草間彌生大隱堂主 <p class="ql-block">圓點女王、日本藝術(shù)天后、話題女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標(biāo)簽加在一起，都不足以囊括草間彌生復(fù)雜而多變的一生。草間彌生的創(chuàng)作被評論家歸類到相當(dāng)多的藝術(shù)派別，包含了女權(quán)主義、極簡主義、超現(xiàn)實主義、原生藝術(shù)、波普藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義等。但草間彌生對自己的描述，她僅是一位“精神病藝術(shù)家”。草間彌生在相當(dāng)早的創(chuàng)作時期就發(fā)展出了自己的特色，她善用高純度的彩色圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如南瓜、墻壁、地板、畫布、家里會出現(xiàn)的物品、還有裸體的助理。草間彌生曾說這些視覺特色都來自于她的幻覺，她認(rèn)為這些點組成了一面無限大的補(bǔ)捉網(wǎng)，代表了她的生命。她曾說：“某日我觀看著紅色桌布上的花紋，并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落，最后是我的身體、宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉(zhuǎn)著，我變的渺小而且微不足道。”出自幻覺也許是她作品散發(fā)一種迷人魅力的原因。</p><p class="ql-block">草間彌生是最有國際知名度的日本裔藝術(shù)家之一。1929年生于日本長野縣，1956年移居美國紐約市。草間彌生約10歲時，開始被大量幻覺困擾，使她對世界有了別樣觀察的視角。移居美國之后，大部份時間都在紐約市創(chuàng)作，并被稱為“前衛(wèi)的女王”。她與當(dāng)時享譽(yù)世界的卓越藝術(shù)家如安迪·沃霍爾、賈斯培·瓊斯一起聯(lián)展。受到精神疾病的困擾，1973年從紐約回到東京，直接住進(jìn)了新宿精神療養(yǎng)院，從此再沒有換過住所。1993年，她代表日本參加威尼斯雙年展。2003年，法國文化部頒發(fā)給她藝術(shù)及文學(xué)騎士勛章。她也是一位知名作家，出版了20多部小說和詩集。</p> <p class="ql-block">草間彌生 2014年作 自畫像 </p> <p class="ql-block">草間彌生（1929年3月22日－），被稱為日本現(xiàn)存的經(jīng)典藝術(shù)家，出生於日本長野縣松本市，在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領(lǐng)導(dǎo)地位的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作，現(xiàn)居住在日本東京。她曾與當(dāng)代其他藝術(shù)家如安迪·沃荷、克拉斯·奧爾登堡、賈斯培·瓊斯一起聯(lián)展。</p><p class="ql-block">草間彌生的創(chuàng)作被評論家歸類到相當(dāng)多的藝術(shù)派別，包含了女權(quán)主義、極簡主義、超現(xiàn)實主義、原生藝術(shù)（Art Brut）、普普藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義等。但在草間對自己的描述中，她僅是一位「精神病藝術(shù)家」（obsessive artist）。從她的作品中可以看到，她企圖呈現(xiàn)的是一種自傳式的、深入心理的、性取向的內(nèi)容；草間所用的創(chuàng)作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術(shù)與裝置藝術(shù)等。</p> <p class="ql-block">草間在相當(dāng)早的創(chuàng)作時期就發(fā)展出了自己的特色，她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現(xiàn)的物品（還有裸體的助理）。