斯坦福大學(xué)視覺藝術(shù)中心系列（4）?其它藝術(shù)作品游云 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">斯坦福大學(xué)視覺藝術(shù)中心外部建筑風(fēng)格具有濃厚的古典主義色彩，正面設(shè)有粗壯的多立克或類似風(fēng)格石柱，柱身簡潔，柱頭造型古樸，彰顯莊重、穩(wěn)定之感，是古典建筑的典型特征。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?建筑內(nèi)部可見大理石材質(zhì)的墻面和拱形天花板，體現(xiàn)出古典建筑的莊重與典雅，顯示出學(xué)校深厚的歷史文化積淀。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">而二樓平臺上的建筑設(shè)計又具有現(xiàn)代藝術(shù)雕塑元素：有造型獨特的金屬雕塑，如錐形和扭曲環(huán)狀的雕塑，采用生銹鋼板材質(zhì)，具有工業(yè)風(fēng)質(zhì)感，體現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，部分建筑外墻為米黃色，與主體建筑色彩搭配一致，配有大面積玻璃門窗，采光好，現(xiàn)代感強，且玻璃反射周圍景色，增加空間層次感。</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">?? ?? ?? ?? ?? ?? </p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">藝術(shù)中心內(nèi)部展品也極其多采豐富，有古典繪畫作品、現(xiàn)代繪畫作品、各國文物．．．．讓人眼花繚亂，為此我曾四次走進(jìn)這里。本篇介紹一些很特殊藝術(shù)風(fēng)格作品。</span></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">??</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:22px;">?北美原住民藝術(shù)風(fēng)格作品</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?在斯坦福大學(xué)藝術(shù)中心展出北美原住民藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)作品有特殊的意義。自從歐洲殖民者進(jìn)入美洲后，對屬于自己土地的原住民進(jìn)行了大規(guī)模侵犯，這也是對他們的侵犯行為的一種反思、彌補與尊重。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">北美原住民藝術(shù)承載著部落的歷史、神話、傳統(tǒng)和價值觀等，展示這些作品能將原住民的文化記憶以直觀形式保存并傳承下去，避免因時間流逝而被遺忘。長期以來，北美原住民文化常被誤解或忽視，通過展示藝術(shù)作品，能以生動的方式呈現(xiàn)其真實的文化面貌，糾正偏見和誤解，促進(jìn)不同文化間的相互尊重。展示作品是對北美原住民文化的肯定和重視，有助于提升原住民在社會中的文化地位，增強他們的文化自信和民族自豪感。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">下面這些作品屬于北美西北海岸原住民藝術(shù)風(fēng)格。這類藝術(shù)風(fēng)格的作品起源于數(shù)個世紀(jì)前，北美西北海岸的原住民，如海達(dá)族、特林吉特族和夸夸嘉夸族等，發(fā)展并傳承了這種獨特藝術(shù)形式。歷史上，這些藝術(shù)作品主要用于裝飾圖騰柱、房屋、面具、木雕等，在宗教儀式、慶典活動和日常生活中扮演重要角色。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品特點是運用大量幾何形狀，如圓形、橢圓形、三角形和直線等，組合成復(fù)雜且富有節(jié)奏感的圖案，將動物和人物形象高度抽象化、圖案化，例如動物的身體、眼睛、嘴巴等部位都以特定幾何形狀呈現(xiàn)。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">多采用紅、黑、白等有限色彩。紅色象征生命、力量和活力，黑色用于勾勒輪廓和關(guān)鍵圖案，增強對比和視覺沖擊力，白色起到填充和平衡色彩的作用。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">海達(dá)族人</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">鯊魚或狗魚設(shè)計，1978 絲網(wǎng)印刷品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">狗鮭魚，1979</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">絲網(wǎng)印刷品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">狗 1974 絲網(wǎng)印刷品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">洗禮壁畫，1976年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">絲網(wǎng)印刷品</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">北美西北海岸的原住民的圖騰柱的歷史可追溯到18世紀(jì)至19世紀(jì)，甚至更早。圖騰柱主要被用于記錄家族歷史、講述神話故事、彰顯財富與地位，或是標(biāo)記重要的地點和事件等。它們通常矗立在村莊的公共空間、房屋前或墓地等顯著位置。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">這些面具是北美西北海岸原住民藝術(shù)作品。這些面具產(chǎn)生于19世紀(jì)至20世紀(jì)初。當(dāng)時，北美西北海岸原住民有著獨特的文化傳統(tǒng)和生活方式，面具在他們的宗教儀式、慶典活動以及日常生活中扮演著重要角色，用于溝通神靈、祖先，或是在儀式中驅(qū)邪祈福等。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品風(fēng)格</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">造型夸張：具有鮮明且夸張的面部特征，如突出的眼睛、大張的嘴巴、獨特的鼻子形狀等，借此增強視覺沖擊力與神秘氛圍。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">色彩鮮艷：多運用紅、黑、藍(lán)、白等對比強烈的色彩，其中紅色象征生命與力量，黑色代表神秘與莊重。