崔振寬：抽象與具象的臨界點渭南大秦美術(shù) <p class="ql-block">黃河贊歌 180×98cm 紙本水墨 1981年（中國美術(shù)館藏）█</p> <br data-filtered="filtered"></br><h3>秋雨??115×68cm??紙本水墨? 1984年（中國美術(shù)館藏）█</h3></br>“<h3>中國畫面對描繪對象時不是“像鏡子一樣地反映對象”，而是強(qiáng)調(diào)主觀意象和借物抒情，忽視對自然對象的“再現(xiàn)”，著力于對自然再創(chuàng)造之后的“表現(xiàn)”，形式富于裝飾意味，結(jié)構(gòu)偏于平面構(gòu)成，點線造型有著明顯的抽象因素。</h3></br>”<h3> <h3>秋塬??124×124cm??紙本水墨? 1993年（中國美術(shù)館藏）█</h3></br><h3> <h3>陽關(guān)暮矄圖??166x151cm??紙本水墨? 1994年█</h3></br><h3> <h3>黃河??124x124cm??紙本水墨? 1993年█</h3></br>“<h3>“筆墨”不僅可以體現(xiàn)畫家表現(xiàn)的事物形象，還可體現(xiàn)諸如氣韻、氣象、氣質(zhì)、意境、境界等只可意會不可言傳的形而上的精神因素，也可體現(xiàn)諸如蒼勁、老辣、柔韌、淡雅等不同趣味，體現(xiàn)畫家不同的個性風(fēng)格和個人的自主意識。</h3></br>”<h3>冬??206x120cm??紙本水墨? 1995年█</h3></br><h3> <h3>旱塬??215×180cm??紙本水墨 · 1999年（上海美術(shù)館藏）█</h3></br><h3> <h3>紫陽之二193×140cm紙本水墨2000年（中國美術(shù)館藏）█</h3></br>“<h3>繪畫的諸多因素都可以從生活中找到，但生活中沒有“筆墨”，畫家應(yīng)該在生活中看到“筆墨”。</h3></br>”<h3> <h3>延安之一??210x125cm??紙本水墨? 2001年█</h3></br><h3> <h3>終南山上之三??180×120cm??紙本水墨? 2008年█</h3></br>“<h3>自然生態(tài)不是藝術(shù)生態(tài)。當(dāng)今社會的畫家已遠(yuǎn)非古人畫畫那樣更多地受地域條件的制約。地域影響對現(xiàn)代畫家只是一種集體“無意識”，而畫家著意追求的則是藝術(shù)風(fēng)格的自覺和個性化的張揚。</h3></br>”<h3> <h3>秦嶺大壑??137.5×70.4cm??紙本水墨? 2010年█</h3></br><h3> <h3>華山千尺幢??257x144cm??紙本水墨? 2010年█</h3></br>“<h3>藝術(shù)的至高境界，只是一種追求的方向和理想，是一個永無止境的“彼岸”。</h3></br>”<h3> <h3>秦嶺大壑圖? 258.5×620cm? 紙本水墨? 2014年█</h3></br><h3>（請橫屏觀看）</h3></br>“<h3>繪畫的“觀念”，有時被描述得玄之又玄，而繪畫本身呈現(xiàn)出來的是具體而實在的視覺圖像，即便是抽象繪畫，一旦被落實到畫面上，就變?yōu)榫唧w的圖像。用具體的圖像表達(dá)玄之又玄的觀念，總是言不由衷，詞不達(dá)意，也被人“看不懂”。</h3></br>”<h3> <h3>商州紀(jì)游之三? 232.5×119.5cm? 紙本水墨? 2015年█</h3></br><h3> <h3>南海漁港之一??232.5×119.5cm??紙本水墨? 2015年█</h3></br>“<h3>西畫發(fā)展到印象派，打破了寫生和創(chuàng)作之間的鴻溝，寫生即創(chuàng)作，創(chuàng)作來自寫生。寫實和寫心，主體和客體融為一體，即入中國畫的寫意境界，故黃賓虹說中西相通。</h3></br>” 山溪??144X75cm??紙本水墨? 2017年█<h3> <h3>華山臥游圖四? 247.5x123.5cm? 紙本水墨? 2019年█</h3></br>“<h3>中國畫自王維創(chuàng)水墨山水，始有“水墨畫”一說，歷代畫家競相崇尚水墨，取其雅逸之氣。當(dāng)代“水墨”介入現(xiàn)實，強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代觀念，而不失中國傳統(tǒng)筆墨精神，否則，就變?yōu)槲鞣嚼L畫之模仿</h3></br>”<h3> <h3>又上華山之一??209x126cm??