廣州白鵝譚大灣區(qū)藝術(shù)中心觀展《凝固的詩篇》向陽紅花 <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《帕里斯雕像》</span></p><p class="ql-block">羅馬藝術(shù)，《帕里斯雕像》，公元1世紀(jì)，彭泰利白色大理石，高120厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">這座羅馬雕塑刻畫的男性形像被認(rèn)為是帕里斯，他頭戴弗里吉亞無邊便帽，左臂裹著披肩，彎曲的身姿，依靠著一截樹樁，右腿彎曲使得重心落在左腳上。</p> <p class="ql-block">這很有可能是羅馬藝術(shù)品的仿制品，其創(chuàng)作年代可追溯回約公元1世紀(jì)。普林尼（Pliny）認(rèn)為其青銅原作可能是活躍于公元前4世紀(jì)的雕塑家歐弗拉諾爾（Euphranor）所作。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《阿波羅巨像頭像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">羅馬，創(chuàng)作于公元2世紀(jì)。</span></p> <p class="ql-block">阿波羅作為音樂和藝術(shù)之神，他的形象也常呈現(xiàn)出具有女性化的特征。在文藝復(fù)興或巴洛克時(shí)期，給他的頭像添加女性身體似乎也并不奇怪。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《安睡的愛神厄洛斯》</span></p><p class="ql-block">羅馬藝術(shù)，仿古希臘原作《安睡的愛神厄洛斯》，公元2世紀(jì)，白色大理石，53×25厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這尊雕塑是根據(jù)希臘風(fēng)格原作所制作的眾多羅馬仿作之一，可追溯到公元2世紀(jì)。小愛神厄洛斯頭倚其左手沉睡，右手握著一根小棍。這個(gè)孩子的胸部和右臂略微向左轉(zhuǎn)。</p> <p class="ql-block">那根棍棒是大力神赫拉克勒斯的標(biāo)志，暗示該雕塑為某個(gè)孩子的墳?zāi)顾鳌@種用途也能從其他作品中判斷出來。這種對(duì)年幼的厄洛斯/赫拉克勒斯的表現(xiàn)，即一個(gè)死后成為神的英雄，在兒童葬禮雕塑中實(shí)際上非常常見，它喚起對(duì)來世幸福生活的向往。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《現(xiàn)代胸像上的女性頭像》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">羅馬，公元2世紀(jì)。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《雪花石膏墓葬獅》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">花神福羅拉</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《美惠三女神》</span></p><p class="ql-block">文圖拉·薩利姆貝尼（1568年，錫耶納—1613年，錫耶納），《美惠三女神》，17世紀(jì)，布面油畫，35×41厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">這幅作品描繪了美惠三女神，即與自然和植被崇拜有關(guān)的神祇。她們相互擁抱，暗示愛的三重境界，也象征著奉獻(xiàn)和感恩的姿態(tài)。丘比特和安忒洛斯見證了這一幕：前者手持弓箭在空中飛行，后者放下弓和箭袋，在巖石上休息。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">過去這幅油畫曾被歸屬為弗朗切斯科·范尼（Francesco Vanni）和魯?shù)倮麏W·馬內(nèi)蒂（Rutilio Manetti）的作品，然而近期被再次認(rèn)定為文圖拉·薩利姆貝尼（Ventura Salimbeni）所作。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《維納斯、丘比特與薩堤爾》</span></p><p class="ql-block">（傳）帕多瓦（亞歷山德羅·瓦羅塔里）（1588年，帕多瓦—1649年，威尼斯），《維納斯、丘比特與薩堤爾》，17世紀(jì)上半葉，布面油畫，117×110厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">16世紀(jì)，這種神話寓言題材在威尼斯藝術(shù)圈被廣泛采用。