度過了晚年。妻子去世后，他郁郁寡歡，幾乎足不出戶，也很少再描繪女子肖像，更多創(chuàng)作充滿孤獨感的自畫像。本畫中的人物是在他最后歲月里照顧他的保姆穆克。</b></div> <b> 《伊卡洛斯》雷東</b><div><b> 在古希臘神話中，伊卡洛斯裝上蠟和羽毛制成的翅膀飛上天空，因過于靠近太陽而在蠟融化后墜落海中。然而，畫中除了翅膀，沒有任何與這悲劇有關(guān)的細節(jié)。原作是雷東1860年學(xué)習學(xué)院派繪畫時的素描，30年后，他在畫面上用油彩添加了背景和翅膀。這表明，此畫并非單純以神話為主題，而是雷東眾多帶翅膀人物畫中的一例。</b></div> <b> 《阿波羅的戰(zhàn)車》雷東</b><div><b> 雷東創(chuàng)作了許多神話題材作品，這幅畫受到了德拉克羅瓦在盧浮宮“阿波羅長廊”描繪的穹頂畫之啟發(fā)，1905年后，雷東常用油彩和色粉創(chuàng)作以《阿波羅的戰(zhàn)車》為主題的作品，這種戰(zhàn)車在天空中騰云駕霧的場景是他創(chuàng)作的重要主題。</b></div> <b> 《沙圖》弗拉芒克</b><div><b> 弗拉芒克出生于巴黎一個音樂世家，1893年，17歲的他與出生在沙圖島的一位畫家安德烈.德萊合租了一個畫室，一起描繪沙圖島和塞納河畔的風景，人稱“沙圖派”。畫中，河對岸的紅色屋頂和近處的蔥郁綠樹相互映襯，構(gòu)圖和諧、穩(wěn)定。</b></div> <b> 《中國花瓶》馬蒂斯</b><div><b> 亨利?馬蒂斯（1869—1954年），法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。</b></div><b> 馬蒂斯以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點。用他自己的話說：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我?！瘪R蒂斯早年從事法律事務(wù)，23歲改學(xué)繪畫，曾入朱利安美術(shù)學(xué)院師從布格羅，爾后進象征主義畫家莫羅的畫室。莫羅對色彩的主觀見解對馬蒂斯影響很大，莫羅認為“美的色調(diào)不可能從抄襲自然中獲得，繪畫的色彩必須依靠思索、想像和夢幻才能獲得”。在他離開學(xué)校后又受西涅克的點彩派影響，同時吸收凡?高和高更所長，借鑒黑人雕塑和東方裝飾藝術(shù)，表現(xiàn)出對傳統(tǒng)藝術(shù)的徹底決裂。作品中體現(xiàn)了野獸派的美學(xué)觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構(gòu)圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多余的細節(jié)，以單純的線條和色彩構(gòu)成畫面藝術(shù)形象。</b><br><div><b> 此畫中，女子在看書，桌子上放著一只中國風格的花瓶。</b></div> <b> 《戴圍巾的女人》馬蒂斯</b><div><b> 馬蒂斯一生鐘情于描繪女子形象，此畫呈現(xiàn)了一位黑發(fā)紅唇的女子，雙手交錯輕搭在腿上，輕松地倚靠椅子上，背景由雪青與黃色兩大色塊拼接而成，輔以黑色格紋統(tǒng)一畫面，色彩與線條、穩(wěn)定與活躍相互交織，賦予畫面鮮明的節(jié)奏感，營造出輕松灑脫的氛圍。</b></div> <b> 《巴黎冬日的陽光》馬爾凱</b><div><b> 馬爾凱出生于波爾多的一個鐵路工人家庭，1890年，他進入巴黎高等美術(shù)學(xué)院，與馬蒂斯同在莫羅的畫室學(xué)習。1905年，他參加了秋季沙龍，成為“野獸派”畫家之一。</b></div><div><b> 他愛畫塞納河畔的風景，此畫創(chuàng)作于1904年，描繪了冬日塞納河畔的景色，榮軍院的穹頂被即將西下的陽光涂上金色光輝，天空是溫暖的橘粉色，前景的樹木暗示：畫家正站在高處捕捉夕陽下巴黎的迷人景致。</b></div> <b> 《通往榮軍院的街道》凡.東根</b><div><b> 凡.東根原先在阿姆斯特丹從事插畫創(chuàng)作，1897年移居巴黎，居住在蒙馬特，與畢加索等藝術(shù)家來往密切。1905年，他加入了馬蒂斯等人的“野獸派”，1910年前后，他開始以大膽的筆觸和強烈的色彩描繪都市夜生活和裸女形象。1920年前后，他因描繪巴黎名勝景點而廣受贊譽，成為巴黎畫派重要代表畫家。