攝影范談（六十八）具像的攝影、抽象的攝影John Fan 范朝亮 <p class="ql-block">接著上一期的話題今天繼續(xù)談?wù)劸呦衽c抽象的攝影。自從攝影技術(shù)發(fā)明以來，攝影最主要功能就是具象的記錄。久而久之，攝影師開始不滿足于對現(xiàn)實世界直白的記錄，逐漸地融入個人的情感與認(rèn)知，將攝影演化成某種意義上的藝術(shù)創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block">具象的攝影藝術(shù)最主要的特征就是將現(xiàn)實世界呈現(xiàn)于作品之中，無論是大景還是小景，讓人一眼就明了我們拍的究竟是什么。比如這幅冰島的無人機(jī)作品，盡管我已經(jīng)盡力融合個人的創(chuàng)作意圖而避免平鋪直敘的表述：把天空排除在畫面之外，海面只占極小的面積，選擇近乎小景的構(gòu)圖而極力避免大風(fēng)光的印象，但是海岸線，沙灘，河流還是毫無疑問地告訴讀者我所拍攝的現(xiàn)實場景。</p><p class="ql-block">抽象攝影則是另一種風(fēng)格：它是既與物理世界相關(guān)又不容易立即識別的圖像。盡管畫面同樣來自現(xiàn)實世界，拍攝的目的已經(jīng)不再是對現(xiàn)實世界的展現(xiàn)。抽象的影像也可能基本來自后期制作甚至AI生成，那已經(jīng)屬于繪畫的范疇 - 以攝影形式表現(xiàn)的電子繪畫，不在本文的討論范圍之內(nèi)。</p><p class="ql-block">在冰島的同一個時間與地點，我決定拍攝一張抽象的作品。很多人有個錯覺：覺得抽象作品一定是很小的場景。其實抽象與否與場景的尺度沒有必然的聯(lián)系，就像具象作品同樣也有大景小景之分一樣。</p> <p class="ql-block">這是一個尺度不小的場景，我用無人機(jī)在平行于地面的方向來回飛行，邊飛邊拍，一行一行地掃描，拍下了整個場景，后期用了其中八張圖片拼接成一張非常高像素的大圖。這樣一張作品對讀者來說已經(jīng)幾乎失去了明顯的地理特征，一眼看去甚至已經(jīng)不知道這是地上水流還是天上的飛鳥。</p><p class="ql-block">具象攝影所依賴的現(xiàn)實元素包括在線條、形狀、光色、明暗、透視等等。這些畫面的元素被用來營造形式和空間的印象、進(jìn)而表達(dá)作者的情感。但是這些印象或者情感的傳達(dá)通常強(qiáng)調(diào)對現(xiàn)實場景的展現(xiàn)。</p> <p class="ql-block">現(xiàn)實的場景給讀者帶來的共鳴與沖擊是直擊的。就像這張美西南的日出，荒野上輝煌的朝霞，毫不隱諱地給人一種來自大自然的印象，讓讀者心里立刻產(chǎn)生震撼與敬畏。這種撲面而來的感染力是其他攝影形式很難替代的。</p><p class="ql-block">然而震撼之余，很多直截了當(dāng)?shù)木呦髷z影作品又有其不可避免的局限性：一幅好作品就像一個好故事，講得明明白白的同時留給讀者留下的想象空間也就很少，作者的意圖與讀者的體驗幾乎沒有多少偏差。再加上大眾攝影大軍帶來的無休止的反復(fù)轟炸，久而久之讀者會被震撼得有點疲勞。</p> <p class="ql-block">抽象攝影同樣使用光色、形狀、紋理和構(gòu)圖來喚起情感、思考與印象，只不過攝影師不再刻意交代現(xiàn)實環(huán)境的特征，而是用自己的觀察與想象在平凡的世界之中提煉出一片精華。既然缺少明確的可辨別性，一幅出色的抽象作品也可能難以復(fù)制。</p><p class="ql-block">在同一地點，經(jīng)過多次的觀察，我又決定拍攝一張抽象作品：居高臨下地用中長焦段拍攝溝底的一片色彩與紋理。由于不用顧及作品的現(xiàn)實性，構(gòu)圖便有了充分的自由，畫面的上下左右方位也完全不必與現(xiàn)實場景有任何吻合。