她自己的打扮往往也與作品有很高的同質(zhì)性，並以短上衣和非常強(qiáng)烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的幻覺，她認(rèn)為這些點組成了一面無限大的補(bǔ)捉網(wǎng)（Infinity nets），代表了她的生命。</p><p class="ql-block">此外，草間也發(fā)展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現(xiàn)。在1990年代之後，草間加入了商業(yè)藝術(shù)的領(lǐng)域，與時裝設(shè)計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風(fēng)格的服飾，並開始販賣許多藝術(shù)商品。</p> <p class="ql-block">草間也算是日本當(dāng)代作家之一，自她在1978年回到日本定居之後，陸續(xù)出版了含自傳在內(nèi)有10幾本書籍。除了前面生平提到的幾本重要小說之外，還包括了《聖馬克教堂的燃燒》（1985年）、《天地之間》（1988年）、《拱形吊燈》（1989年）、《櫻塚的雙重自殺》（1989年）、《如此之憂》（詩集，1989年）、《鱈魚角的天使》（1990年）、《中央公園的毛地黃》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《紐約故事》（1993年）、《螞蟻的精神病院》（1993年）、《堇的強(qiáng)迫》（1998年）、《1969年的紐約》（1998年）</p><p class="ql-block">她目前住在東京的心理治療所中，繼續(xù)從事藝術(shù)創(chuàng)作，她的工作室離治療所不遠(yuǎn)，她曾經(jīng)常對媒體表示「如果不是為了藝術(shù)，我應(yīng)該很早就自殺了?！乖缭谒氖昵安蓍g彌生就已成就了日本藝壇無人超越的藝術(shù)高度。英國《泰晤士報》更將她列為「二十世紀(jì)200名最偉大的藝術(shù)家」之一。</p> <p class="ql-block">草間彌生出生在日本長野縣的一個富裕家庭，自幼即因家庭分裂，養(yǎng)成了與眾不同的孤獨性格。 10歲不到，草間彌生就得了神經(jīng)性視聽障礙，經(jīng)常出現(xiàn)幻聽、幻視。草間彌生說，「我看到的世界仿佛隔著一層圓點狀的網(wǎng)，于是我開始嘗試著把這些網(wǎng)點畫下來。」她之所以癡迷于圓點和反復(fù)使用重復(fù)的圖像,都源自于精神疾病，而這樣的精神疾病與藝術(shù)創(chuàng)作竟也交纏地伴她一生。在草間彌生看來，地球不過是百萬個圓點中的一個，而圓點就像細(xì)胞、分子一樣，構(gòu)成整個世界，是來自宇宙的信號，沒有高低，亦無左右，既沒有開始也沒有結(jié)束，沒有中心也非幻覺…</p> <p class="ql-block">草間彌生的創(chuàng)作被歸類到女權(quán)主義、極簡主義、超現(xiàn)實主義、原生藝術(shù)(Art Brut)、普普藝術(shù)和抽象表現(xiàn)主義等等許多的藝術(shù)派別，。但她卻認(rèn)為自己只是一位「精神病藝術(shù)家」(obsessive artist)。 「某日我觀看著紅色桌布上的花紋，并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落，最后是我的身體、宇宙。在尋找的過程中， 我感覺自己被磨滅、被無限大的時間與絕對的空間感不停旋轉(zhuǎn)著，我變的渺小而且微不足道。......」這異常且原生的幻覺竟也成就了她無可取代的藝術(shù)符號。創(chuàng)作對她而言是一種脫離恐懼與痛苦的手段，因此豐富的主題與媒材的變化，其實也是一種迷亂而自我療愈的過程，然而這也恰恰是草間彌生令人著迷的神秘魅惑。</p> <p class="ql-block">她自己的打扮往往也與作品有很高的同質(zhì)性，并以短上衣和非常強(qiáng)烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自于她的幻覺，她認(rèn)為這些點組成了一面無限大的補(bǔ)捉網(wǎng)（Infinity nets）代表了她的生命。</p><p class="ql-block"> 此外，草間也發(fā)展出自己獨特的「繁殖」特色，她有許多作品都以蕈類聚生的造型出現(xiàn)。