紙本水墨? 2019年█</h3></br><h3> <h3>華山臥游圖一??247.5x123cm??紙本水墨? 2019年█</h3></br>“<h3>中國畫很難是真正意義上的“寫實”，不但與傳統(tǒng)觀念有關(guān)，也與中國畫工具的局限性有關(guān)，用中國畫工具要達(dá)到“寫實”就得“做”。中國畫只要是用“筆墨”“寫”出來的（而不是“做”的）就有寫意性。</h3></br>”<h3> <h3>滇北山中之四??183x97cm??紙本水墨? 2019年█</h3></br><h3> <h3>山之皴圖四??250.5x127cm??紙本水墨? 2019年█</h3></br>“<h3>山水畫不光是畫“景”，也是畫“筆墨”，畫到盡興時則“得意忘形”。得意者“筆墨”，忘形者“景”。更到得意時，則是畫一種情緒，一種境界。所以，意境不一定是景物和詩意，筆墨情趣就可以是意境。</h3></br>”<h3> <h3>華岳之皴圖四??248x122cm??紙本水墨? 2019年█</h3></br><h3> 山非山之三? 210.5x159cm? 紙本水墨? 2020年█“<h3>中國畫有“應(yīng)酬畫”一說，大概來自古時文人畫家相互雅集唱和之遺風(fēng)，今之“筆會”“示范表演”大體相近。有人筆會圍觀者越多、叫好聲越大越來勁，有人作畫則只能閉門獨處，了無旁礙，靜如秋水般，絕不在眾人前現(xiàn)場作畫。石魯門生侯聲凱曾透過窗紙窺其作畫，但見長發(fā)亂甩、手舞足蹈、似狂若癲。故通過應(yīng)酬畫、表演畫只能見大概，很難見到畫家進(jìn)入真實創(chuàng)作狀態(tài)的。</h3></br>”<h3> <h3>點?線和樹之十? 180.5x96.5cm? 紙本水墨? 2020年█</h3></br><h3> <h3>景觀之十四??157.5x97cm??紙本水墨? ?2020年█</h3></br>“<h3>古代畫家往往把筆墨談得很深奧，很玄。黃賓虹是山水畫的集大成者，他總結(jié)出“五筆”“七墨”作為筆墨語言規(guī)范，同時他更強(qiáng)調(diào)筆墨的抽象意味，很具“現(xiàn)代感”?！拔骞P”“七墨”含義明確，有“可操作性”，被越來越多的畫家所接受?！拔骞P”“七墨”可以作為中國畫筆墨相對統(tǒng)一的規(guī)范標(biāo)準(zhǔn)，此外，還沒有看到有什么更好的標(biāo)準(zhǔn)。</h3></br>”<h3> <h3>山非山之五??208×158.5cm??紙本水? 2020年█</h3></br><h3> <h3>荷塘之一? 180x97cm? 紙本水墨? 2021年█</h3></br>“<h3>自然山水有定理而無定形，最有利于發(fā)揮筆墨的隨意性和抽象性，這也是山水畫種賜給畫家的恩惠故山水畫家更應(yīng)盡情發(fā)揮筆墨的自主作用。</h3></br>”<h3> <h3>山非山霧非霧之二??180×97cm??紙本水墨? 2022年█</h3></br><h3> <h3>山非山夢非夢之一??180×97cm??紙本水墨??2022年█</h3></br>“<h3>近年來喜作焦墨山水，用勁健的點線和單純的黑白效果，揚棄傳統(tǒng)山水畫皴法程式，避免“古人味”，也揚棄“真實地再現(xiàn)對象”，以避免“寫生味”，力求在實寫與意寫之間，抽象與具象之間，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間發(fā)揮用筆的自主作用，以求符合自己的興趣愛好和作畫理念。</h3></br>”<h3> 石敢當(dāng)之五??246.5×123.5cm??紙本水墨?·?2021年█<h3> <h3>雪原之七??232×124cm??紙本水墨? 2022年█</h3></br>“<h3>焦墨是純粹的用筆，無可修飾和藏拙之處，有時在繁復(fù)的畫面中多一筆都會“跳”。焦墨本身只有輕重虛實而沒有濃淡，不能用焦墨模仿水墨，要用筆的疏密結(jié)構(gòu)處理空間層次，要能體現(xiàn)焦墨本身的特點。</h3></br>”<h3> <p class="ql-block">以小觀大? 一塊石頭之二 160x366cm 紙本水墨 2022年█</p><p class="ql-block">（請橫屏觀看）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 創(chuàng)作教學(xué)篇 </b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">崔振寬先生1960 年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，后留校任教師范系。