此畫描繪了從克萊蒙梭廣場通往榮軍院大道的景色，中間是亞歷山大三世橋，兩邊對稱，左下角行駛著當時剛出現(xiàn)的汽車，展現(xiàn)了巴黎走向現(xiàn)代化的繁榮景象。</b></div> <b> 《濱海布洛涅港》馬爾凱</b><div><b> 馬爾凱后期作品漸漸擺脫了野獸派畫家對強烈色彩的追求，轉(zhuǎn)而以簡潔的筆觸、獨特的灰色調(diào)、柔和的中間色和俯瞰的視角，創(chuàng)作了一系列描繪港口和河畔風景的作品。本畫作描繪的是位于比利時邊境、面向英吉利海峽的港口城市布洛涅。</b></div> <b> 《杜維爾的諾曼底大酒店》凡.東根</b><div><b> 1920年前后，凡.東根游歷了戛納、杜維爾、威尼斯和巴黎等地，本作品描繪了1921年落成的諾曼底大酒店，這是當時法國最豪華的酒店之一。</b></div> <b> 《杜維爾的賽馬場》杜菲</b><div><b> 杜菲1900年考入巴黎高等美術(shù)學(xué)院，在1905年的秋季沙龍中，他被馬蒂斯的作品深深吸引，從此開始用鮮亮的色彩作畫，他創(chuàng)作過很多以賽馬場為題材的作品，這些絢麗的色彩呈現(xiàn)了歡快明亮的效果。</b></div> <b> 《巴黎》杜菲</b><div><b> 1925年，巴黎高等美術(shù)學(xué)院要請杜菲創(chuàng)作一系列以“巴黎”為主題的家具，他在掛毯工廠的協(xié)助下，設(shè)計、制作了扶手椅、沙發(fā)等，并在家具上繪制了象征巴黎的歷史建筑，他還以織物和屏風為媒介，創(chuàng)作了俯瞰巴黎全景的作品。本作品即用屏風形式展現(xiàn)了俯瞰巴黎全景的獨特視角。</b></div> <b> 《玫瑰色背景的吉他靜物》布拉克</b><div><b> 此畫展現(xiàn)了布拉克在立體主義時期對形式與內(nèi)容的深刻思考，使觀眾感受到一種二維與三維交織的獨特視覺效果。</b></div> <b> 《埃斯塔克的小屋》布拉克</b><div><b> 布拉克起初是以塞尚的作品和野獸派畫家的色彩與造型為研究對象的，1907年，他觀賞了畢加索的《阿維尼翁的少女》后，深受啟發(fā)，開始以幾何形體與風景相結(jié)合，被藝術(shù)評論家稱為“立方體”、“立體派”誕生了。</b></div> <b> 《戴葡萄裝飾帽的女孩頭像》畢加索</b><div><b> 畢加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙畫家、雕塑家；法國共產(chǎn)黨黨員；現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人、西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他于1907年創(chuàng)作的《阿維尼翁的少女》（也有譯作《亞威農(nóng)少女》的）是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作。它不僅標志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，引發(fā)了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設(shè)計、文學(xué)、音樂等其他領(lǐng)域。這幅畫開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，畢加索與布拉克成這一畫派的風云人物。</b></div><div><b> 本畫以畢加索的戀人艾娃.古唯爾為模特，將女子頭飾、樂器、撲克牌等元素組合在一起，構(gòu)成一副靜物畫，是綜合立體主義的重要探索之作。</b></div><div><b> 畢加索眾多作品中，我唯愛《格爾尼卡》，無出其右！</b></div> <b> 《格爾尼卡》（圖片來自網(wǎng)絡(luò)）。2015年8月，在西班牙馬德里索菲亞王后藝術(shù)中心的真跡前，我駐足很久很久，目光掃描著每一個細節(jié)，內(nèi)心震撼，不忍離開。</b> <b> 《報紙、玻璃杯和煙盒》畢加索</b><div><b> 畢加索在這幅畫中探討了平面性、真實感、錯覺與本質(zhì)等問題，體現(xiàn)了他對繪畫語言和表現(xiàn)形式的實踐與探索。</b></div> <b> 《賣花女》畢加索</b><div><b> 1937年夏天，畢加索與好友保爾.艾呂雅及其妻子努什等人前往法國南部度假，在輕松愉悅的氛圍中創(chuàng)作了這幅以努什為模特的作品。