拍了許多張之后我終于找到了自己滿意的構(gòu)圖。</p><p class="ql-block">相比之下這張抽象作品沒有了明顯的主題，缺少了直接的震撼，卻多了些理解上的不確定性。讀者的第一印象可能是畫面像什么？是像河流還是像樹根？這些問題完全留給讀者去解釋。讀者想象的結(jié)果很可能與作者完全不同，但多了一個版本，作品就多了一分興趣與生命。我們常說好作品要有一個明確的主題，沙龍攝影尤其如此，但是主題太明確卻又扼殺了讀者的想象力。其中的分寸恐怕就是藝術(shù)吧？</p><p class="ql-block">具象攝影作品受現(xiàn)實的制約，往往容易陷入缺乏藝術(shù)創(chuàng)造性的印象。尤其在大眾攝影時代，過度重復(fù)的主體即便能給人第一時間的沖擊，很難繼續(xù)引起讀者對其更深刻的藝術(shù)性的理解。</p> <p class="ql-block">多年前常去錫安國家公園的三姐妹峰拍攝，那里日出時的美景的確讓人難以忘懷。然而身臨其境，我們究竟有多少創(chuàng)作空間呢？這樣峻峭、舉世聞名的山頭被清晨的陽光染得通紅、映照在溪流之上，構(gòu)圖的選擇已經(jīng)非常有限了。</p><p class="ql-block">有時候我們覺得自己是在努力創(chuàng)作，只不過因為眼前的場景自己沒見過、沒拍過而造成的創(chuàng)作假象。豈不知同樣的圖片早已經(jīng)充斥了互聯(lián)網(wǎng)，作品本身已經(jīng)沒有多少創(chuàng)意可言，更多的卻是機(jī)械地優(yōu)化：今天等到一片不同的云，明天又找到一塊不同的石頭做前景。既然我們的作品拿出來展示，創(chuàng)意的參照物便是所有人的作品，而不僅僅是自己的作品。就像自己的每一個家人和每一道菜對自己來說都是舉世無雙的一樣，我們最珍惜的東西不一定具有創(chuàng)意，但是我們卻常常把兩件風(fēng)馬牛不相及的事情混為一談。</p> <p class="ql-block">我決心在三姐妹峰下拍出一張不同的作品。我在《理性的靈動》一書中詳細(xì)介紹過這張作品的拍攝過程，這里就不再重復(fù)了。這是我平生最喜歡的作品之一，飄逸的金發(fā)，讓我忘卻現(xiàn)實的場景，沉浸在想象之中。</p><p class="ql-block">要拍攝一張與眾不同的抽象作品首先要學(xué)會放棄眼前顯而易見、常人覺得珍貴的東西：紅色的山頭、峻峭的巖石、通紅的倒影。不知道放棄的話誰會在這光色最佳的時候去尋找并拍攝一塊巴掌大的水面呢？同質(zhì)化的程度往往與顯而易見的程度成正比。你的顯而易見也是別人的顯而易見，結(jié)果多的是優(yōu)化，少的是創(chuàng)意。</p><p class="ql-block">舍得放棄才會花上很多時間，獨自、安靜、細(xì)致地去觀察與思考，在具象的場景讓自己拍得毫無新意的時候，依舊靜靜地堅持，創(chuàng)意就這樣產(chǎn)生了。這張《飄逸的金發(fā)》是我在千里之外的場景前后不下十個早晨觀察的結(jié)果。我常常在這里河邊的石頭上毫無目的地坐上許久，這是我外拍最美好的時光。</p><p class="ql-block">往往我們把攝影創(chuàng)作當(dāng)成一種高效運(yùn)轉(zhuǎn)的機(jī)器：在最短的時間內(nèi)出最多的大片，獲最多的獎項。我也一再鼓勵身邊的攝影師多出作品，多去參賽。但是物極必反。當(dāng)我們一年內(nèi)出了幾百張大片，獲得幾百個獎項的時候，自己就要警覺了：也許那些根本只是商業(yè)性神操作的產(chǎn)物？與個人的創(chuàng)作水平毫無關(guān)系。亞當(dāng)斯終其一生才有多少張好作品？我們大概不太會比他多很多。</p> <p class="ql-block">其次，我們要學(xué)會在自己感覺到走投無路的時候換一個視角，換一個視野，往往會柳暗花明。