《一代精神屬花草》，——齊辛民先生的大寫意花鳥，作者：安慧辛民藝術(shù)中心 <p class="ql-block">齊辛民，原名齊新民，1935年生于山東淄博，1963年畢業(yè)于山東藝專（現(xiàn)山東藝術(shù)學(xué)院），書畫家、教育家。1986年調(diào)入淄博書畫院為專業(yè)畫家，現(xiàn)定居北京。國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中央美術(shù)學(xué)院客座教授，山東省中國畫學(xué)會藝術(shù)顧問，齊白石紀(jì)念館藝術(shù)顧問，淄博書畫院名譽(yù)院長，淄博市美術(shù)家協(xié)會名譽(yù)主席，北京辛民藝術(shù)中心畫院院長。 作品多次參加國內(nèi)外大型展覽，并擔(dān)任全國花鳥畫邀請展第三屆至十四屆評委。作品《看新磨》《洪水到來之前》入選第四屆全國美展，《朝暉》獲中國美術(shù)家協(xié)會主辦的首屆中國花鳥畫展最高獎，《醉秋圖》入選全國首屆中國畫展并入編《中國美術(shù)全集》。 藝術(shù)成就：入編人民美術(shù)出版社出版的中宣部重點工程圖書《中國現(xiàn)代美術(shù)全集》《中國當(dāng)代美術(shù)全集》《世界華人美術(shù)名家年鑒》《中國現(xiàn)當(dāng)代書畫名家印款》《中國當(dāng)代花鳥畫》《中國當(dāng)代藝術(shù)家系列光盤》《人物》《丹譜》等。 個人出版：《榮寶齋畫譜·動物篇》230卷、《榮寶齋畫譜·花卉篇 》231卷，《畫中的三筆》、《大匠之門》（五卷）、《中國近現(xiàn)代名家畫集·齊辛民》（被稱為大紅袍）等畫集幾十余本。作品被中國美術(shù)館、浙江美術(shù)館、天津藝術(shù)博物館、山東省美術(shù)館、齊白石紀(jì)念館等收藏。</p> <p class="ql-block">《一代精神屬花草》（用在畫集里的）</p><p class="ql-block">——齊辛民先生的大寫意花鳥</p><p class="ql-block">安慧</p><p class="ql-block">寫意精神是中國畫的文化基因，也是中國民族藝術(shù)的本質(zhì)。中國畫從形而下到形而上，脫離了物象的束縛，把精神作為精神來表現(xiàn)，將內(nèi)心里形成的精神意義，訴諸精神的觀念和關(guān)照則是中國畫寫意精神的最高標(biāo)準(zhǔn)。黑格爾在《美學(xué)》中提到：理念越占優(yōu)勢，藝術(shù)等級越高。據(jù)聞畢加索對張大千說：“真正的藝術(shù)在東方，最好的藝術(shù)在中國?！边@說明中國的寫意藝術(shù)，作為民族藝術(shù)的審美核心，早就屹立于世界藝術(shù)之巔。潘天壽先生“中西繪畫要拉開距離”之論斷，在世界藝術(shù)多元化的今天更具現(xiàn)實意義。中國畫的寫意精神足以支撐民族藝術(shù)與西方藝術(shù)并駕齊驅(qū)。</p><p class="ql-block">作為中國大寫意花鳥的領(lǐng)軍人物，齊辛民先生的作品有著鮮明的個人特色和時代氣息，他的整體藝術(shù)風(fēng)貌體現(xiàn)了對傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新，成為當(dāng)代中國大寫意花鳥畫家中的佼佼者。齊辛民先生在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融匯現(xiàn)代學(xué)院派藝術(shù)教育、西方繪畫色彩和民間美術(shù)營養(yǎng)，他的思想情感始終與時代脈搏緊密相連，最終融入自己的思考和感悟，形成了獨特的大寫意藝術(shù)風(fēng)格。他的藝術(shù)語言樸實無華，卻蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵和人文情懷。他以情意出發(fā)，以情趣下筆，天真質(zhì)樸、野趣橫生。常以夸張的形體、簡練的線條、強(qiáng)烈的色彩，表現(xiàn)花鳥的神態(tài)、氣韻，賦予它們鮮明的個性和情感。這種不落窠臼的表現(xiàn)，源于他對生活的敏銳洞察和獨到感悟。