水墨梅樁 古韻風(fēng)姿關(guān)木 <p class="ql-block">第十九屆中國梅花蠟梅展覽會在榮氏梅園盛大舉辦，全國各地送展的數(shù)十盆百年梅樁正含苞待放。虬曲的枝干如凝固的墨痕，皴擦出歲月的褶皺，嶙峋的骨節(jié)間，點點粉紅在料峭春寒中舒展。照片經(jīng)后期處理后，那些被現(xiàn)代攝影技術(shù)虛化的背景，此刻化作水墨畫卷的留白，讓這些老梅愈發(fā)顯出“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的意趣。我在中國水墨畫的基礎(chǔ)上，融入并保留了攝影的光影變化，不知效果如何？懇請大家點評。</p> <p class="ql-block">梅樁之美，在于枯榮相生的哲學(xué)。宋代畫家揚無咎在《四梅圖》中，用枯筆勾勒虬枝如鐵，卻在轉(zhuǎn)折處點染數(shù)朵白梅。正如這些老梅，主干早已褪去青澀，皸裂的樹皮如同甲骨文的刻痕，卻在每個枝椏末端迸發(fā)新蕊。陸放翁“零落成泥碾作塵”的詠嘆，道出的恰是這種滄桑中的倔強。昨夜寒霜在枝干凝成冰晶，今朝卻在陽光下化作瓊漿，滋潤著含苞待放的花蕾。</p> <p class="ql-block">人們贊美野外梅花的肆意灑脫，卻常忽略盆景梅花的韻味。它雖被囿于一方盆中，卻以另一種姿態(tài)詮釋著生命之美。它在有限的空間里，依然綻放得熱烈，努力舒展著每一根枝條，每一朵花朵，展現(xiàn)出一種不屈的生命力。</p> <p class="ql-block">中國人愛梅，愛的正是這份“香自苦寒來”的品格。元代王冕在九里山植梅千株，將梅花清氣寫入《墨梅圖》的題跋；明代徐渭以狂草筆法寫梅，讓枝干在宣紙上舞出金石的鏗鏘。梅樁的斜枝指向蒼穹，老干上斑駁的苔痕，又暗合著“老梅著花無丑枝”的古訓(xùn)。</p> <p class="ql-block">梅花盆景，于水墨氤氳間，綻放著如夢似幻的美。黑與粉的交織，似是剛與柔的對話。人們常執(zhí)著于梅花傲雪的堅韌，卻少留意它在這靜謐氛圍中的繾綣柔情。它靜靜佇立，不張揚，卻以獨特的姿態(tài)，詮釋著生命的豐富層次。</p> <p class="ql-block">當(dāng)鏡頭難以捕捉的意境在水墨中重生，數(shù)碼時代的光影化作宣紙的暈染。這讓我想起八大山人的梅花冊頁，大塊留白間僅以焦墨寫就三兩枝椏，卻在空寂中聽見花開的聲音。此刻的老梅正是如此，它不需要繁花似錦的喧鬧，只要幾朵冰魂雪魄，便足以讓整個寒冬成為它的注腳。正如謝枋得詩云：“天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花”，這些閱盡滄桑 的老梅樁，不正是時光淬煉出的生命詩行么？</p>