法國?????驚世駭俗?巴黎畢加索博物館｜Musée?National?Picasso Paris

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…分享海量在博物館內(nèi)的隨拍… 藝術(shù)+藝術(shù)欣賞者溶合成瞬間的完美新畫面… 巴勃羅·畢加索（Pablo Ruiz Picasso）出生于西班牙，是現(xiàn)代藝術(shù)的代表性人物。作為立體主義（Le Cubisme）的創(chuàng)始人之一以及超現(xiàn)實(shí)主義（Le Surrealisme）的主要代表，畢加索一生漫游于藝術(shù)的宇宙，他的精神世界以畫筆和刻刀構(gòu)筑，來源于現(xiàn)實(shí)，卻又出離現(xiàn)實(shí)。?“他的生活充滿了激情... 在畢加索身上，這些藝術(shù)超越一切，成為他的注腳，賦予他永恒的生命?！?—奧利維耶·畢加索（Olivier Widmaier Picasso） 想要走進(jìn)這位繪畫天才的藝術(shù)世界，一定不要錯過巴黎畢加索博物館（Musee National Picasso-Paris）。博物館收藏了超過5000件畢加索作品，包括297幅油畫、368件雕塑、1719件素描和習(xí)作、92冊插圖的書、2370件版畫和海報(bào)。?（這次正好碰上每月第一個(gè)星期日免費(fèi)入館日） 博物館坐落在巴黎三區(qū)的薩雷公館內(nèi)，薩雷公館被譽(yù)為是“17世紀(jì)巴黎大公館中最宏大，最特別的公館。其建筑歷史可以追溯到1656年至1659年之間，最初用作圖書館、中學(xué)、手工工藝學(xué)校和巴黎藝術(shù)學(xué)院，后來巴黎市議會經(jīng)過商議決定將薩雷公館改造為國立畢加索博物館，直到1985年10月1日才正式對公眾開放?。 博物館分為地上4層和地下1層，展示面積達(dá)5000平方米。這座博物館位于17世紀(jì)的薩里酒店內(nèi)，建筑本身就充滿了歷史感?。博物館的外觀和內(nèi)部裝飾都體現(xiàn)了巴洛克風(fēng)格的華麗和復(fù)雜，具有豐富的雕塑和裝飾細(xì)節(jié)?。 雕塑：石膏、棕櫚葉、金屬《母山羊》?畢加索在晚年開始從事雕塑探索，他用院子里的廢棄材料完成了這個(gè)作品：用金屬碎片搭了整個(gè)結(jié)構(gòu)，一個(gè)柳條籃形成了山羊的肋骨籠，兩只陶瓷罐被改裝成它的乳房，電線變成了腿，平展的棕櫚葉形成了山羊脊柱…一切材料都可以用來實(shí)現(xiàn)一種藝術(shù)形式。畢加索徹底改變了藝術(shù)界和雕塑的規(guī)矩，他的無拘無束導(dǎo)致了藝術(shù)史準(zhǔn)則的動蕩。 畢加索的藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)歷了多個(gè)階段的演變：?藍(lán)色時(shí)期?（1901年-1904年）：作品常表現(xiàn)出悲哀和孤獨(dú)的情緒，色調(diào)以藍(lán)色為主，受貧困和生活困境的影響?。?粉紅色時(shí)期?（1904年-1906年）：作品變得溫暖和歡樂，色調(diào)以粉紅色為主，反映了畢加索的情感轉(zhuǎn)變和生活環(huán)境的改善?。?非洲藝術(shù)和原始主義影響時(shí)期 (1907-1909)：受到非洲藝術(shù)和原始主義的影響，畢加索開始探索更加抽象和簡化的形式。?立體主義時(shí)期?