他的畫面題材新穎、色彩絢麗，構(gòu)圖大氣磅礴，筆墨豪放灑脫，形象生動傳神。他善于捕捉生活中的美好瞬間，將其定格在畫面上，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊和心靈震撼。無論是花鳥還是動物，在齊辛民先生的筆下都充滿了勃勃生機(jī)。</p><p class="ql-block">齊白石畫蝦、畫螃蟹、畫青蛙、畫算盤、畫耙犁，也畫蒼蠅，所畫多為兒時所見或身邊之物。白石老人五十歲進(jìn)京，仍思衰年變法，并發(fā)出“餓死京華，公等勿憐”之豪邁壯語。齊辛民先生秉承了齊白石的藝術(shù)精神。他出身貧苦，幼年喪母，備嘗人世艱辛，成年后又踽踽獨行于求藝之途，性格內(nèi)向木訥，個中辛苦難與人道。所幸后來遇到夫人秋萍女士，藝道坎坷得良伴，此中甘苦兩心知，方得以無后顧之憂投身藝術(shù)創(chuàng)作。退休后，他負(fù)笈京華，效仿前輩，圖謀變法。他亦從濃濃的鄉(xiāng)土情懷中擷取靈感，從傳統(tǒng)花鳥畫題材中闡發(fā)新意。</p> <p class="ql-block">天人合一</p><p class="ql-block">“天人關(guān)系”是中國古代哲學(xué)思想的總框架，也是中國畫美學(xué)的品格。以現(xiàn)代人的理解，就是人與自然是生命共同體，人與自然要和諧相處，和諧發(fā)展。這不僅是哲學(xué)家所追求的崇高目標(biāo)，也是傳統(tǒng)中國繪畫精神之旨?xì)w。</p><p class="ql-block">齊辛民先生畫荷花，喜用濃墨重彩襯托其出淤泥而不染的高潔；他畫牡丹，寓意不在榮華富貴，而是彰顯大國氣象與民族繁榮昌盛；他畫猛禽、畫仙鶴，以人物畫的構(gòu)圖，將兒童的天真爛漫賦予物象之無拘無束；他畫猛虎下山也畫三陽開泰，畫飛龍在天也畫駿馬風(fēng)馳。他也喜歡畫小動物，簡筆大象，把小動物放大了畫：兔年畫兔，鼠年畫鼠，均以人格化的描寫，賦予動物以人的性格、情態(tài)、思想、意味，寫盡人間眾生相。他的藝術(shù)語言樸實無華又風(fēng)趣幽默，尤重視精神境界，追求意外之意，味外之味，總能令觀者忍俊不禁或會心一笑。他的畫面造型、構(gòu)圖構(gòu)思皆以喜慶吉祥立意，充滿了對生活積極樂觀的態(tài)度和贊頌。</p><p class="ql-block">齊辛民先生的作品表達(dá)了他對人與自然共生、和諧相處的認(rèn)識和理解，筆里行間傳遞的都是人與人、人與植物、人與動物、人與自然之間的和諧共處，蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵和人文情懷。這種對自然之美的贊頌，不僅反映了畫家的藝術(shù)追求，也傳達(dá)了他對大自然的敬畏，對生活的熱愛和激情。就題材而言，齊辛民先生為中國花鳥畫開辟了新天地，他不僅在題材上拓寬了后學(xué)的視域，更于精神層面，沖破了自元以降籠罩在傳統(tǒng)文人畫上方的清高、孤寂、獨善其身之內(nèi)美，升華為和諧、熱烈、美美與共之大美！這種氣度與胸懷，一方面來自齊辛民先生自身的性格稟賦，一方面也映照了時代精神。</p><p class="ql-block">齊辛民先生的藝術(shù)建立在對人與自然關(guān)系細(xì)致入微的觀察之上，他將自然萬物的生長規(guī)律與人類社會的生存法則進(jìn)行了深入思考，用自己的筆墨方式重現(xiàn)大自然的美景。他從自然轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，以“天人合一”為根本，關(guān)照自然、體悟生命、領(lǐng)悟世界，創(chuàng)造了屬于自己的獨特的大寫意藝術(shù)。</p> <p class="ql-block">以色寫色</p><p class="ql-block">齊辛民先生是一位敢于用色、善于用色的藝術(shù)大家。他以中國民間色彩為基礎(chǔ)，融合西方材料，常用高純度的中黃、檸檬黃、紫羅蘭、朱膘、草綠、湖藍(lán)、西洋紅等顏色作為背景，甚至直接以色彩涂抹，與濃重的筆墨形成強(qiáng)烈的視覺沖擊。