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">圖案象征：常飾有各種象征意義的圖案和符號，比如動物圖案，不同動物具有不同寓意，鷹代表力量和勇氣，鯨魚象征財富和好運。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《老婦人面具》，20世紀(jì)后期</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">赤楊木、顏料、兔毛和馬毛</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?作者阿特·湯普森是一名部落領(lǐng)袖、歌手和儀式舞者，后來成為銀匠和木雕大師。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">Pook Obs面具，20世紀(jì) 雪松、油漆、馬毛和熊皮</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">湯普森</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">雷鳥面具（西海岸風(fēng)格），20世紀(jì)末 雪松、雪松皮繩、油漆和天鵝羽毛</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?北美原住民風(fēng)格的雷鳥木雕</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">在北美原住民文化中，雷鳥是一種具有重要象征意義的神話生物。它被視為力量、勇氣和保護的象征，代表著神靈的力量，能夠掌控天氣，如引發(fā)雷電、風(fēng)暴等。雷鳥在許多原住民的傳說和儀式中都占據(jù)著關(guān)鍵地位 ，體現(xiàn)著原住民對自然力量的敬畏與想象。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《月亮中的女人額飾》，2003年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">赤楊木、鮑魚殼、顏料</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作者根據(jù)他在一張約1900年的照片中看到的一件額飾制作了這件作品。?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">《海豹碗》，約1982年 硬木材質(zhì)，涂有顏料</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">??? ?? ?? ?? ?? ?? </p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?走進(jìn)藝術(shù)展廳，我的目光瞬間被那幾個獨特的手的雕像吸引。它們閃耀著金屬的光澤，姿態(tài)各異，仿佛在向我訴說著無聲的語言。心中頓時涌起一股新奇感，這造型獨特的藝術(shù)作品，究竟蘊含著怎樣的深意？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">滿是疑惑與好奇。這些手的雕像究竟象征著什么？它們想表達(dá)什么？還是在講述一個故事？讓我極想深入了解這背后的創(chuàng)作意圖和文化內(nèi)涵。通過展板所提供的資料，才知有如下背景和作者創(chuàng)作的靈感來源。靈感來源于上個世紀(jì)美國入侵越南的戰(zhàn)爭。</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">??? 作者：段安德魯·阮（Tuan Andrew Nguyen）1976年生于越南西貢</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">作品：《未曾失去，未曾獲得》2022年</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">由炮彈制成的黃銅，安裝在黑色不銹鋼上</span></p><p class="ql-block">下面文字是展板對作品的解釋：</p><p class="ql-block">?段安德魯·阮的《未曾失去，未曾獲得》和《永不消逝》是雕塑作品，展現(xiàn)了藝術(shù)在應(yīng)對難以估量的悲痛與損失方面的力量。這些作品由藝術(shù)家從越南廣治省獲取的黃銅炮彈和未爆彈藥（UXOs）錘制而成，廣治省是現(xiàn)代戰(zhàn)爭史上遭受轟炸最為嚴(yán)重的地區(qū)之一?！队啦幌拧肥且粋€頌缽，用木槌敲擊其外緣即可發(fā)聲。它被調(diào)音至410赫茲，這一頻率被認(rèn)為具有治愈功效。盡管炮彈曾被用于制造可怕的聲響，但其轉(zhuǎn)變賦予了治愈的力量。《未曾失去，未曾獲得》呈現(xiàn)為一尊菩薩拋光的金色手臂的形態(tài)。其手臂呈無畏的姿勢，這是一種傳達(dá)無畏、保護與安撫的手勢。受阮對萬物有靈論和佛教因果輪回觀念的興趣啟發(fā)，《未曾失去，未曾獲得》和《永不消逝》設(shè)想了未爆彈藥的“來世”，在其中它們轉(zhuǎn)世成為和平的象征。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?另一件有關(guān)手的作品又蘊含著另一種含義</span></p><p class="ql-block">?阿曼達(dá)·平博迪帕基雅</p><p class="ql-block">1988年生于佐治亞州亞特蘭大；現(xiàn)居紐約布魯克林并在此工作</p><p class="ql-block">《遺留之物》，2024年</p><p class="ql-block">米箱、顏料、大米、鋼筋、木材、鑄手、珠子、線、繩索、金屬絲和紡織品</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《遺留之物》向那些致力于保護文化遺產(chǎn)卻不為人知的勞動者致敬，同時為那些與祖先根源脫節(jié)的人所感受到的悲痛留出空間。雕塑中眾多的手象征著那些教藝術(shù)家制作“喬克”（一種傳統(tǒng)泰國織物）的女性的手，這種織物融合了編織和刺繡工藝。平博迪帕基雅說：“織布者從不會說你做某事做得不好；他們會說，‘你有新手”，上面，鋼筋穿透了容納這些手的箱包，讓人聯(lián)想到諸如拆除建筑等暴力的形式，而類似米粒的珠子和從女性手指間流下的淚水，是她們在哀悼失去之物?！哆z留之物》敦促我們修復(fù)破碎的歷史，并通過傳授新手藝來延續(xù)文化遺產(chǎn)。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?游云2024年10月拍于斯坦福大學(xué)視覺藝術(shù)中心</span></p><p class="ql-block">?</p><p class="ql-block">?</p>