（1907年-1916年）：作品打破傳統(tǒng)的透視和形象，將物體分解為幾何形狀，創(chuàng)造了新的藝術(shù)語言，深受塞尚的影響?。古典復(fù)興和超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期 (1920-1930)：第一次世界大戰(zhàn)后，畢加索的作品風(fēng)格回歸到更加古典的形式，同時(shí)也開始涉足超現(xiàn)實(shí)主義。戰(zhàn)爭時(shí)期和晚年 (1930-1973)：畢加索在西班牙內(nèi)戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)期間創(chuàng)作了許多政治性和象征性的作品。晚年的畢加索繼續(xù)探索不同的藝術(shù)形式和媒介，創(chuàng)作了大量的繪畫、雕塑、陶瓷和版畫作品，直到他去世。??油畫：《雜技演員》?這幅作品創(chuàng)作于1905年，簡單的幾筆，便能勾勒出一幅令人會心一笑的可愛畫作，描繪了一個(gè)年輕的雜技演員在一個(gè)空曠的場地上表演，他的身體柔軟，動作優(yōu)雅，但眼神卻是孤獨(dú)和寂寞的，顯示了畢加索對藝術(shù)家的同情和理解?。 油畫：《玩卡車的小孩》?畢加索經(jīng)常用畫筆記錄純真的童年時(shí)光，也常有人評價(jià)畢加索的畫作有著兒童的稚趣。他曾經(jīng)說過：“每個(gè)孩子都是藝術(shù)家，問題是我們長大后如何繼續(xù)做藝術(shù)家?！?lt;/p> 雕塑：《演說家》?1933-1934，畢加索制作這尊雕塑時(shí)，正值歐洲二戰(zhàn)爆發(fā)，對演講者形象的扭曲變形，是藝術(shù)家的一種反思，他意在通過這件青銅雕塑作品對法西斯團(tuán)體的領(lǐng)導(dǎo)者進(jìn)行斥責(zé)，并似乎在警告大眾不要聽信這些言論。 油畫：《戴草帽吃冰淇淋的男子》?創(chuàng)作于1938年，這時(shí)期畢加索的畫作多為立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法相結(jié)合的抽象畫。以劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積抽象來表現(xiàn)痛苦、受難等感覺。 油畫：《海邊的情侶》在?這幅創(chuàng)作于1931年的油畫中，一對情侶相互擁吻。畢加索不再以隱喻的方式暗示性結(jié)合，而是直接大膽地展現(xiàn)這一親密舉動。畫中的陰影、體積感都有著如同雕塑的質(zhì)感。 油畫：《被釘十字架上的耶穌》?創(chuàng)作于1930年。宗教主題在畢加索的作品中十分罕見，在這幅畫中，畢加索憑借錯位的形狀和沖擊極強(qiáng)的色彩選擇，淋漓盡致地表達(dá)出了一種原始犧牲的暴力，把它和人類苦難的表達(dá)以及他個(gè)人的幻想緊密聯(lián)系在了一起。 油畫：《吻》?這幅畫被認(rèn)為是畢加索晚期最好的作品之一。作品中使用的藍(lán)色和灰色調(diào)，仿佛在他生命的盡頭，大師又一次想起了他的創(chuàng)作在漫長的藝術(shù)道路開始時(shí)憂郁而沉悶的藍(lán)色時(shí)期。這幅畫非常前衛(wèi)：破碎的臉，不可思議的比例，變形的線條，以及極度情緒化的表達(dá)。 油畫：《畫家和模特》?畢加索曾經(jīng)在不同的年齡階段，遇到了很多性格各異的女性，與她們之間各有過一段美好的戀情?