</b></div> <b> 《水邊浴女》岡田三郎助</b><div><b> 印象派畫家的作品展示結(jié)束后，展覽進入了下一個單元：“復(fù)調(diào)/回響”----“西洋繪畫在東方”，這部分的作品均來自日本和中國。</b></div><div><b> 岡田三郎助（1869--1939年）師從自法國留學(xué)回日本的兩位畫家，1896年，他加入了洋畫團體“白馬會”；次年，他赴法國留學(xué)，他將日本美學(xué)與西方藝術(shù)相融合，形成了細膩筆觸和優(yōu)雅色調(diào)的個人風格。</b></div> <b> 《玫瑰》和田英作</b><div><b> 和田英作（1874--1959年）是較早接觸法國“外光主義”繪畫觀念的畫家之一，1900年，他赴法國留學(xué)。他擅長畫肖像畫和玫瑰等花卉，明艷華麗的色彩賦予花朵鮮活的生命力。</b></div> <b> 《燕子雙飛圖》王悅之</b><div><b> 王悅之（1894--1937年），中國臺灣人，1915年赴日留學(xué)，1921年畢業(yè)回臺灣。本畫創(chuàng)作于王悅之任教國立藝術(shù)學(xué)院期間，描繪了一位青年女性對愛情和自由的渴望。</b></div> <b> 《樹蔭下的村落》萬鐵五郎</b><div><b> 萬鐵五郎（1885--1927年）早年自學(xué)繪畫，18歲考入東京美術(shù)學(xué)校，他的畢業(yè)作品受梵高和馬蒂斯的影響。本作品受到表現(xiàn)主義風景畫的啟發(fā)，描繪了家鄉(xiāng)的風景，動感的線條、強烈的色彩是他的大膽探索。</b></div> <b> 《香港碼頭》陳抱一</b><div><b> 陳抱一（1893--1945年），出生于上海，1913年赴日留學(xué)，在“白馬會”開設(shè)的洋畫研究所學(xué)習，次年回國；1916年再次赴日，繼續(xù)深造，畢業(yè)后回國；1925年，與朋友合辦中華藝術(shù)大學(xué)，任洋畫部主任。本畫創(chuàng)作于1942年，描繪的是香港當時的漁村景象。</b></div> <b> 《巴黎圣母院夕照》劉海粟</b><div><b> 劉海粟（1896--1994年），出生于江蘇武進，1914年任上海圖畫美術(shù)院副院長；1915--1952年任上海美術(shù)專科學(xué)校校長。本作品創(chuàng)作于劉海粟第一次旅歐期間，是他20世紀30年代的重要代表作。</b></div> <b> 《城堡街入口》佐伯佑三</b><div><b> 佐伯佑三（1898--1928年），他讀中學(xué)時就立志要成為畫家；1917年他到東京求學(xué)，在一次畫展中，看到梵高的《向日葵》，深受觸動，立志去法國學(xué)習；1923年，他與妻子前往巴黎。1924年11月，他們搬到城堡街，開始描繪周圍的街景，通過一系列的作品，展示了城堡街的魅力。</b></div> <b> 《窗前女人》潘玉良</b><div><b> 潘玉良（1895--1977年），原名陳秀清，出生于江蘇揚州；1918年考入上海圖畫美術(shù)院；1921年赴法國留學(xué)；1928年回國，任上海美術(shù)?？茖W(xué)校西畫系主任；1937年起，她旅居巴黎。她是中國近代較早走出國門，系統(tǒng)接受西方現(xiàn)代美術(shù)教育的女畫家之一。在她的創(chuàng)作中，對女性的關(guān)注與表現(xiàn)始終占有十分重要的地位。</b></div> <b> 《馬》常玉</b><div><b> 常玉（1900--1966年），本名為常有書，出生于四川順慶；他早年赴日本學(xué)習繪畫；1921年就讀于巴黎高等美術(shù)學(xué)院，學(xué)習油畫。畢業(yè)后，他僑居法國，與馬蒂斯、畢加索等畫家交往，深受野獸派影響，形成簡潔明亮、富有裝飾性的風格。此畫創(chuàng)作于1930年，描繪的是一匹馬兒悠閑自得地處于天地之間。</b></div> <b> 《野外》黑田清輝</b><div><b> 黑田清輝（1866--1924年），1884年，18歲的黑田清輝赴法國學(xué)習法律，卻因為對繪畫的熱愛而轉(zhuǎn)投藝術(shù)；直至1893年回國，他把自由明快的西方繪畫方法帶回了日本。此畫描繪的是一位躺在草地上的裸女，畫作以微妙色彩細膩刻畫出陽光普照的畫面，流露出甜美而有詩意的魅力。</b></div> <b> 最后一個單元是“余興/派對”----“當代藝術(shù)中的光與空間”，這部分主要由攝影作品、裝置藝術(shù)以及攝像短片組成。