在1990年代之后，草間加入了商業(yè)藝術(shù)的領(lǐng)域，與時裝設(shè)計界合作，推出了帶有濃厚圓點草間風(fēng)格的服飾，并開始販賣許多藝術(shù)商品。</p><p class="ql-block"> 除了在拍賣市場上受到追捧，草間彌生也是一級市場的寵兒。去年，她從知名畫廊高古軒轉(zhuǎn)投大衛(wèi)?茲韋納畫廊，并于年底舉辦了最新個展，獲得圓滿成功。</p> <p class="ql-block">草間彌生2005年創(chuàng)作的四聯(lián)作《無限網(wǎng)》，在香港蘇富比以1084萬港元(約140萬美元)的價格拍出，這一價格可以排在草間彌生作品拍賣價格的前五位。她本人的作品成交紀(jì)錄則是510萬美元——由1959年創(chuàng)作的畫作《No.2》在2008年紐約佳士得拍賣中創(chuàng)造。這也使她成為目前仍在世的作品最貴的女藝術(shù)家。近幾年草間彌生作品在拍賣會的標(biāo)價節(jié)節(jié)上升，2014年香港蘇富比春拍預(yù)估《網(wǎng)之迷戀》壓克力畫作可賣出32萬至44萬美元的價格。</p><p class="ql-block"> 分析委婉表示，通常來說，藝術(shù)家身故或停止藝術(shù)創(chuàng)作之后，其作品的價格會出現(xiàn)明顯上漲。草間今年已經(jīng)85歲高齡，且精神狀況一直不太穩(wěn)定。屬意草間彌生的藝術(shù)投資者，應(yīng)高度關(guān)注草間彌生的身體狀況。</p> <p class="ql-block">怒放、恣意的璀璨人生</p><p class="ql-block">草間珍稀自傳性大理花代表作面世</p><p class="ql-block">「我只想盡我所能，全力吸取這個時代的活力，并向未來開一朵艷紅的花，就像春蠶吐絲結(jié)繭、像蝴蝶飛過田野山巒尋找安息之地，或好比披上紅色和紫色花瓣的鮮花，去象征他們被賦予的生命力?！?lt;/p><p class="ql-block">——草間彌生</p><p class="ql-block">1939年，10歲的草間彌生手捧起一束大理花，被花兒團(tuán)團(tuán)簇?fù)?，拍下了一張留影。照片中的大理花無比碩美，皆由年幼的草間自己挑選，置于胸前、幾近覆蓋身體，成為她最早與自然合一、彼此滲透的珍貴畫面。</p><p class="ql-block">而這位從日本長野山區(qū)、經(jīng)營植物種子批發(fā)的家庭走出，懷揣著藝術(shù)夢想只身勇闖紐約，一步步走向世界藝壇的「前衛(wèi)女王」，一直以來其憑藉著從花朵、自然所獲得的呵護(hù)、自信、綻放、物我合一的力量，發(fā)展出與萬物「自我消融」的獨特創(chuàng)作理念，并在創(chuàng)作之路上取得了海內(nèi)外廣大的共鳴及成就。如1993年她成為第一位單獨代表日本參加威尼斯雙年展的女性藝術(shù)家，并多次與路易威登（LV）、菲拉格慕（Ferragamo）等品牌跨界合作，作品廣泛地被世界重量級美術(shù)館收藏，如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、古根漢美術(shù)館、倫敦泰特美術(shù)館、國立東京現(xiàn)代美術(shù)館等90多個重要機(jī)構(gòu)，在全球范圍內(nèi)掀起「草間旋風(fēng)」，讓她無疑成為時尚、前衛(wèi)藝術(shù)的代名詞。草間用她的花、她的魂，譜寫著其前衛(wèi)、恣意、無畏世俗、直面真我的一生。</p><p class="ql-block">隆重登場于是次春拍、以大理花為創(chuàng)作對象、誕生于2005年的作品《花（TZSS）》，以跨越66年的時間線，連接起草間童年手捧大理花之照，為其「以花自喻」自傳性指涉的重要代表作。</p><p class="ql-block">全力盛開，向世界綻放的真我之花</p><p class="ql-block">「有一天，當(dāng)我看著桌子上的紅色花朵圖案桌布時，我把目光轉(zhuǎn)向天花板，發(fā)現(xiàn)到處都是同樣的紅色花朵圖案，房間、我的身體、整個宇宙都充滿了它。那個瞬間我的靈魂被沖刷得無影無蹤，我恢復(fù)到本原，回到無盡，那里有永恒的時間和無垠的空間。那不是幻象，而是事實本身。