；蛟S，她們也成就了這樣一個(gè)與眾不同的畢加索。 油畫：《白紙上的人》?畢加索曾與多位超現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)家、藝術(shù)家結(jié)為好友，這對他的藝術(shù)創(chuàng)作有很大的影響，他畫中物體的形狀逐漸變得多變且扭曲。從1926年起，他的畫中常常出現(xiàn)一種鬼魂似的白色形體，光滑線條是女人，直線折線是男人。?這個(gè)一邊觀展一邊創(chuàng)作的小女孩真捧！?“每個(gè)孩子都是天生的藝術(shù)家” —畢加索 “（繪畫）并不是美學(xué)塑造過程，而是一種魔法。它讓我們與充滿敵意的世界和解，給我們掌控局勢的力量。繪畫讓我們的恐懼、我們的渴望都擁有了形狀。當(dāng)我明白這一點(diǎn)時(shí)，我知道我找到了我的道路?！?lt;/p>— 巴勃羅·畢加索 雕塑：《女人頭像》，1929 - 1930，彩繪鐵、金屬板、彈簧和過濾器。 這個(gè)抽象雕塑由木材和金屬絲精心構(gòu)成，頭部為金屬碗，身體部分交錯著金屬絲和木棍，四肢則以金屬絲制成，末端形似爪子，展現(xiàn)出復(fù)雜而有機(jī)的美感。體現(xiàn)了畢加索對形狀、線條和材料的獨(dú)特運(yùn)用，以及對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的顛覆。 油畫：《紅扶手椅上的女人》1929年。?畢加索始終被認(rèn)為是超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的先驅(qū)之一?！俺F(xiàn)實(shí)主義之父”安德烈.布勒東在1938年為畢加索冠以“超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)之發(fā)起者”的稱號。 “‘風(fēng)格’這件事常常會限制畫家創(chuàng)作的視野、使用的技術(shù)和手法，讓他們多年甚至一輩子都重復(fù)自我?！铱偸遣煌Ｔ谧?，我總是想改變事物。有時(shí)你在這里看到我，我卻已經(jīng)在別處。我從來不愿意在原地停留，這就是為什么我沒有風(fēng)格?！?lt;/p>—巴勃羅·畢加索 油畫：《裸女鳶尾花和鏡子》?1934年。這幅旖旎纏綿的作品向我們展示了畢加索和瑪麗愛情的模樣。粉色裸女的形象是愛與美之神維納斯和瑪麗的合體，藍(lán)色鳶尾花象征著炙熱的愛，左下角的鏡子則使人聯(lián)想到委拉茲開斯的《宮娥》，文藝復(fù)興后期西班牙最偉大的畫家之一，也是畢加索非常欽佩的一位藝術(shù)家。 油畫和木炭：《吉他》1927 年。?畢加索在不同時(shí)期創(chuàng)作了多幅不同的“吉他”。? 《斜倚的裸體》1967年?性欲、觀看的欲望和繪畫的欲望匯聚在一起，這個(gè)身體，是一個(gè)邀請，讓人浮想聯(lián)翩，但是感覺和想象比實(shí)際看到的更多。畢加索想讓他的幻想得到自由得展示，這非常符合他的時(shí)代精神，也是一種生命延續(xù)的標(biāo)志。? 《自畫像年輕的畫家》畢加索91歲畫。?珍貴之處是暮年仍有童年的美好的記憶…?“在畢加索去世前一年，在他的畫中出現(xiàn)了一個(gè)少年的形象。這幅人物形象與其以克制的筆觸，形成了鮮明的對比。畫布的白色底色占了畫作的大部分。