1962 年起，國家進(jìn)入“調(diào)整期”，高等院校開始精簡下放。西安美術(shù)學(xué)院師范、雕塑、版畫、理論四個系科撤銷，教師下放農(nóng)村老家或工廠，幾次周折后下放到西安特種工藝美術(shù)廠。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">1981 年陜西國畫院成立，3月份正式調(diào)入陜西國畫院。1993 年陜西國畫院開始舉辦每期為一年的國畫高研班，由院內(nèi)畫家崔振寬、苗重安、張振學(xué)、王有政、郭全忠、趙益超、張明堂、程征等每人帶一兩名學(xué)員，以傳統(tǒng)師帶徒方式教學(xué)。井融飛、石英、田小華、李天海相繼在畫院高研班隨崔振寬先生學(xué)習(xí)山水畫。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 2015年應(yīng)邀擔(dān)任西安美術(shù)學(xué)院“2015·藝術(shù)季Master藝術(shù)工作營”名師手把手工作坊導(dǎo)師。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2016年至2017年西安崔振寬美術(shù)館創(chuàng)辦崔振寬山水畫創(chuàng)作研修班，親自授課6周并攜學(xué)員分赴陜南、陜北寫生教學(xué)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">本篇文本部分摘錄自《崔振寬畫集·理論研究卷》崔振寬山水畫研修班授課內(nèi)容選編，崔振寬先生在給學(xué)員的多次講課中，全面介紹了他的創(chuàng)作理念和實踐經(jīng)驗，結(jié)合學(xué)員的作品和提問，進(jìn)行了具體的輔導(dǎo)。此處為根據(jù)講課錄音，以條目的形式加以整理。小標(biāo)題為整理者所加，內(nèi)容不分先后。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>關(guān)于畫的起筆</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有兩種不同的辦法，一種就是從局部開始畫，一遍就過去了。這種畫法在老畫家里面很多，比方說黃秋園，我和他兒子交流時他說過，他父親就是從一個角開始畫，畫到最后畫完，一遍就完成了。我見過陸儼少畫畫，也是從一個角畫，基本上也是一遍畫完，之后再稍微加幾個點子。這就是“隨意生發(fā)”。但黃賓虹畫畫是先畫整個框架，然后再深入。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b>關(guān)于寫實</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">畫出來后，看不出來是哪兒，這不一定是缺點，只要畫得好。要注意寫生的作用，相對的寫實能力要具備，畫的時候不要有意追求那些西畫的因素：明暗、色彩等，要追求形象，追求筆墨，追求結(jié)構(gòu)，追求境界。不要在開始畫的時候就完全搞抽象或意象，那不太現(xiàn)實，要慢慢來。但是意識要有，知道國畫里最高境界不是寫實，而是一種主客觀的結(jié)合，天人合一，就是把自己對客觀的感受，同自己的主觀的思想情感和藝術(shù)追求的個性風(fēng)格盡量結(jié)合起來，但是這個過程很漫長，不是一下子，幾年，就能成功的。現(xiàn)在寫生時還要有一定的真實性，有一定的寫實能力，不能說追求高境界就胡畫，故意畫得不像，那刻畫形象的能力永遠(yuǎn)提不高</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">”</p> <h3>與學(xué)生在太白山? 左起：田小華、井融飛、崔振寬、石英? 1995 年</h3></br>“<h3><strong>關(guān)于筆墨空間與自然空間</strong></h3></br><h3>筆墨空間是指畫面中點線結(jié)構(gòu)形成的一種深度感和空間感，不是指你所畫的自然物象的近中遠(yuǎn)的關(guān)系。筆墨的空間感是點線的疏密、虛實，點線的粗細(xì)、大小形成的層次感。是通過筆墨的層次，暗示物象的空間距離的感覺。關(guān)鍵是需要畫“松”畫“透”，不能太“實”太“悶”。