維也納博物館巡禮（十八）莫奈到畢加索·上星辰 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">數(shù)世界各大藝術(shù)博物館，像紐約大都會(huì)、巴黎盧浮宮、羅馬梵蒂岡、馬德里索菲亞、倫敦大英博物館…… 數(shù)過十了，居然還沒數(shù)到維也納的博物館，哈布斯堡王朝幾百年的神圣羅馬帝國皇位白坐了。</p><p class="ql-block">其實(shí)，不說藝術(shù)史博物館，不說美景宮美術(shù)館，光阿爾貝蒂娜博物館的館藏就近百萬，一天兩天都看不過來，我近兩次的維也納之行光進(jìn)阿爾貝蒂娜就不下五次，《維也納博物館巡禮》系列中相關(guān)美篇都已寫了八份。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">這篇也只是寫阿爾貝蒂娜館藏的一小部分，它的常設(shè)展“古典現(xiàn)代”（Die Klassische Moderne），還全是私家珍藏：列支敦士登律師銀行家赫伯特·巴特林納（Herbert Batliner，1928-2019）和他妻子麗塔·巴特林納自上世紀(jì)六十年代起開始收藏並于2007年起一直出借給阿爾貝蒂娜博物館展出的大約500件“巴特林納”系列。</p><p class="ql-block">這個(gè)常設(shè)展幾乎可以說是歐洲最重要的“古典現(xiàn)代”繪畫收藏之一：《莫奈到畢加索》（Monet bis Picasso）。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">常設(shè)展的起點(diǎn)是法國印象派和后印象派的藝術(shù)家，如莫奈、雷諾阿、德加、塞尚、圖盧茲-勞特雷克和高更；另一個(gè)重點(diǎn)是德國表現(xiàn)主義藝術(shù)家團(tuán)體如“橋社”（Die Brücke）和“藍(lán)騎士”（Der Blaue Reiter），以及所謂的新即物主義/新客觀主義代表瓦克、塞德拉切克、霍弗；對(duì)奧地利繪畫藝術(shù)的關(guān)注點(diǎn)是表現(xiàn)主義大師奧斯卡·柯克西卡和阿爾賓·艾格-利恩茨；岡察洛娃、馬列維奇以及夏加爾的畫作展現(xiàn)了俄羅斯現(xiàn)代藝術(shù)先鋒前衛(wèi)之多彩；眾多畢加索的作品形成完美的壓軸：從他早期的立體主義繪畫到二十世紀(jì)四十年代的成熟作品，以及以前從未展出過的優(yōu)秀版畫直到他后期嘗試的大師藝術(shù)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">星辰，2025.04.16 於波鴻</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">一看就知道一定是雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1814-1919）的作品。 </p><p class="ql-block">畫肖像確保了雷諾阿在藝術(shù)生涯之初獲得經(jīng)濟(jì)收入，並也使他在十九世紀(jì)七十年代末成為巴黎社會(huì)最知名最受追捧的肖像畫家之一。</p><p class="ql-block">這幅半身《女孩肖像（伊麗莎白·梅特）》（M?dchenbildnis (Elisabeth Ma?tre)，1879）展示了六歲的伊麗莎白（1873-1960），她是雷諾阿的朋友、一位藝術(shù)收藏家和音樂愛好者埃德蒙·梅特（Edmond Ma?tre）的侄女。</p><p class="ql-block">很近距的視角賦予了這幅肖像強(qiáng)烈的存在感，即使伊麗莎白將目光轉(zhuǎn)向了一邊，仍然使觀眾有著一份親近。對(duì)這個(gè)迷人小姑娘的藝術(shù)表達(dá)，雷諾阿刻意使用了法國比較傳統(tǒng)的媒介粉彩；粉彩技術(shù)在十八世紀(jì)的法國曾經(jīng)有過一個(gè)繁榮時(shí)期，特別是在肖像藝術(shù)領(lǐng)域。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">雷諾阿的一幅風(fēng)景：《杜瓦訥內(nèi)的日落》（Sonnenuntergang in Douarnenez，1883）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">阿爾弗雷德·西斯利（Alfred Arther Sisley，1839-1899）是生活在法國的英國人，第一批印象派畫家之一，幾乎只畫風(fēng)景。