年輕的畫家優(yōu)雅地從明朗中走出來，寥寥數(shù)筆，色彩均勻，畫布的織紋通過薄薄的顏料層顯現(xiàn)出來。這幅充滿青春氣息的作品，似乎在向未來微笑。 ” 油畫：《母性》?創(chuàng)造于1971年，是畢加索暮年的作品，以深邃的筆觸描繪出母性的溫柔與矛盾，情感內(nèi)涵深遠(yuǎn)，耐人尋味。母子主題貫穿了畢加索一生的創(chuàng)作。畢加索從父親那里繼承了對藝術(shù)的熱愛，但他的名字卻來自母親瑪麗亞·畢加索·洛佩茲。 油畫：《家庭》?1968-1969，畫中的人物被抽象化，色彩鮮明且對比強(qiáng)烈，每個(gè)人物姿態(tài)各異，表情豐富，傳達(dá)出深刻的內(nèi)在情感。作品反映了畢加索在1960年代末在立體主義領(lǐng)域的深入探索和實(shí)踐。 油畫：《坐著的老人》 油畫：《斗牛士》?“斗?！笔俏靼嘌喇嫾液臀膶W(xué)家從古到今一直熱衷的主題之一，作為對黃金時(shí)代的愛好者，畢加索也格外鐘愛這一主題。畫面中的斗牛士頭戴帽子，梳著辮子，嘴里叼著雪茄，佩著劍，領(lǐng)著衣領(lǐng)，系著花邊，畫布正中央可以看到的剪影也帶有一定的滑稽之感。 油畫：《擁抱》1970年?這幅畫接近非洲土著風(fēng)格。男女的鼻子與嘴完全地纏合在一起，畫面冷噯色調(diào)相互融合，男性以深色的形象出現(xiàn)，女性形象則為淺灰色，以此來表現(xiàn)男女互補(bǔ)、融為一體最終獲得完整與統(tǒng)一。 油畫《坐著的年輕女孩》1970年 油畫：《戛納“加利福尼亞“畫室》?1955年，畢加索與他的未婚妻杰奎琳·洛克一起搬到了位于戛納的鄉(xiāng)間別墅“加利福尼亞”，這間別墅也毫無疑問地成為他的畫室。在這個(gè)起居室與工作室交織在一起的創(chuàng)意空間里，畢加索也進(jìn)行了大量的創(chuàng)作。這幅作品中出現(xiàn)的摩爾式裝飾和窗上的阿拉伯式花紋等，都是畢加索生命歲月中的寶貴記憶。 這兩件雕塑作品，是畢加索在地中海居住時(shí)期所作，分別由十幾塊粉色熟粘土拼裝制成。他運(yùn)用滑動技術(shù)，在燒制前將有色粘土涂在生粘土上，以黑色描摹出身體的輪廓和細(xì)節(jié)。畢加索運(yùn)用這些技術(shù)更新了繪畫和雕塑的姿態(tài)，并通過探索材料的特殊性，試圖在藝術(shù)中創(chuàng)造新的可能。 油畫：《雙手交叉抱腿而坐的杰奎琳·羅克》?杰奎琳·羅卡是畢加索的摯愛，他的第二任也是最后一任妻子。 油畫：《閱讀者》?創(chuàng)作于1953年。畫面中的形象被抽象化處理，?面部和身體線條簡潔，色塊分明?，以黑色、黃色、藍(lán)色和綠色?為主色調(diào)，整體畫面充滿了藝術(shù)的抽象美感。 油畫：《法落利炊煙》?雕塑：《跳繩子的女孩》?1950年，畢加索制作了一些實(shí)物大小的玩具，如《跳繩的小女孩》和《山羊》。畢加索的雕塑作品因其趣味性、糅合性、豐富的想象力和幽默感而生機(jī)勃勃。 油畫：《逮住小鳥的貓》?畢加索還是一位愛貓人士，貓給了他靈感，也出現(xiàn)在他的畫中。政治和時(shí)事在畢加索的作品中通過隱喻或諷寓出現(xiàn)以支持對人類行為的反思。沖突和暴力往往由動物來作為象征物，就像這幅圖，貓是攻擊者，鳥是殉道者。 《公雞》 “真正理解畢加索的人，在他的畫中所看到的不是一個(gè)個(gè)幾何圖形，而是真實(shí)的物體，它們比創(chuàng)造幻覺的寫實(shí)主義繪畫要有力度得多?！?lt;/p> 油畫：《晨歌》?1942年作。