之前人們認(rèn)為該畫作是依照委羅內(nèi)塞(Veronese)為藍(lán)本，但目前被視為是基于提香范式的后期的派生作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《頭戴荊冠薩堤爾頭像》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《前往奧林匹斯山的普賽克》</span></p><p class="ql-block">（傳）蘭伯特·范·諾特（約1520年，阿默斯福特— 1571年，安特衛(wèi)普）。《前往奧林匹斯山的普賽克》，約1545至1549年，木板油畫，92×75厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這幅作品描繪了希臘神話中的女神普賽克在三個(gè)丘比特的陪伴下登上奧林匹斯山。這件作品的靈感來源是拉斐爾（Raphael）等人的壁畫，壁畫位于羅馬法爾內(nèi)西納別墅的一個(gè)以該希臘女神命名的涼廊的穹頂上。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">畫作的背景取材于比翠澤（Beatrizet）于大約1545年創(chuàng)作的雕刻作品，該作品成為整幅畫作的一部分。藝術(shù)家將普賽克和三個(gè)次要形象置于自然環(huán)境中，體現(xiàn)了圖像學(xué)傳統(tǒng)的影響，。1693年，該作首次出現(xiàn)在博爾蓋塞家族的藏品中，曾一度被認(rèn)為是費(fèi)拉拉的巴蒂斯塔·多西（Battista Dossi）所作，但評(píng)論家后來基于風(fēng)格考量，將其歸在佛蘭德斯畫家蘭伯特·范·諾特（Lambert Van Noort）名下。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《維納斯》</span></p><p class="ql-block">蘭伯特·蘇斯特里斯（約1515年，阿姆斯特丹—約1590年，阿姆斯特丹），《維納斯》，約1565年至1569年，布面油畫，118×180厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">這幅畫是提香的《烏爾比諾的維納斯》的摹本，作品繼承了原作中的著名場景，前景中斜臥女神的感性形象，遠(yuǎn)處背景是家庭生活場景，可以看到一位年輕女子在演奏斯皮內(nèi)琴，而另一位則在查看一個(gè)箱子。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《阿匹斯公牛的馴養(yǎng)》</b></p><p class="ql-block">斯坦尼斯勞·費(fèi)拉齊，仿照托馬索·康卡作品，《阿匹斯公牛的馴養(yǎng)》，1911年，布面油畫，102×246厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">在畫作中人們正在一個(gè)神廟中舉行與公牛相關(guān)的儀式。公牛在地中海地區(qū)的許多古代文明中都扮演著重要角色。在古埃及，“阿匹斯”就是人們所崇拜的神牛。在這幅畫中，我們可以看到公牛彎下腰來吃左側(cè)戴著月桂花環(huán)的人獻(xiàn)給它的草。牛角上有一根紅線，紅線的兩端分別由一個(gè)男孩和一位老者牽著（推測是兩位祭司）。右邊兩位健壯的年輕人端著一個(gè)臉盆，里面也許裝滿了水。我們不知道這個(gè)儀式的目的，可能只是為了祭祀神牛阿匹斯。這幅作品是斯坦尼斯勞·費(fèi)拉齊（Stanislao Ferrazzi）對(duì)托馬索·康卡（Tommaso Conca）繪畫作品的臨摹，是為了裝飾博爾蓋塞美術(shù)館的某些房間而創(chuàng)作的，符合19 世紀(jì)早期流行的埃及風(fēng)格。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《埃及風(fēng)景》</span></p><p class="ql-block">斯坦尼斯勞·費(fèi)拉齊，仿照托馬索·康卡作品?！栋＜帮L(fēng)景》，1911年。布面油畫，102×176厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這是一幅引人遐想的埃及風(fēng)景畫，在一棵棕櫚樹和一座建筑的遺址之間，有一尊巨大的埃及雕塑，而這座建筑只剩下了圓柱、拱頂和部分桁架。我們無法辨認(rèn)雕塑的身份，可能是一位神靈，兩側(cè)是兩只埃及獅子。一個(gè)戴頭巾的男子似乎正在與一位在研究石板上銘文的年輕人交談。</p> <p class="ql-block">這些象形文字最終在1822 年被法國學(xué)者商博良（Champollion）通過羅塞塔石碑破譯出來。當(dāng)時(shí)，隨著拿破侖對(duì)埃及進(jìn)行大規(guī)模發(fā)掘，整個(gè)歐洲都對(duì)埃及產(chǎn)生了濃厚的興趣。