</p><p class="ql-block">他始終忠于自己田園詩般的視覺和構(gòu)圖，迷戀大自然由于光線陰影之間的不斷變化和因此而形成的環(huán)境氛圍；西斯利的主要繪畫對(duì)象是巴黎周圍的農(nóng)村，那里有迷人的村莊和河谷，特別是洛寧河畔莫雷特（Moret-sur-Loing）地區(qū)，河岸和橋梁是他最喜歡的主題之一。</p><p class="ql-block">《莫雷特：洛寧河岸》（Moret: Die Ufer des Loing，1885）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這是莫奈（Claude Monet，1840-1926）的《日落時(shí)的拉羅什-金發(fā)村莊》（Das Dorf La Roche-Blond bei Sonnenuntergang，1889）。</p><p class="ql-block">莫奈的目光從遠(yuǎn)方的高地，順著溪流，沿山峽盤旋而下直至河谷；野草叢生的山坡上，披上一層綠的、粉的、黃的、藍(lán)的、咖啡的、紅的色斑和線條，以區(qū)分石塊、突巖、草皮或者植被。</p><p class="ql-block">畫面少有強(qiáng)烈的視覺主題，給觀眾一片和諧的空間。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">莫奈的晚期作品主題不多，在他家鄉(xiāng)吉維尼（Giverny）花園的“睡蓮系列”屬于主產(chǎn)，畫了幾百幅，是印象派大師最偉大的系列畫作，分布于全世界的博物館美術(shù)館，巴黎的奧賽博物館（Musée d′Orsay）和橘園博物館（Musée de l'Orangerie）最多；其中最大最寬的幾幅在橘園，坐在展館的長橙上，環(huán)目四顧，人若睡連池中，享受非凡。</p><p class="ql-block">這幅《睡蓮池》（Der Seerosenteich，～1917-1919）雖然也有1m*2m的畫面尺寸，算小的??。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">德加（Edgar Degas，1834-1917）的《兩個(gè)女舞者》（Zwei T?nzerinnen，～1905）。</p><p class="ql-block">德加的“女芭蕾舞者”名揚(yáng)天下，是他的標(biāo)簽；可八卦說他是個(gè)厭女者，事實(shí)上他也確實(shí)終身未婚。</p><p class="ql-block">他常被稱為印象派藝術(shù)大師，然而他“寫實(shí)”的繪畫構(gòu)圖線條及畫面人物卻顯然別樹一幟。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">從點(diǎn)畫派到野獸派</p><p class="ql-block">點(diǎn)畫派又稱為點(diǎn)彩派，這派畫家避免快速流暢的筆觸：他們通過點(diǎn)狀的畫面，想給印象派的“印象”畫面以情緒和光線的時(shí)間持續(xù)，他們屬于“后印象派”。</p><p class="ql-block">他們不想模仿現(xiàn)實(shí)，而是根據(jù)嚴(yán)格的幾何和抽象標(biāo)準(zhǔn)來組織整體構(gòu)圖，而以系統(tǒng)地色彩分解來表現(xiàn)個(gè)體單元。</p><p class="ql-block">大約短短的十年，從1885年到1895年，點(diǎn)畫派處于法國畫壇先鋒的前沿，喬治·修拉（Georges Seurat，1859-1891）是點(diǎn)畫派的發(fā)明者，保羅·希涅克（Paul Signac，1863-1935）是其主要理論家。</p><p class="ql-block">點(diǎn)畫派對(duì)繪畫藝術(shù)發(fā)展有很重大貢獻(xiàn)：對(duì)世界的現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)被發(fā)明的“自我繪畫現(xiàn)實(shí)”所取代，自文藝復(fù)興以來，藝術(shù)首次擺脫了模仿和幻覺主義的束縛，繪畫重點(diǎn)如今由顏色的自主效果主導(dǎo)，這開辟了僅用顏色和形式表達(dá)圖像內(nèi)容和感覺的可能性。