“晨歌”是一種古老的詩歌形式，表達(dá)的是相愛的人在共度良宵之后于清晨分別，通常會用曼陀鈴為情人彈奏。它是一幅立體主義作品，藝術(shù)家用碎片、線條作畫，造成一種分離的畫面。? 油畫：《哭泣的女子》?自1936年7月以來，西班牙內(nèi)戰(zhàn)肆虐，此時(shí)戰(zhàn)火仍在四面八方蔓延。他從攝影師森特列斯那里獲得了西班牙城市萊里達(dá)被轟炸的照片，激發(fā)了他這幅畫的創(chuàng)作。畫家根據(jù)西班牙巴洛克式雕像的傳統(tǒng)，借用明顯筆觸來表現(xiàn)淚痕。畫布上留下的空白，既是手帕也強(qiáng)調(diào)著絕望。 油畫：《花園里的裸女》?1934年作。這幅作品是畢加索超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期的代表作之一。女子的形象經(jīng)過了精細(xì)的變形和夸張，呈現(xiàn)出一種夢幻般的效果。畫面中的色彩豐富而鮮明，幾何彩塊堆積，造型抽象，展現(xiàn)了畢加索對于女性身體的描繪能力，也表達(dá)了他對于人類情感和生命體驗(yàn)的深刻理解和獨(dú)特感受。 畢加索對于變形的興趣并不只停留在線條和平面的色彩之間的變化，他同時(shí)也從雕塑中尋找到造形的方式。自1925年，畢加索就熱衷于雕塑，在1927年的素描本上，他留下了許多扭曲變形的形體，然而這些素描并不是單純的輪廓線，反而如同古典時(shí)期的作品一般再度呈現(xiàn)出幻覺主義的三度空間與物體的量感。 油畫：《坐在紅色沙發(fā)上的女子》?畢加索將女子形象進(jìn)行分裂與結(jié)構(gòu)，使得作品中的人物造型扭曲，夸張，完全丟失其自然形態(tài)，而人物主體特征明顯，人物的軀體宛如一滴水滴，體現(xiàn)女子溫順柔軟的身姿。作品在具有濃烈的野性主義的同時(shí)卻不失其溫情撫順的內(nèi)韻。? 油畫：《坐著的女人（瑪麗泰蕾茲·沃爾特）》?1927年1月8日，畢加索在巴黎老佛爺商場門前遇到了瑪麗-特蕾莎·沃爾特，之后他在描述這場動人心弦的邂逅時(shí)寫道：“遇到你之后，我才真正開始在這世上生活?！?lt;/p> 畢加索在已然攀登在藝術(shù)之巔后，始終沒有停止追求藝術(shù)的腳步，并迎來了他生命中最神秘的“超現(xiàn)實(shí)主義”探索。超現(xiàn)實(shí)主義的基本原則是用藝術(shù)表現(xiàn)，現(xiàn)實(shí)所不能表現(xiàn)的東西。 在這個(gè)時(shí)期的畢加索，他筆下的人物非常接近小朋友們平時(shí)的涂鴉，而且所有的人物總是有好幾張臉。 其中有痛哭流涕的女人、神情優(yōu)雅帶著微笑的女人還有酣睡狀態(tài)的女人。 一邊臉看這邊，一張臉看那邊… 畢加索說過一句名言：“在13歲的時(shí)候我就可以畫得和拉斐爾一樣好，之后我用一生去學(xué)習(xí)像小孩子那樣畫畫?！?lt;/p> 油畫：《曼陀林演奏者的習(xí)作》?這是畢加索于1932年創(chuàng)作的油畫之一。此作以其未完成的外觀從畢加索的眾多作品中脫穎而出。畫面中，盡管背景部分已經(jīng)繪制完畢，但人物身體的曲線和沙發(fā)椅的線條卻仍處于“未完成”的草圖狀態(tài)。 1985 年開館時(shí)，畢加索博物館展出了多年來一直珍藏在畢加索各個(gè)工作室的一系列雕塑、陶瓷和其他物品。約 250 件三維作品構(gòu)成了這位藝術(shù)家最全面的藏品，包括許多罕見的作品，例如他的浮雕畫和立體主義建筑。