托馬索·康卡（Tommaso Conca）為博爾蓋塞美術(shù)館創(chuàng)作的作品（這幅畫是其復(fù)制品）就是那個(gè)時(shí)期的作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《花與蝴蝶》</span></p><p class="ql-block">威廉·范·阿爾斯特（約1625年，代爾夫特—約1683年，阿姆斯特丹？），《花與蝴蝶》，約1670年，木板油畫，25×20厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這幅作品是17世紀(jì)中期意大利宮廷中常見的以自然和世俗為主題的小幅油畫的典型代表。畫中描繪了在短暫生命中的不同時(shí)段被采摘的不同花朵：郁金香初放時(shí)，一朵凋謝大馬士革玫瑰的多刺莖上的葉片幾乎枯萎。角堇和田堇、一只危險(xiǎn)的大黃蜂和兩只蝴蝶使畫面更為豐富，它們與水晶花瓶一起構(gòu)成“韶光易逝”的勸世靜物畫主題。而畫作中右側(cè)則描繪的是一朵東方貝母，花瓣上的方格圖案非常顯眼。這種花是佛蘭德斯傳統(tǒng)中的珍品；胡格諾派教徒逃到英國后，將其種子傳播到整個(gè)歐洲。事實(shí)上，繪畫中出現(xiàn)這種花一般都與逃亡和迫害有關(guān)。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《冬》</span></p><p class="ql-block">雅格布·巴薩諾（雅格布·達(dá)爾龐特）所在藝術(shù)圈（1510年，巴薩諾德爾格拉帕—1592年，巴薩諾德爾格拉帕），《冬》，16世紀(jì)末，布面油畫，130×184厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">最初，這件作品在博爾蓋塞的藏品目錄和其他描繪四季的藏品一樣，是展現(xiàn)應(yīng)季“鄉(xiāng)村場景”的鄉(xiāng)村風(fēng)景畫，因?yàn)楫嬛忻枥L了冬季的典型人物形象和如收集木材等典型活動(dòng)。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">被白雪完全覆蓋的景色外，蜷縮在火堆旁的農(nóng)民及其家人也凸顯了寒冷的風(fēng)雪氛圍。群像中有一位婦女拿著紡錘和一對(duì)風(fēng)箱，而一位男子正在火旁烤熱自己的腳。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">但與巴薩諾家族創(chuàng)作的其他季節(jié)畫作一樣，這幅畫的背景中也包含了一個(gè)孤立的《圣經(jīng)》場景，即“基督負(fù)十字架”。黑暗的冬日終將結(jié)束，大自然將在春天重生。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《圣洛克》</span></p><p class="ql-block">喬瓦尼·弗朗西斯科·格列里（1589年，福松布羅內(nèi)—1655年，佩扎羅），《圣洛克》，1617年至1618年，布面油畫，106×180厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">這幅畫是為了裝飾一扇門而創(chuàng)作的，可以追溯到畫家在坎波馬爾齊奧的博爾蓋塞宮工作的時(shí)期，于1617年由馬爾坎托尼奧·博爾蓋塞（Marcantonio Borghese）委托創(chuàng)作。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">這件作品借鑒了佛蘭德斯繪畫和卡拉瓦喬（Caravaggio）的風(fēng)格，從而體現(xiàn)畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的敏銳觀察力。前景中的小靜物就是很好的例子——如柳條瓶的編織紋路中可以看出，畫家對(duì)細(xì)節(jié)的細(xì)致渲染。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《布道之旅（雅各之旅？）》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《博爾蓋塞別墅的風(fēng)景》</span></p><p class="ql-block"> 亞伯拉罕·范·庫倫博赫（約1610年，烏得勒支—1658年，烏得勒支），《博爾蓋塞別墅的風(fēng)景》，約1636年，木板油畫，50×61厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《與無敵艦隊(duì)對(duì)抗的海戰(zhàn)》</span></p><p class="ql-block">亨德里克·科涅里茨·弗魯姆（1566年，哈勒姆—1640年，哈勒姆），《與無敵艦隊(duì)對(duì)抗的海戰(zhàn)》， 1588年至1590年，布面油畫，112×187厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">這件作品描繪了1588年荷蘭和英國聯(lián)盟與西班牙無敵艦隊(duì)進(jìn)行的著名公海戰(zhàn)役。