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">希涅克的《金角灣，霧》（Das Goldene Horn, Dunst，1907）；用點(diǎn)畫來表現(xiàn)海灣升騰的迷霧，不失為好手法。</p><p class="ql-block">這金角灣應(yīng)該是土耳其伊斯坦布爾的天然峽灣，畫面上的東正教堂可以證明。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">他的另一幅標(biāo)準(zhǔn)的點(diǎn)畫《威尼斯，粉紅色的雲(yún)》（Venedig, die rosa Wolke，1909）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">野獸派的主要特征是新艷的色彩，用色大膽而狂放，線條退居其次。</p><p class="ql-block">這幅是德蘭的《曙光中的樹》（B?ume bei Morgenlicht，1904/1905）。</p><p class="ql-block">安德烈·德蘭（André Derain，1880-1954）和亨利·馬蒂斯並稱為野獸派創(chuàng)始人，但這幅畫依然是標(biāo)準(zhǔn)的點(diǎn)畫作法；我想起那無師自通繪畫奇才王俊杰的畫（讀我寫的《維也納博物館巡禮（十三）王俊杰》），與其說他受梵高的影響，不如說他受點(diǎn)畫派和野獸派的啟發(fā)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">提奧·范·里斯?fàn)柌瘢═héo van Rysselberghe，1862-1926）屬于比利時(shí)佛萊芒最重要的點(diǎn)畫派畫家，但他的這幅《坐著的裸女》（Sitzender Akt，1905）卻更近野獸派風(fēng)格。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅就更明顯了，野獸派無疑。</p><p class="ql-block">《皮埃羅》（Pierrot，1939），是喬治·魯奧的作品；皮埃羅是十八世紀(jì)風(fēng)行歐洲的意大利即興喜劇（Commedia dell'arte）中最具代表性的人物，一位男性丑角。</p><p class="ql-block">魯奧對(duì)皮埃羅的“表現(xiàn)”要比盧浮宮里讓-安托萬·華托（Jean-Antoine Watteau，1684-1721）對(duì)其的“表現(xiàn)”夸張得多，這便是繪畫發(fā)展中表現(xiàn)手法的革命。</p><p class="ql-block">對(duì)，野獸派也可以看成是“表現(xiàn)主義”。</p><p class="ql-block">或者這么說，法國的野獸派，德國（或奧地利或北歐）的表現(xiàn)主義。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">看這幅，《樹下的背臥裸女，德米耶爾別墅（習(xí)作）》（Rückenakt unter B?umen, Villa Demière (Studie)，1905）：這是法國野獸派畫家亨利·曼金（Henri Manguin，1874-1949，也譯亨利·芒更）的作品，模特是他的妻子珍妮·曼金（Jeanne Manguin），是他的繆斯。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">喬治·布拉克（Georges Braque，1882-1963），是同畢加索一起開創(chuàng)立體主義的繪畫大師，但他也有他的野獸派時(shí)期（之前還有點(diǎn)畫派時(shí)期），比如這幅：《安特衛(wèi)普海灣》（Die Bucht von Antwerpen，1906）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">在上一篇《維也納博物館巡禮（十七）繆斯廳》中，我提到過奧林匹斯九繆斯中的大姐卡利俄佩，她的兒子是奧爾弗斯（Orpheus，也譯俄耳甫斯或奧菲厄斯），是古希臘神話中的歌者和詩人，是以他命名的古希臘奧爾弗斯教（Orphiker，約公元前六/五世紀(jì)）學(xué)說和奧爾弗斯詩歌（Orphische Dichtung）的（名義）創(chuàng)立者和著作者。