人生如此，攝影也是如此?？屏_拉多公路邊的一片湖水，加上對岸一片秋色的樹林，美！但是這樣的美片已經(jīng)毫無創(chuàng)意可言，凡是路人都用這樣的視角。于是我放起無人機(jī)，嘗試著換一個視角。于是這張多年前的作品《秋色的印象》成了我《攝影范談集》一書的封面。秋色，一點印象即可，把具象留在讀者的想象中，我們不要總是擔(dān)心讀者不知道樹林為何物。</p><p class="ql-block">近些年我越來越喜歡無人機(jī)的拍攝，盡管它與普通相機(jī)相比還處于畫質(zhì)的相對劣勢。但是它帶給攝影師一個常人未知的視角，達(dá)到一個常人無法達(dá)到的機(jī)位，創(chuàng)作的自由度便大為提高了。</p> <p class="ql-block">那么抽象攝影是不是每一位攝影師的靈丹妙藥？只要拍張別人看不懂的東西便是前無古人的佳作呢？完全不是。抽象作品也有其明顯的弱點：常常缺乏震撼力。前面已經(jīng)說過：具象的大風(fēng)光帶給人的震撼是無與倫比的。</p><p class="ql-block">為了凝聚注意力，很多抽象作品便采取極簡、極端反差的形式：比如在幽暗的背景上展現(xiàn)一個明亮的線條。初始的注意力的確是抓住了，但是這樣過于簡化的作品往往缺乏攝影作品具備的細(xì)微的信息，留給讀者的常常是空洞的內(nèi)容和短暫、強(qiáng)迫性的注意。</p> <p class="ql-block">抽象攝影真正的力量在于畫面之外的想象。但我們往往對拍攝的要求卻只是停留在好看而已，片面追求純視覺美感的層次之上。一件美觀的抽象作品與其他作品一樣如果不能引起讀者的好奇與想象，無異于一只花瓶：美觀，但是沒有生命。</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;">完</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《攝影范談》目錄：</p><p class="ql-block"><a href="http://www.52010000.com.cn/dacxj7d" rel="noopener noreferrer" target="_blank" style="font-size: 18px;">《攝影范談》專欄目錄</a></p> <p class="ql-block">范朝亮，英文名John Fan，早年獲李政道CUSPEA獎學(xué)金，旅美四十載，涉足物理，醫(yī)學(xué)和攝影等完全不同的領(lǐng)域。是物理學(xué)博士，放射醫(yī)學(xué)專家，美國醫(yī)學(xué)物理學(xué)會院士，同時又是國際頂級在線攝影藝術(shù)畫廊1x.com的策展人及中國大使，四光圈攝影創(chuàng)作團(tuán)隊發(fā)起人之一，銳影工作室創(chuàng)始人。作品在國際攝影界屢獲殊榮, 頻繁發(fā)表在國內(nèi)外出版物，在多個國際展覽中展出，并被多家圖片社收藏。他的全部攝影作品收集在其個人網(wǎng)站:</p><p class="ql-block"><a href="https://johnfanphotography.com" rel="noopener noreferrer" target="_blank"> John Fan Photography 個人網(wǎng)站</a></p> <p class="ql-block">范朝亮著作：</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《攝影范談集 - 三周改變你的攝影觀》于2019年出版。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《理性的靈動 - 大自然的攝影語言》于2017年元旦出版，入選2017年1月百道好書榜。第二版于2019年出版。</p>