該藏品匯集了這位天才藝術(shù)家的幾乎所有雕塑作品，以慶祝他的藝術(shù)成就。 在相當(dāng)長的歷史上，繪畫與雕塑基本都處于獨(dú)立發(fā)展的狀態(tài)。只有畢加索才能實(shí)現(xiàn)繪畫與雕塑的同步探索。畢加索對石膏材料表現(xiàn)出了特別的鐘愛。他借助石膏、模具、雕塑等進(jìn)行建模，創(chuàng)作不許多獨(dú)特風(fēng)格的作品。 雕塑：線材和金屬板材《紀(jì)堯姆·阿波利奈爾紀(jì)念碑項(xiàng)目）?1928年畢加索受邀為詩人好友阿波利奈爾逝世十周年設(shè)計(jì)紀(jì)念雕塑。此作被譽(yù)為“空間中的素描”。他沒有采用傳統(tǒng)的大理石或青銅，而是用金屬桿焊接成了一個(gè)抽象結(jié)構(gòu)，最終作出一件由“虛空”組成的雕塑。畢加索解釋道：“我要為他（阿波利奈爾）雕一座由虛無制成的雕像，就像詩歌一樣，就像榮耀一樣?！? 雕塑：石膏《女人頭像》 作品表現(xiàn)了比加索對立體主義探索的風(fēng)格。通過夸張的形態(tài)和簡潔的線條，畢加索捕捉了女性頭部的神韻。 從立體主義階段開始，畢加索嘗試著突破空間的限制，從抽象元素的探索到立體主義拼貼的運(yùn)用，最終在雕塑的伸展中得以落實(shí)。讓他的雕塑名聲鵲起的，是他將繪畫的立體主義成果放進(jìn)三維空間里所展示出來的效果。?雕塑：石膏《主管女性》 1931-1932，畢加索創(chuàng)作了大量富有體積感的雕塑作品，它們多為具象雕塑，其曲線、凸起都如同人的骨骼。浴女、女人頭像和胸像都被畢加索以自由大膽的方式呈現(xiàn)出來。 1943年，畢加索以牧師與祭品為題材，創(chuàng)作了《抱著綿羊的男人》，作為瓦洛里廣場的裝飾雕塑。這標(biāo)志著他的雕塑與公共場所建立起了聯(lián)系。而且在那個(gè)正值黑暗的占領(lǐng)時(shí)期，抱羊人良善牧者的形象，傳遞出和平與寧靜的力量。?這件作品的誕生是畢加索瞬間情感與靈感的流露：“我的目光被抱著羊羔的男人吸引住了，我看到了它以浮雕的形式呈現(xiàn)，然后躍入空間。這不可能是一幅畫，它必須是一件雕塑。我?guī)Я藘蓚€(gè)裝滿泥土的大洗衣機(jī)，當(dāng)我終于開始工作時(shí)，我在兩個(gè)下午內(nèi)完成了所有事情。由于框架中有如此多的粘土，平衡變得不穩(wěn)定。所以我?guī)缀趿⒓磳⑺鼭苍谑嗌?，甚至在地球完全干燥之前?！?lt;/p> “在《抱著綿羊的男人》中，我表達(dá)了一種人類的感覺，一種今天存在的感覺，就像它一直存在的一樣。” 該雕塑在工藝上背離了任何傳統(tǒng)。臉部的細(xì)節(jié)讓人想起經(jīng)典的男性肖像，也許是自畫像。但這種古典主義很快就與身體某些部位的不比例、腿的粗略輪廓、動物體積分布的不平衡相矛盾。無論是否賦予意義或象征，《抱著綿羊的男人》的雕塑用路易斯·阿拉貢的話說，揭示了“思想進(jìn)步的秘密” 雕塑：《死亡的頭骨》?1939年，二戰(zhàn)全面爆發(fā)，這段時(shí)期畢加索的創(chuàng)作也同樣充滿了黑暗的氣息。這個(gè)創(chuàng)作于1943年的雕塑淋漓地展現(xiàn)了他悲傷的創(chuàng)作情緒，那仰望天空、陰森恐怖的頭顱，像是一塊來自地獄的堅(jiān)硬的隕石，在控訴納粹的罪惡，他以古典靜物畫中“萬物虛空”表達(dá)著對戰(zhàn)爭與屠殺的無聲抗議！ 