</p><p class="ql-block">傳說中的奧爾弗斯是世上最優(yōu)秀的歌者，他的音樂，他的歌聲和琴聲可以使神靈妖精、使飛禽走獸、使海洋、使植物、甚至使巖石神魂顛倒而拜伏，他是西方文化中詩歌和音樂的象征。</p><p class="ql-block">在二十世紀(jì)初的法國現(xiàn)代繪畫傳奇中，出現(xiàn)過一個(gè)流派：奧爾弗斯立體派（orphischen Kubismus），又稱為奧爾弗斯主義（Orphismus），它們的創(chuàng)立者是羅伯特·德勞內(nèi)（Robert Delaunay，1885-1941）。</p><p class="ql-block">顯然是從立體主義出發(fā)，但有其特征：抽象的色彩應(yīng)用，以形成和諧的構(gòu)圖；繪畫如詩如歌，有節(jié)奏有旋律。</p><p class="ql-block">但這是后話，是他大約在1912/1913年后的追求。</p><p class="ql-block">這幅《裸女和火烈鳥》（Akte und Flamingos，1907）還是他稍前期的作品，還是野獸派。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">阿列克謝·馮·賈夫倫斯基（Alexej von Jawlensky，1864-1941），俄羅斯裔德國畫家，“藍(lán)騎士”成員。</p><p class="ql-block">“藍(lán)騎士”只存在大約三年時(shí)間（1911-1914），由在德國生活的俄羅斯畫家瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）和德國畫家弗朗茨·馬爾克（Franz Marc，1880-1916）創(chuàng)辦，辦了幾場(chǎng)畫展，因一戰(zhàn)爆發(fā)而解散。1930年，康定斯基在他的回顧中解釋了這個(gè)名字的由來：“我們?cè)谛恋聽柖喾蚧▓@涼亭的咖啡桌上發(fā)明了藍(lán)騎士這個(gè)名字，我倆都喜歡藍(lán)色，馬爾克喜歡馬，我喜歡騎士，這個(gè)名字就這樣自然而成?！?lt;/p><p class="ql-block">“藍(lán)騎士”們的畫作若在法國，會(huì)被稱為野獸派作品，但在德國是“表現(xiàn)主義”；“表現(xiàn)主義”光名字就更廣義些，內(nèi)涵似乎也豐富些。</p><p class="ql-block">看這幅賈夫倫斯基的《戴頭套的女人》（Frau mit Kopfbinde，1909），</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">還有這幅《思考的女人》（Sinnende Frau，1913）。</p><p class="ql-block">在這幅畫中，富有表現(xiàn)力，遠(yuǎn)離自然和強(qiáng)反差的色彩占主導(dǎo)地位：賈夫倫斯基以濃墨黑色輪廓線描繪了主題，大這種筆法是他1908年從保羅·高更那里得到啟發(fā)，但也有日本木刻的影子。</p><p class="ql-block">在創(chuàng)作《思考的女人》時(shí)，賈夫倫斯基正和他的女友瑪麗安·馮·韋里夫金（Marianne von Werefkin，1860-1938）住在慕尼黑。從1907年開始，這對(duì)藝術(shù)家在夏季與瓦西里·康定斯基和加布里埃爾·穆特（Gabriele Helene Henriette Münter，1877-1962）夫婦一起住在上巴伐利亞的穆瑙村（Murnau）。兩對(duì)藝術(shù)家都是1909年“慕尼黑新藝術(shù)家聯(lián)盟”（Neven Künstlervereinigung München）的創(chuàng)始成員，藝術(shù)家團(tuán)體“藍(lán)騎士”便是從該聯(lián)盟中分離出來的。</p><p class="ql-block">該團(tuán)體的藝術(shù)目標(biāo)是非客觀形式的圖案和抽象色彩的組合，與亨利·馬蒂斯和他的法國野獸派直接競(jìng)爭(zhēng)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">好漂亮的一匹白馬！不是藍(lán)馬。