我震驚地看到了自己的靈魂深處?！?lt;/p><p class="ql-block">——草間彌生</p><p class="ql-block">花，對于草間一生來說都意義非凡，既是她從十歲首次經(jīng)歷幻覺的初始物象，也是她「自我消融」創(chuàng)作方式的起源。自彼時起，她便開始以花入畫，刻意將其莖稈、花瓣放大，并書寫批示，成為日后花卉主題作品中對花葉近乎微觀細(xì)胞般的描摹，作為自身內(nèi)在的一種投射。而從30年代開始，草間便如其筆下那「吸取時代精神和力量的紅花」，在世界藝術(shù)的舞臺盛放，并在繪畫、裝置、行為藝術(shù)等眾多領(lǐng)域均以「花卉」入題。如1965至1966年創(chuàng)作的大型裝置《我的花床》一作登上了《Art Voices》雜志封面，1966年她身穿花朵和服、假裝哭泣、漫步紐約街頭的行為展演《行走作品》，以此深入探討女性議題，被美國藝評家布朗（Gordon Brown）贊嘆為：「美國人眼中的日本女人就像溫室里的花朵，然而草間彌生打破了這樣的看法，她是強(qiáng)悍而富有創(chuàng)造力的異類。」</p><p class="ql-block">除此之外，草間也多次以花之作命名為《自畫像》，象征自我。而至2000年，她并開始創(chuàng)作大型花卉雕塑，如霧島戶外博物館收藏的《香格里拉之花》、松本市美術(shù)館的《幻之華》等均為代表。由此可知，花卉盤踞著草間創(chuàng)造的奇幻世界，全方位地成為其重要題材之一，象征著她幻視的起點、對美國女性藝術(shù)家歐姬芙（Georgia O’Keefe）的仰慕、勇闖紐約的契機(jī)、以及自我生命化身的終極一環(huán)。</p><p class="ql-block">無窮魅力，珍稀唯二的大理花</p><p class="ql-block">體現(xiàn)在是次上拍完成于2005年的《花（TZSS）》中，草間彌生將此前60余年對「花」的熱愛和自傳性指涉，全然傾注其間，罕見地以一朵紫紅相間、雍容華貴的大理花為核心，屹立于宛如「天玄地黃」之象征的黃底黑網(wǎng)前，以極盡舒展、外擴(kuò)的花葉向四方輻射能量，滿載超現(xiàn)實情味。</p><p class="ql-block">大理花，又名大麗菊、大麗花，花朵繁茂碩大、花瓣層層疊疊，色澤絢麗如萬花筒，與草間彌生令人炫目的藝術(shù)形式不謀而合。而在迄今為止的拍賣紀(jì)錄中，以大理花為對象所作的油畫作品僅只兩件，此《花（TZSS）》為其一，且為最早完成者，無疑標(biāo)志了作品的獨特與非凡的珍稀性，而另一件為其完成于9年后的《花》，此作以7812.5萬港幣的高價，列居藝術(shù)家世界紀(jì)錄之榜眼，足見此大理花題材在草間一眾花之主題作品中，所具的突出魅力。</p><p class="ql-block">層層疊疊，無限擴(kuò)張的生命力</p><p class="ql-block">「錯覺的大門被推倒</p><p class="ql-block">在百花的煩悶中，此刻永不終結(jié)</p><p class="ql-block">在天國的階梯前，我心在它們的慈愛中將息</p><p class="ql-block">在空中一直互換，毫無疑問，一碧如洗</p><p class="ql-block">挾著幻覺的陰翳，積雨云升起</p><p class="ql-block">吞食芙蓉的色彩，落下淚水的聲音</p><p class="ql-block">我化身為石</p><p class="ql-block">不在永恒的如斯</p><p class="ql-block">而在即逝的瞬間」</p><p class="ql-block">——草間彌生，1978</p><p class="ql-block">在《花（TZSS）》之中，草間一舉結(jié)合了其畢生精煉出的三大代表性藝術(shù)語言：「無限網(wǎng)」、「圓點」、與「花」，并層層鋪展描繪多達(dá)4層里外空間，并罕見地跳脫她在過去一朵花僅以兩至三種色彩賦色，此花朵所用的色彩高達(dá)五種: 紫、白、黃、藍(lán)與紅，此手法在該主題之中，可謂至臻罕見，突出了作品的珍稀性。而花心由內(nèi)而外分為三層，層層擴(kuò)張，與代表天地的無限網(wǎng)背景，共構(gòu)成對立又統(tǒng)一的幻視效果。