畢加索在 60 多歲時(shí)開始創(chuàng)作陶瓷，他以其標(biāo)志性的勇敢和豐富的想象力打破常規(guī)，同時(shí)沉浸在燒制粘土的古老傳統(tǒng)中。?1946年，畢加索第一次造訪南法小鎮(zhèn)瓦洛里（Vallauris），結(jié)識陶藝工作室馬杜拉（Madoura）的主人蘇珊娜和拉米埃。兩年后，他與伴侶弗朗索瓦絲·吉洛搬到這里定居，開啟了對陶藝的深入探索，并在他周圍形成了一個(gè)“以陶會友”的文化圈。 畢加索將圓潤飽滿的壺體、罐體造型與破碎不規(guī)則的瓦片、鍋片相結(jié)合，創(chuàng)造出一種全新的藝術(shù)語言。他的目標(biāo)不僅是創(chuàng)新，更要讓藝術(shù)貼近生活：“我希望人們能在所有的市場上都找到我的陶器。在小村莊里，有婦女用我的陶壺去泉邊取水?！?他從不拋粘土，而是用粘土戳、挖，將其制成各種混合的玩意，將動物和人類與陶瓷形狀混合在一起。他經(jīng)常只是簡單地裝飾一下阿加德先拋、塑形然后扔給他的東西。水罐變成了人頭；花瓶的把手變成了蛇或藤蔓。 他的詼諧幽默出現(xiàn)在碗盤、花瓶、雙耳細(xì)頸瓶、水罐、大淺盤、面具、瓷磚等物品上。風(fēng)格包括神話和動物圖案，一種令人愉悅的不規(guī)則性爆發(fā)。 最終，畢加索被藝術(shù)強(qiáng)烈的轉(zhuǎn)化熱力所吸引，沉迷于變化無常的燒制和不斷變化的釉料。薩爾瓦多·哈羅·岡薩雷斯在書中寫道，那座巨大的羅馬窯爐與他豐富的想象力相匹配。“火焰的魔力可以改變和驗(yàn)證一切。” 陶藝讓畢加索的藝術(shù)從畫布走向日常，走向大眾。戰(zhàn)后，畢加索還以陶藝為媒介來實(shí)現(xiàn)將藝術(shù)真正帶給大眾的共產(chǎn)主義理想。 從展覽中，我們可以感受到繪畫是他真正的實(shí)驗(yàn)室，畢加索對線條以及創(chuàng)作不斷創(chuàng)新和追求的執(zhí)迷，從蛇形曲線到豐富多樣的構(gòu)圖，從柔和的粉筆色調(diào)到深沉的墨水黑色。 在畢加索的工作室里，紙張的使用方式多種多樣。當(dāng)然，紙張可以用來作畫，但也可以用來粘貼、撕扯、疊放，畢加索一直很尊重紙張，很少會浪費(fèi)紙張。 他的收藏品包括 3900 多件圖像紀(jì)念品、圖形標(biāo)記、歷史紀(jì)念品和雕塑和繪畫的手繪草稿作品。 畢加索的遺產(chǎn)中留下了一筆奇妙的遺產(chǎn)，展示了他對各種材料和技巧的嫻熟掌握：在活頁紙或筆記本上用鉛筆、木炭、墨水、粉彩和水彩作畫。 他還將其雕刻成大量系列作品。畢加索通過與幾位工匠雕刻師的聯(lián)系，為這一創(chuàng)作領(lǐng)域注入了新的活力，博物館匯集了數(shù)百份論文、校樣、印版、模具和其他作品。 1992 年，畢加索的所有繼承人將畢加索積累的檔案交給了國家，國家檔案部和法國博物館部，并捐贈給了畢加索博物館用于保存和推廣。書面檔案由十多萬份文件組成。這些檔案收集自畢加索的各個(gè)住所，包括自撰文本、個(gè)人文件、賬目、書籍、展覽目錄以及信件、作者手稿、出版證明、小冊子、邀請卡、剪報(bào)等：這是這位以“保留一切”而聞名的藝術(shù)家一生的記錄。 油畫：《有水罐和蘋果的靜物畫》?這幅質(zhì)樸、令人愉悅的畫作是在畢加索去世后被發(fā)現(xiàn)的，創(chuàng)作于1919年。畢加索再次創(chuàng)造了深度的幻覺，水罐和水果中的刻面或立方體已經(jīng)消失。像這樣的靜物畫一直是這位藝術(shù)家整個(gè)職業(yè)生涯中最喜歡的主題。