這種獨特的色彩運用，強(qiáng)化了現(xiàn)實生活本身的色彩對比關(guān)系，將民間藝術(shù)的審美意識與文人畫的修養(yǎng)巧妙融合，注入了他鮮明的個性特征，形成了蓬勃、宏大、明麗、蒼拙的色彩風(fēng)格。</p><p class="ql-block">齊辛民先生的畫面充滿著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，筆墨與重彩相得益彰，呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的現(xiàn)代感和鮮明的時代精神，完全突破了中國畫以水墨為上的傳統(tǒng)理念。他大膽地將書法中北碑的力度融入花鳥畫的筆墨，以色寫色，以俗入雅，將艷麗的色彩與金石筆法相結(jié)合，筆觸樸厚蒼潤，色彩絢麗而不輕浮，使傳統(tǒng)寫意畫從水墨的陰柔之美轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代的陽剛之美。他勇敢地拋棄了古人表達(dá)情懷的方式，開辟了自己獨特的藝術(shù)道路，這條道路正是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新之路。在歷史的轉(zhuǎn)變中，他從文人畫走向大眾，繼承了吳昌碩、齊白石、潘天壽等大寫意畫家的藝術(shù)精髓，為中國大寫意花鳥畫的發(fā)展拓寬了道路。</p> <p class="ql-block">“不了之了”</p><p class="ql-block">在形式美的創(chuàng)新方面，齊辛民先生更是達(dá)到了爐火純青的境界。他的一些作品追求富有意味的形式，構(gòu)圖突破常規(guī)，創(chuàng)造出許多新穎的章法和樣式，這與他獨特的生活經(jīng)驗和情思有著千絲萬縷的聯(lián)系。他善于利用留白以營造意境，以“無”勝“有”，追求“筆不周而意周”“不了之了”之情味，給觀者更大的想象空間。他精心構(gòu)思，在留白和疏密之間尋求巧妙的平衡，使畫面具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感和空間感。</p><p class="ql-block">在齊先生的作品中，留白是視覺上非常重要的部分，起到?jīng)Q定畫面結(jié)構(gòu)的關(guān)鍵作用。他強(qiáng)調(diào)平面化的藝術(shù)語言，突出形式感的獨立價值，古人常說：“密不透風(fēng)，疏可走馬”。他通過形式結(jié)構(gòu)的調(diào)整組織畫面，對筆墨形式進(jìn)行破舊立新，突破程式，在現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間權(quán)衡掌握，將自己的氣質(zhì)、氣度、氣勢以及性情、性靈都融匯到對筆墨的控制收放有度中，引發(fā)觀眾與他的情感產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。這種充滿現(xiàn)代意味的繪畫語言，源自他青年時代的恩師張茂材先生，他繼承了老師的創(chuàng)造，又與自我融合，將傳統(tǒng)寫意花鳥畫的經(jīng)典情態(tài)發(fā)展到現(xiàn)代形式的寫意情態(tài)。齊辛民先生在大寫意花鳥畫的道路上開辟了新的領(lǐng)域，在中國畫新時期以來的轉(zhuǎn)型中找到了自己的方向。</p> <p class="ql-block">“氣韻生動”</p><p class="ql-block">齊辛民先生在筆墨技法上精心鉆研，力求創(chuàng)新。在其筆墨結(jié)構(gòu)中，源于書法的內(nèi)在運動成為表現(xiàn)的重要內(nèi)容，不再斤斤計較于“形”，而是追求“畫成隨手不用意”的無意識的境界，他用筆恣意縱橫，任意直寫，盡展古樸野逸的氣韻之美。線條蒼勁有力，似疾風(fēng)驟雨，又如竹葉青蔥，通過線條的律動變化傳達(dá)出內(nèi)心的激情和魄力。他大膽革新傳統(tǒng)皴擦技法，創(chuàng)造性地運用干筆、破墨等手法，使花鳥走獸的質(zhì)感和肌理更加豐富多樣。