畫里的幾艘帆船中，有兩艘位于前景，掛著“圣靈懷胎”的戰(zhàn)旗和盾形紋章。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">從風(fēng)格上看，這件作品很像是16世紀(jì)畫家老彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder）的作品；但評(píng)論家們認(rèn)為它出自專門研究海洋藝術(shù)的佛蘭德斯畫家弗魯姆·亨德里克·科涅里茨（Vroom Hendrick Corneliz）之手。1650年，該作品首次出現(xiàn)于博爾蓋塞收藏目錄。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《風(fēng)景中的牧羊人》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《逃往埃及》</span></p><p class="ql-block"> 阿爾皮諾騎士（朱塞佩·切薩里）（1568年，阿爾皮諾—1640年，羅馬），《逃往埃及》，1595年，木板油畫，45×33厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">與博爾蓋塞美術(shù)館收藏的其他由阿爾皮諾騎士（Cavalier d’Arpino）創(chuàng)作的畫作不同，這件《逃往埃及》并不屬于1607年從切薩里（Cesari）處罰沒收的作品。這幅畫作很有可能是西皮奧內(nèi)·博爾蓋塞（Scipione Borghese）直接從畫家手中購買的。</p><p class="ql-block">評(píng)論家們普遍認(rèn)為這幅畫是藝術(shù)家早期創(chuàng)作的產(chǎn)物，其魅力在于對(duì)圣家族的詳盡刻畫以及童話般的細(xì)膩風(fēng)景——這證明了切薩里（Cesari）在該領(lǐng)域的嫻熟技巧。畫中左邊背景描繪的是提布爾坦西比爾神廟，這一主題或許暗指了神諭者西比爾對(duì)基督誕生的預(yù)言。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《風(fēng)景中的古典神廟與獵人》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《多俾亞與天使》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《人生的三個(gè)階段》</span></p><p class="ql-block">薩索費(fèi)拉托（喬瓦尼·巴蒂斯塔·薩爾維）（1609年，薩索費(fèi)拉托—1685年，羅馬），《人生的三個(gè)階段》，約1682年，布面油畫，93×154厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這幅畫是現(xiàn)藏于愛丁堡的一件提香（Titian，1511-1512）作品的摹本，但其與原作有顯著不同。作品中的背景是一片綠地風(fēng)景，左側(cè)是樹木，右側(cè)是被部分遮擋的建筑，中間是綿延至地平線的山谷，藍(lán)天上白云朵朵，遠(yuǎn)處草坡上還有牧羊人和羊群。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">畫面主要有三組人物：左側(cè)是一對(duì)年輕情侶，他們坐在長滿鮮花的草地上，深情凝視著彼此；右邊是兩個(gè)相擁而眠的小天使，旁邊的丘比特似乎正舉著一根枯樹干。后方是一位老者，懷抱一個(gè)頭，周圍至少還有三個(gè)頭骨和一些散落的骨頭。從童年（丘比特看護(hù)的兩個(gè)小天使）、到成熟（兩個(gè)年輕人）到衰老（老人），畫面展現(xiàn)了生命連續(xù)的、不可避免的、相同的循環(huán)。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《圣母與圣嬰》</span></p><p class="ql-block">蓬佩奧·吉羅拉莫·巴托尼（1708年，盧卡—1787年，羅馬），《圣母與圣嬰 》，1738年至1742年，布面油畫，64×48厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《圣母、圣嬰和圣安東尼、圣喬布和女信徒》</span></p><p class="ql-block">（傳）老帕爾馬（雅各布·內(nèi)格雷蒂）（約1480年，塞里納—1528年，威尼斯），《圣母、圣嬰和圣安東尼、圣喬布和女信徒》，約1515年，木板油畫，70×105厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這幅畫重新提出了所謂的“神圣對(duì)話”主題，這一主題在 16世紀(jì)上半葉的威尼托地區(qū)風(fēng)靡一時(shí)。這件畫作一直被認(rèn)為是內(nèi)格雷蒂（Negretti）的早期作品，但最近有人提議將其與其他風(fēng)格相似的作品并稱為“尚蒂伊圣母大師系列”，然而仍未達(dá)成定論。