</b><div><b> 這組作品由3幅照片組成，分別是《窗/卡拉瓦喬》、《杜勒大街》、《天藍》。作者沃爾夫?qū)?提爾曼斯（1968年----）德國當代攝影藝術(shù)家，他以看似不經(jīng)意的生活快照在藝術(shù)界嶄露頭角。</b></div> <b> 《野草》沃爾夫?qū)?提爾曼斯</b> <b> 《流溢的光a、b》沃爾夫?qū)?提爾曼斯</b> <b> 《流溢的光c、d》沃爾夫?qū)?提爾曼斯</b><div><b> 本作品由4幅攝影作品組成，作者創(chuàng)作于他在倫敦的工作室。從表面上來看，似乎是捕捉了偶然的瞬間，其實不然，這些投射在墻面的光影并非自然形成，而是通過多重曝光，將不同光影精心疊加在一個畫面上。這種手法與立體派畫作有異曲同工之妙。</b></div> <b> 《床，波點迷戀》草間彌生</b><div><b> 草間彌生（1929年----），日本當代藝術(shù)家。她從10歲起便以波爾卡圓點及網(wǎng)格圖案為創(chuàng)作主題，運用水彩、粉彩、油畫創(chuàng)作了大量充滿幻想色彩的作品。1957年，她赴美，開始創(chuàng)作和展示她的大型繪畫、雕塑、行為藝術(shù)以及裝置藝術(shù)作品，憑借大膽?yīng)毺氐乃囆g(shù)語言在歐美前衛(wèi)藝術(shù)界贏得了一席之地。1973年，她回國定居，一直沒有停下創(chuàng)作的步伐。今年，老太太已經(jīng)96歲了，還在堅持創(chuàng)作，被認為是當代最重要的前衛(wèi)藝術(shù)家之一。</b></div><div><b> 草間彌生曾經(jīng)來上海當代藝術(shù)館開過個展，參觀者要排很長時間的隊，我和表姐也去參觀過，她的作品實在太多，看得眼花繚亂，人稱“波點女王”，名不虛傳。她喜歡南瓜的造型，前年在西岸的藝術(shù)博覽會上，她送展的作品就是一個大大的、畫滿了波點的南瓜雕塑。</b></div><div><b> “床”象征著私密與日常，同時也可想象為通往另一個世界的媒介。草間彌生的“床”寓意著安眠、夢境、旅行、蘇醒、妄想、執(zhí)念、存在與死亡等多重含義，為參觀者開啟了無限的想象空間。</b></div> <b> 《鬣狗.豺狼.禿鷲》杉本博司</b><div><b> 杉本博司（1948年----），日本攝影藝術(shù)家、建筑師、劇場導(dǎo)演，1970年赴美，1974年起定居紐約，現(xiàn)主要往來于紐約和東京進行創(chuàng)作。</b></div><div><b> 這是他創(chuàng)作的“標本”系列，通過拍攝自然歷史博物館中的動物標本，探索真實與虛構(gòu)、生命與死亡之間的沖突。</b></div> <b> 《北極熊》杉本博司</b> <b> 《卡伯特街影院，馬薩諸塞州》杉本博司</b><div><b> 這是他的“劇場”系列，通過長時間曝光劇院熒幕，探討了時間、記憶和人類文化的虛無與永恒。</b></div> <b> 《U.A.劇場，紐約》杉本博司</b> <b> 《門》克里斯蒂安.馬克雷</b><div><b> 克里斯蒂安.馬克雷（1955年----），他是一名視覺藝術(shù)家和作曲家，出生于美國的加利福尼亞，在瑞士日內(nèi)瓦長大，現(xiàn)定居紐約，不同文化環(huán)境中的成長經(jīng)歷深刻影響了他的藝術(shù)創(chuàng)作理念。</b></div><div><b> 《門》是他歷時12年完成的作品，他通過剪輯數(shù)百部電影中與“門”相關(guān)的片段構(gòu)建起一場獨特的視聽體驗。隨著拉門或推門動作的銜接觀眾將目睹一名80年代的演員步入50年代的黑白影像中。藝術(shù)家通過串聯(lián)一扇又一扇門，創(chuàng)造了一個富有節(jié)奏感的、游戲般的世界，一個時間與空間交織在一起的世界。每一扇門的背后隱藏著什么？作品以一種流動、連續(xù)的錯覺，賦予觀眾無限的想象空間。</b></div><div><b> 這個項目只能看，不能拍攝，放張說明填充一下。</b></div> <b> 看完展覽，心滿意足。到了底樓大廳，又遇整面的琉璃墻，遠觀只見山勢峻峭、煙霧朦朧，原來是以琉璃墻來還原元代畫家錢選的《浮玉山居圖》。此畫原作被列為元代十大名畫之一，其不僅是文人畫“宋元之變”的拐點，而且還見證了從寫實到寫意的轉(zhuǎn)變，具有重要的歷史和文化價值。</b> <b> 《印象.派對》展對印象派的來龍去脈進行了全面的梳理和介紹，讓我們對這畫派有了更多、更深的了解。期待以后再能看到如此高質(zhì)量的藝術(shù)展！</b>