</h3></br><h3><strong>關(guān)于書法用筆</strong></h3></br><h3>繪畫中用筆的力度、變化和趣味，都和書法有關(guān)，關(guān)鍵是一個“寫”字，畫的時候要體會書法中“寫”的那種感覺。但畫又跟書法不同，用筆有共性，但也有不同的專業(yè)特性，比如畫中的皴擦染，在書法中就沒有。畫家的用筆應(yīng)該有書法的基本功，但是畫是畫，書法是書法，不能說先練好書法再畫畫，也不是書法好了，畫自然就好了。</h3></br>”<h3> <h3>與“崔振寬山水畫創(chuàng)作研修班”學(xué)員合影??2017年</h3></br>“<h3><strong>關(guān)于全景與局部</strong></h3></br><h3>局部和全景可以同時抓，畫截景（局部）山水比較容易畫得很整體，因為它開合比較少。場面大了，豐富，內(nèi)容比較多，注意不要畫碎了。畫全景，一般來說有近、中、遠(yuǎn)三個部分。近景就是有一個整塊，比較突出，但是一幅畫的重點又在中景。遠(yuǎn)景多半都是一個襯托，更遠(yuǎn)的遠(yuǎn)山，那就像一架屏風(fēng)一樣，把其他往前托。在自然環(huán)境中，近、中、遠(yuǎn)景是通過道路或景的開合轉(zhuǎn)化，所謂可游可居，它們互相之間都有聯(lián)系。至于是畫全景還是截景，按自己的喜好而定。</h3></br><h3><strong>關(guān)于張力</strong></h3></br><h3>張力是物理學(xué)中的詞，現(xiàn)代繪畫上也常引用。從字面上看容易誤認(rèn)為張力大概是畫面上有一種往外噴發(fā)爆發(fā)的力量，實際不是。物理上的張力，是一個力量與另一個力量既對抗又牽制，達(dá)到合力的一種平衡，就像拔河狀態(tài)，一邊往這邊拉，一邊往那邊拉，形成一種又對抗又平衡的力量感，一旦一方勝利了，“張力”就不存在了。你的畫如果跑氣了，或者力量跑到一邊去了，張力也就不存在了。</h3></br>”<h3> <h3>在“崔振寬山水畫創(chuàng)作研修班”上為學(xué)員現(xiàn)場示范??2016年</h3></br>“<h3><strong>關(guān)于創(chuàng)作</strong></h3></br><h3>山水畫創(chuàng)作，也不要看得太神秘，羅銘先生把寫生資料放在一起組合一下，就成了創(chuàng)作。何海霞先生是隨意畫，傳統(tǒng)技法加現(xiàn)實生活的觀察感受，有時畫某種記憶，有時候虛構(gòu)成一種“意象”。一般來講，老畫家、傳統(tǒng)型畫家多半畫意象，畫胸中山水（虛擬），現(xiàn)代畫家多半有現(xiàn)實生活的依據(jù)，畫實景或畫印象。畫特定主題的畫，也要有相關(guān)的素材作依據(jù)。總之，創(chuàng)作要靠自己的思考，教學(xué)可以講一般規(guī)律，真正的創(chuàng)作是沒法教也無須教的。</h3></br><h3><strong>關(guān)于想象力</strong></h3></br><h3>要盡量鍛煉自己充分發(fā)揮想象力，就是所謂“造景”的能力。從宋畫、元畫以后，文人畫基本上都是這樣一種思維。即便在寫生時，也還是似與不似之間的，就是要發(fā)揮想象力。如果沒有這種能力，寫生有可能畫得太真實了，太著力于畫自然的實景，而沒有加入自己的藝術(shù)處理。要有實的東西，有虛的東西，有真的東西，有虛構(gòu)的東西，它們結(jié)合起來就生動了。</h3></br>”<h3> <h3>在寫生途中為學(xué)員現(xiàn)場示范??2016 年?</h3></br><h3> <p class="ql-block">帶領(lǐng)學(xué)員前往漢中勉縣武侯墓寫生采風(fēng) 2016 年 </p><p class="ql-block">陜西民族書畫院創(chuàng)立2013年，隸屬于陜西省文化旅游廳，陜西省民政廳。是陜西省的陜西民族書畫院，辦院宗旨：百花齊放百家爭鳴，越是民族的越是世界，業(yè)務(wù)范圍主要是書畫藝術(shù)，創(chuàng)作，學(xué)術(shù)，教學(xué)，培訓(xùn)，(培訓(xùn)，阿文，書法，中國畫藝術(shù)研究中心)展覽等。弘揚祖國傳統(tǒng)文化，推動中國書畫繁榮發(fā)展。陜西民族書畫院院長王全忠，發(fā)起人主要有:全國著名書畫家有，羅平安，王西京，崔振寬，趙振川，戴希斌，江文湛，王金嶺，范樺，雷珍民，劉奇?zhèn)?，馬云亭，蕭軍。名譽(yù)院長; 有羅平安，王西京，趙振川，方鄂秦，安守信，范樺，郭線廬，劉奇?zhèn)?，劉浩然，方勝，高民生等人?lt;/p>