甚至兩位圣者的身份仍存爭議：是安東尼和喬布，還是弗朗西斯和杰羅姆？由于作者身份未定，仍未能得出明確答案。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《圣母與圣嬰和圣彼得》</span></p><p class="ql-block">卡里亞尼（喬瓦尼·布西）（約1480年，富伊皮亞諾瓦萊伊馬尼亞—1547年，威尼斯），《圣母與圣嬰和圣彼得》，16世紀(jì)，布面油畫，73×93厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這件優(yōu)秀的畫作直到19世紀(jì)末才被認(rèn)為是卡里亞尼（Cariani）的作品。從畫中持有鑰匙的圣彼得的人像可以看出，這幅畫可能是藝術(shù)家在其創(chuàng)作生涯成熟期時(shí)的作品。然而，在場景的設(shè)計(jì)（瑪麗身后的綠色帷幕）和圣母的形象上來看，仍可以看到貝利尼（Bellini）和提香（Titian）的影子。</p><p class="ql-block">畫中描繪了生動(dòng)的圣嬰形象，他被瑪利亞左側(cè)飛翔的金翅雀所吸引。由于金翅雀頭上的紅色標(biāo)記，這只小鳥被視為受難的象征。而兩只梨雖然被視為 “梨果”（pomes）暗指原罪，但也隱喻人類得到救贖的可能性。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《圣家族與圣小約翰與圣伊麗沙白》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《圣家族與天使》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《圣母與圣嬰》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《亞歷山大的圣凱瑟琳的殉難》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《亞歷山大的圣凱瑟琳與天使》</span></p><p class="ql-block"> 仿照帕米爾賈尼諾（吉羅拉莫·弗朗切斯科?馬佐拉）（1503年，帕爾馬—1540年，卡薩爾馬焦雷），《亞歷山大的圣凱瑟琳與天使》，16世紀(jì)末至17世紀(jì)初，布面油畫，73×61厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這幅油畫是仿照帕米爾賈尼諾（Parmigianino）于1534年開始創(chuàng)作但從未完成的位于佛羅倫薩的祭壇畫《長頸圣母》的摹本。但這件作品將圣母的形象變?yōu)閬啔v山大的凱瑟琳，按宗教法規(guī)描繪了她的標(biāo)準(zhǔn)形象：頭戴王冠、劍和破碎的磔輪。這件作品的首次文獻(xiàn)記錄見于1693年的博爾蓋塞收藏清單。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《圣母領(lǐng)訪》</span></p><p class="ql-block">仿照塞巴斯蒂亞尼·德爾·畢翁伯（塞巴斯蒂亞尼·盧恰尼）（約1485年，威尼斯—1547年，羅馬），《圣母領(lǐng)訪》，16世紀(jì)下半葉，布面油畫，147×179厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這件作品描繪了圣母瑪利亞和她的表妹伊麗莎白的相遇，兩位孕婦分別懷有耶穌和施洗約翰。這幅畫是一件高質(zhì)量仿作，仿照的是塞巴斯蒂亞尼·德爾·畢翁伯（Sebastiano del Piombo）為菲利波·塞爾加爾迪（Filippo Sergardi）所作的《圣母領(lǐng)訪》。</p><p class="ql-block">過去有學(xué)者認(rèn)為它是錫耶納藝術(shù)家文森佐·塔馬尼（Vincenzo Tamagni）的作品，但今天有評(píng)論家對(duì)此持異議，認(rèn)為其可能屬于阿爾皮諾騎士（Cavalier d’Arpino）。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《先知和兩個(gè)天使》</span></p><p class="ql-block"> 仿照柯勒喬（安托尼奧·阿來里）（約1489年，科勒喬—1534年，科勒喬）</p><p class="ql-block">《先知和兩個(gè)天使》，16世紀(jì)晚期至17世紀(jì)早期布面油畫，54×43厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《西門家的晚宴》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《三博士朝圣》</span></p><p class="ql-block">加羅法洛（班韋努托·提西）的追隨者（1476年，加羅法洛或費(fèi)拉拉—1559年，費(fèi)拉拉），《三博士朝圣 》，1543年，木板油畫，142 × 112厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《施洗者圣約翰》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《圣杰羅姆》</span></p><p class="ql-block">溫澤爾·科貝格（1557/1561年，安特衛(wèi)普—1635年，布魯塞爾），《圣杰羅姆》，1598年至1603年，布面油畫，97×67厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">這幅畫描繪了圣師和圣醫(yī)圣杰羅姆與他那只形影不離的獅子一起在十字架前祈禱的場景。