他繼承了傳統(tǒng)大寫意畫高簡的精髓，又融入現(xiàn)代藝術(shù)的構(gòu)成美學(xué)，筆觸簡潔而奔放，寥寥數(shù)筆，就能勾勒出花鳥的神韻，表達(dá)自己的內(nèi)心情感和對生活的思考。</p><p class="ql-block">南朝謝赫《古畫品錄》提出的“六法論”中，“氣韻生動”被視為最高標(biāo)準(zhǔn)，也是中國畫評判的根本大法。“氣”，代表個性、神氣、大氣、骨氣、氣魄；“韻”則包含韻味、韻律、節(jié)奏，以及對生命精神的感悟和氣質(zhì)的品味，可謂是“質(zhì)”的體現(xiàn)。氣韻兼含筆墨與人品，中國畫要達(dá)到“氣韻生動”的境界，每一筆一畫間都必須注入畫家的情感、哲思、學(xué)養(yǎng)，個性氣質(zhì)自然流淌其中。古人所說的“氣”與現(xiàn)代人通常講的“氣質(zhì)”，具有一致性。古人說“人品不高，落墨無法”，“人品既已高矣，氣韻不得不高，氣韻既已高矣，生動不得不至?！碑嬈芳慈似?，畫家的才情學(xué)養(yǎng)達(dá)到了一定的高度，藝術(shù)風(fēng)華才能在腕底綻放。</p><p class="ql-block">齊辛民先生在他的《淺說大寫意》一文中闡述：“大寫意是創(chuàng)造，是把繁瑣的細(xì)節(jié)去掉，創(chuàng)造出以簡代繁的造型，更高標(biāo)準(zhǔn)意是只可意會不可言傳的形而上的意境，是一種氣度、神韻、生動的氣韻，是畫家人品修養(yǎng)的精神境界。吳昌碩‘畫氣不畫形’、潘天壽‘氣要盛勢要旺’，大寫意之途一步一層天，最高層是畫修養(yǎng)，畫家的人品高度決定畫品的高度。作品最感人的是精神而非形體，作品的感染力即畫家的人格魅力?！彼€撰寫了《畫中的三筆》等專著，深入總結(jié)自己的藝術(shù)思想和創(chuàng)作體會。這一切都源于他勤學(xué)苦練的實踐，他的才情、思想、學(xué)養(yǎng)、功夫在筆墨中自然自由地發(fā)揮。他直抒胸臆、真情流露而非刻意雕琢，可謂“隨時皆得真趣味，不能言其所以然”，最終達(dá)到物我合一的意趣神韻。他的風(fēng)格和情感表達(dá)使作品具有強(qiáng)大的感染力和震撼力，能夠深深打動觀眾的心靈。他在繼承民族藝術(shù)精華的同時，不斷革故鼎新，形成了風(fēng)格鮮明獨特的“齊家樣”。</p> <p class="ql-block">［結(jié)語］</p><p class="ql-block">中國畫的寫意性作為中國繪畫美學(xué)的傳統(tǒng)，不僅張揚(yáng)了畫家的藝術(shù)精神，也回歸了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的核心理念。發(fā)掘和弘揚(yáng)寫意精神，可以將其轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代藝術(shù)的基因和元素，有利于推動藝術(shù)家在新時代創(chuàng)造出具有民族精神風(fēng)貌的優(yōu)秀藝術(shù)作品。齊辛民先生的藝術(shù)實踐為中國畫壇注入了新的活力，有力推動了中國畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，在百年來中國畫的發(fā)展進(jìn)程中樹立了里程碑式的意義。他的藝術(shù)成就不僅體現(xiàn)在作品本身，更在于他對中國畫藝術(shù)精神的傳承與發(fā)展，為后世樹立了寶貴的典范。</p><p class="ql-block">作者：安慧，原名安慧珍，藝術(shù)學(xué)博士。</p> <p class="ql-block">安慧，女，菏澤市牡丹區(qū)人。藝術(shù)學(xué)博士。美術(shù)史論與藝術(shù)實踐雙修，啟蒙恩師董伯固先生，碩士師從北京交通大學(xué)易曉教授，博士師從著名美術(shù)史論家、書畫家劉曦林先生。中國建筑師協(xié)會室內(nèi)分會會員、天津美術(shù)家協(xié)會會員、中國美協(xié)蔣兆和藝術(shù)研究會會員。原為高校美術(shù)專業(yè)教師，現(xiàn)為北京榮寶齋畫院劉曦林訪問學(xué)者工作室助教、班主任。</p>