</p><p class="ql-block">亨利·馬里·雷蒙·德·圖盧茲-勞特累克-蒙法（Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa，1864-1901；漢譯亦有改“勞特累克”為“羅特列克”），簡(jiǎn)稱亨利·德·圖盧茲-勞特累克（Henri de Toulouse-Lautrec），法國后印象派畫家，近代海報(bào)設(shè)計(jì)石版畫藝術(shù)先驅(qū)。</p><p class="ql-block">圖盧茲-勞特雷克出身貴族，這匹《白馬“瞪羚”》（Der Schimmel ?Gazelle"，1881）屬于圖盧茲-勞特雷克母親家族賽萊朗（Céleyran）伯爵的種馬。</p><p class="ql-block">圖盧茲-勞特累克有個(gè)別號(hào)，叫“蒙馬特之魂”，這可能是他常常出沒于蒙馬特舞廳酒吧的緣故，抑或是因?yàn)樗?891年為著名的“紅磨坊”舞廳（Moulin Rouge）設(shè)計(jì)的海報(bào)《拉·古留》（La Goulue），讓“紅磨坊”的名字在短時(shí)間內(nèi)火遍歐洲。</p><p class="ql-block">“拉·古留”是法國康康舞（Cancan）著名女舞者，“拉·古留”是她的藝名，她亦被稱為“蒙馬特的女王”，她是公認(rèn)的法國康康舞宗師。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">藍(lán)馬，“藍(lán)騎土”的藍(lán)馬。</p><p class="ql-block">這是德國表現(xiàn)主義畫派“藍(lán)騎士”開創(chuàng)者弗朗茨·馬爾克的《藍(lán)馬 II》（Blaues Pferd II，1911）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">還有另一幅他的油畫《森林和鳥（鴿子）》（Waldinneres mit Vogel (Taube)，1912）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">恩斯特·路德維?！せ布{（Ernst Ludwig Kirchner，1880-1938），德國表現(xiàn)主義畫派最重要的代表之一，德累斯頓藝術(shù)家團(tuán)體“橋社”的創(chuàng)始成員。1937年，民族社會(huì)主義者將他的創(chuàng)作歸為“墮落”，他的600多件作品隨后被出售或銷毀。一年后，他死于槍傷。</p><p class="ql-block">這幅《女裸（朵朵）》（Frauenakt (Dodo)，1909）中的模特朵麗絲·阿姆加特·格羅斯（Doris Armgart Gro?e，1884-1959），從1909年開始，是基什納在德累斯頓的兩年里的情人和最喜歡的模特，畫面中大片的彩色配飾顯示了當(dāng)時(shí)典型的野獸派的影響，以及基什納對(duì)“原始藝術(shù)”的興趣。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">大約從1912年起，柏林舞女格爾達(dá)·席林和艾爾娜·席林（Erna Schilling，1884-1945）姐妹是基什納最喜歡的模特，畫了許多姐妹畫；基什納于1911年秋天在柏林與她們相識(shí)。</p><p class="ql-block">艾爾娜先是基什納的女友，后來成為他的妻子：艾爾娜·基什納。</p><p class="ql-block">這幅《房間里的兩個(gè)裸女》（Zwei Akte im Raum，1914）就是她們倆，前景強(qiáng)調(diào)圓潤臀部的是艾爾娜。</p><p class="ql-block">休閑和裸體作為自然的表達(dá)是“橋社”藝術(shù)家波西米亞生活概念的一部分，大膽的幾何形狀風(fēng)格則體現(xiàn)了立體主義的影響。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">埃里?！ず诳藸枺‥rich Heckel，1883-1970）也是“橋社”創(chuàng)始成員，基什納的朋友，以畫裸體為主，特別鐘情意大利“自然開放”的模特，就像這幅《躺著的（裸女）》（Liegende，1909）。</p><p class="ql-block">他也被納粹政府列入頹廢畫家名單，遭到迫害，幾百件作品被沒收或封存，其中一部分被毀壞。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">卡爾·施密特-羅特盧夫（Karl Schmidt-Rottluff，1884-1976），德國表現(xiàn)主義畫家，與恩斯特·路德維?！