根據(jù)傳說，這位高尚的隱士退隱到山洞中，專注于《圣經(jīng)》的翻譯。在那里，他通過拔出這只猛獸的爪子上拔下一根使其痛苦的刺，從而治愈了它。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">這件作品納入博爾蓋塞收藏的時(shí)間不詳，它曾被認(rèn)為是吉羅拉莫·穆齊亞諾（Girolamo Muziano）所作。20世紀(jì)初，評(píng)論家將其歸屬更改為佛蘭德斯畫家溫塞斯拉斯·科伯格（Wenzel Cobergher）。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《使徒頭像》</span></p><p class="ql-block">仿照彼得·保羅·魯本斯（1577年，錫根—1640年，安特衛(wèi)普），《使徒頭像》，17世紀(jì)早期，布面油畫，44×35厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《耶穌與西庇太一家》</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《耶穌受難》</b></p><p class="ql-block">保羅·委羅內(nèi)塞（保羅·卡爾亞里）所在的藝術(shù)圈（1528年，維羅納—1588年，威尼斯），《耶穌受難》，16世紀(jì)末之25年，布面油畫，79×59厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">局部</p><p class="ql-block">這幅油畫是卡爾亞里（Caliari）為熱那亞的圣賈科莫·菲利波教堂所創(chuàng)作的畫作的復(fù)制品。教堂被毀后，該作品自1892年以來一直保存在熱那亞的比安科宮，這是保羅·維羅內(nèi)塞在利古里亞首都唯一的公共作品。當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家稱其為絕對(duì)的杰作，并將其作為學(xué)習(xí)“威尼托風(fēng)格”繪畫的臨摹對(duì)象。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《哀悼基督》</span></p><p class="ql-block">彼得?保羅?魯本斯（1577年，錫根— 1640年，安特衛(wèi)普），《哀悼基督》，1601年至1602年，布面油畫，180×136厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">過去這幅畫被認(rèn)為是安東尼·凡·戴克（Antoon Van Dyck）的作品，但當(dāng)今評(píng)論家們普遍認(rèn)同這是彼得?保羅?魯本斯（Peter Paul Rubens）的作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">這件畫作的創(chuàng)作背景尚不清晰，可能由紅衣主教普里提·蒙塔爾托（Peretti Montalto）委托創(chuàng)作，他是魯本斯于17世紀(jì)初首次在羅馬逗留期間的庇護(hù)人。通過與這一時(shí)期魯本斯的其他畫作進(jìn)行比較，我們能確認(rèn)這件作品的大致創(chuàng)作年代。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《男子肖像》</span></p><p class="ql-block">拉斐爾（1483年，烏爾比諾—1520年，羅馬），《男子肖像》，16世紀(jì)</p><p class="ql-block">木板油畫，46×31厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這幅畫作在1911年進(jìn)行修復(fù)后才顯露出原始面貌。在此之前，畫中人物頭戴著一頂樣式不同的帽子，身著厚重的毛皮長袍，外衣敞開露出淺色的薄襯衫。</p><p class="ql-block">這幅畫也曾被評(píng)論家判定為霍爾拜因（Holbein）所作，后又被認(rèn)為是佩魯吉諾（Perugino）的作品。最近，這幅畫又被追溯為拉斐爾（Raphael）的早期作品，當(dāng)時(shí)的拉斐爾還未能擺脫佩魯吉諾的影響。