細(xì)細(xì)觀之可見：</p><p class="ql-block">第一層「花蕊」：以放射形直線和紫白波點組成如火樹銀花爆發(fā)狀的六瓣花蕊，展現(xiàn)花兒內(nèi)在的生命沖擊力。第二層「偽花」：此為大理花典型的復(fù)合狀花序，由排序從中央向外擴(kuò)的波點組成四個小花瓣，邊緣呈弧形，由大小漸變的黃藍(lán)波點強(qiáng)調(diào)變幻的躍動性，并進(jìn)一步擴(kuò)張視覺的空間。第三層「花瓣」：六瓣花的紅白波點大小相間，并在每瓣以紅白圖地反轉(zhuǎn)的方式布構(gòu)波點，以突出紅花的存在，并展現(xiàn)自然無限的幻變。</p><p class="ql-block">而背景以黃底黑線構(gòu)繪的無限網(wǎng)又自成第四層空間，四者各以爆炸式、暈眩感、擴(kuò)張力、無盡的覆蓋力，展現(xiàn)出極具視覺刺激、奪人眼球與心魂的畫面。而佇立在這黃彩黑網(wǎng)中的大理花，在層層疊疊、密密匝匝的構(gòu)建下，好似越發(fā)茁壯成長。若以生命的脈動編織出一個獨立的次元時空，越過畫作的邊界，延伸至宇宙萬物，怒放著生命的靈魂！</p><p class="ql-block">迎風(fēng)舞動，灌注愛與勇氣的大理花</p><p class="ql-block">有別于草間彌生單一花卉作品中常見的筆直構(gòu)圖，《花（TZSS）》突破性地以對角線的結(jié)構(gòu)，展現(xiàn)出更為深強(qiáng)的空間延伸和動態(tài)效果。主體花莖微微彎曲，從一角破土而出，呈現(xiàn)自然生長的擺動及韻律。花瓣之邊緣，則如波浪般陣陣涌動，花葉亦配合其一波三折的姿態(tài)，由葉脈到葉片恣意舒展。好似一位穿著傘裙華服、翩翩起舞的貴女，在旋轉(zhuǎn)間，從綠彩幻化成一朵姹紫嫣紅的繁花，向我們微微頷首。</p><p class="ql-block">花蕊施用的紅紫二色，恰呼應(yīng)草間在70年代日記中所記述：「以披上紅色和紫色花瓣的鮮花，去象征他們被賦予的生命力」。而大理花的花語是「華麗優(yōu)雅、富貴大方」，紅色代表幸福的愛，紫色則是勇氣的象征。而這朵由愛與勇氣澆灌而成的大理花，正是草間對生命最好的期許！</p><p class="ql-block">生生不息，絢爛無垠的植物幻境</p><p class="ql-block">草間之作突破了常規(guī)視角，以一種凌駕于常人所見的真實，用她魔幻般的超自然形態(tài)，描繪著眼前的大理花。在花莖處，可見以矩形整齊排列的無限網(wǎng)，仿擬了在顯微鏡觀測下植物表皮細(xì)胞的柵欄細(xì)胞層，而到了葉片，則以鮮綠色的波點展現(xiàn)葉肉細(xì)胞內(nèi)的氣孔，與葉脈的藍(lán)色波點互為照應(yīng)，仿若展現(xiàn)了植物生命內(nèi)部的「纖細(xì)網(wǎng)絡(luò)」，又在恍然間如宇宙群星之投射，示現(xiàn)了生命細(xì)胞強(qiáng)大的增生力量。</p><p class="ql-block">同樣體現(xiàn)在花朵上，從花蕊到花瓣，透過三層不同的點狀與色彩排列搭配，孕育出和諧的新生之花。彷彿示現(xiàn)了代表「孕育」的花蕊，正不斷增生出新的生命色彩，并以循環(huán)往復(fù)的波點，將生命帶到各處，填滿了空隙，如同奧地利名家克里姆特（Gustav Klimt）的《生命之樹》，在回旋中肆意生長。</p><p class="ql-block">于草間，「花卉」象征了生命綻放與凋零、強(qiáng)大與渺小的一體兩面，看似柔弱卻有著最為頑強(qiáng)的生命力，以有機(jī)的型態(tài)，無止盡地纏繞、生長，并最終成為頂天立地的存在。草間用她特出的方式創(chuàng)造出一朵靈魂的紅花，在無限網(wǎng)的指引下，盛放在時間的盡頭，向我們張揚(yáng)地訴說著如其自我宣言般的生命面貌：即便只是做一朵花，也要做那最為恣意的一朵，成為獨一無二、與眾不同的存在！激勵、撼動著每一個觀者的心。</p> <p class="ql-block">《天堂對話》色彩鮮艷，節(jié)奏動感十足，是草間彌生的一件著名作品，她通過眼睛與圓點和植物形狀的融合，深入探討了精神對話和宇宙聯(lián)系的主題，這些元素也出現(xiàn)在她 2010 年代左右的許多作品中。藍(lán)色圓點與黃色背景形成鮮明對比，黑色勾勒出抽象的面孔形狀和一些可能生長在天堂的奇異植物，讓觀眾的想象力得以釋放，感受草間彌生的無限世界。</p>