せ＜{和埃里希·黑克爾同為“橋社”的創(chuàng)始人。</p><p class="ql-block">他的《帶郁金香的靜物》（Stillleben mit gelben Tulpen，1912），用純黑線條勾勒輪廓，畫面有早先的立體主義和非洲部落原始藝術(shù)的影響。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">這幅《兩個(gè)姑娘和貴賓犬》（Zwei M?dchen mit Pudel，1924/1925）是奧托·穆勒（Otto Mueller，1874-1930）的作品，他也是德國表現(xiàn)主義畫家，“橋社”成員。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">埃米爾·諾爾德（Emil Nolde，1867-1956），德國重要的表現(xiàn)主義畫家，特別擅長水彩用色；雖然他也被納粹排斥為“墜落的藝術(shù)家”，卻仍然擁戴民族社會(huì)主義，是一個(gè)種族主義和反猶太主義者。</p><p class="ql-block">這兒他的三幅藏品是油畫，《森林》（Wald，1909），</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《月夜》（Mondnacht，1914），</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">和《秋天花園》（Herbstblumengarten，1934）。</p><p class="ql-block">埃米爾·諾爾頓一度也是“橋社”成員。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">克里斯蒂安·羅爾夫斯（Christian Rohlfs，1849-1938），德國現(xiàn)代主義畫家，前期作品主要體現(xiàn)印象派藝術(shù)風(fēng)格，后期則跟隨著德國表現(xiàn)主義，比如這幅《穿燕尾服的紳士和克里奧爾舞女》（Herr im Frack und kreolische T?nzerin，1912）。</p><p class="ql-block">這是一幅令人印象深刻的藝術(shù)作品，將觀眾帶入一個(gè)充滿活力運(yùn)動(dòng)和節(jié)奏的世界。它描繪了一個(gè)穿著優(yōu)雅的男人，面對(duì)一個(gè)活潑的舞女，畫的配色方案豐富而強(qiáng)烈，男人的深色燕尾服和舞女明亮的連衣裙之間形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">赫爾曼·馬克斯·佩西斯坦（Hermann Max Pechstein，1881-1955）是德國表現(xiàn)主義藝術(shù)的重要代表，“橋社”中唯一受過“學(xué)院”熏陶的成員；但由于他同時(shí)參加“柏林分離派”（Berliner Secession）展覽，被“橋社”排斥（藝術(shù)相輕??）。</p><p class="ql-block">這幅油畫的主題有意思：《海洋的故事》（Meererzaehlung，1920）。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">因?yàn)橛^展時(shí)所選的作品太多，美篇就分上下兩部分，避免審美疲勞。</p><p class="ql-block">就以卡爾·霍夫的這幅作品作上篇收尾。</p><p class="ql-block">卡爾·霍弗，全名卡爾·克里斯蒂安·路德維?！せ舾ィ↘arl Christian Ludwig Hofer，1878-1955），德國著名的表現(xiàn)主義/表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)主義畫家。在納粹年代，他被冠以“異類”，自1938年起被禁止任何藝術(shù)活動(dòng)。</p><p class="ql-block">遠(yuǎn)遠(yuǎn)初一看這幅《拿著唱片的少女》（M?dchen mit Schallplatte，1941），我還以為是美國大師愛德華·霍普（Edward Hopper，1882-1967）的作品，簡(jiǎn)陋的房間，灰冷的色調(diào)，無精打采心灰意冷的神情，不正是那時(shí)代之寫照。</p><p class="ql-block"><br></p>