</p><p class="ql-block">而關(guān)于畫中人物的身份眾說紛紜，如法蘭切斯科·瑪利亞一世·德拉羅維雷（Francesco Maria della Rovere）公爵或史詩詩人塞拉菲諾·德利·阿奎拉尼。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《科西莫一世·德·美迪奇肖像》</span></p><p class="ql-block">阿利桑得歐?阿樓瑞1535年，佛羅倫薩—1607年，佛羅倫薩），《科西莫一世·德·美迪奇肖像》，1560年后，木板油畫，84×66厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這件作品源自布龍齊諾（Bronzino）于1560年創(chuàng)作的原作，后人模仿該原作創(chuàng)作了許多摹本和衍生之作，有些是直接出于布龍齊諾（Bronzino）的工作室。在這些摹本中，博爾蓋塞家族收藏的這件位居上乘之列。</p><p class="ql-block">評(píng)論家認(rèn)為其作者是阿利桑得歐?阿樓瑞（Alessandro Allori），即布龍齊諾（Bronzino）的第一個(gè)合作者。</p><p class="ql-block">這幅作品來歷不明，它于1833年首次被記錄于博爾蓋塞收藏清單中，當(dāng)時(shí)被認(rèn)為是阿利桑得歐（Alessandro）之子克里斯托法諾?阿樓瑞（Cristofano Allori）的作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《多米尼克修士肖像（圣多米尼克）》</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(1, 1, 1);">提香</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《女子肖像》</b></p><p class="ql-block">（傳）貝爾納迪諾·利西尼奧（1485年，威尼斯—1549年后，威尼斯），《女子肖像》，1520年至1530年。布面油畫，84×79厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《青年男子胸像》</b></p><p class="ql-block">喬瓦尼·杰羅拉莫·薩沃爾多（約1480年，布雷西亞—1548年后，威尼斯？），《青年男子胸像》，約1527年。布面油畫，60×40厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">因缺乏線索，無法確定這幅肖像畫中的主人公的身份。這幅畫進(jìn)入博爾蓋塞藏品庫的時(shí)間較晚，“信托贈(zèng)與”將其定為提香（Titian）的作品，但評(píng)論家后來將其歸于布雷西亞的喬瓦尼·杰羅拉莫·薩沃爾多（Giovanni Girolamo Savoldo）名下。</p><p class="ql-block">這幅畫創(chuàng)作于16世紀(jì)30年代，在這一時(shí)期，藝術(shù)家將倫巴第的具象文化與威尼托學(xué)派的圖案和配色方式融合，并參考了來自皮耶韋迪卡多雷大師（Pieve di Cadore）的作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《青年男子肖像》</b></p><p class="ql-block">（傳）老帕爾馬（雅各布·內(nèi)格雷蒂）（約1480年，塞里納——1528年，威尼斯）。《青年男子肖像》，15世紀(jì)，布面油畫，31.5×23.5厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><b style="color:rgb(237, 35, 8);">《馬爾切羅·馬爾皮基肖像》</b></p><p class="ql-block">（傳）喬瓦尼·貝爾納多·卡博尼 （1614年，熱那亞—1683年，熱那亞），《馬爾切羅·馬爾皮基肖像》，17世紀(jì)，布面油畫，85×72厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這件作品自1833年起被記錄在博爾蓋塞的藏品記錄中，描繪的是博洛尼亞醫(yī)生和生物學(xué)家馬爾切羅·馬爾皮基（Marcello Malpighi，1628-1694），當(dāng)時(shí)他因在肺順應(yīng)性領(lǐng)域的成就而聞名。</p><p class="ql-block">在畫中，這位科學(xué)家手持一幅圖，而評(píng)論家們認(rèn)為這幅圖是發(fā)表在《肺臟的解刨觀察》一書中，該書是1669 年在倫敦印刷的一本非常重要的科學(xué)著作，這幅肖像畫可能就是在這一年繪制的。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《盧克蕾蒂婭》</span></p><p class="ql-block">老帕爾馬（雅各布·內(nèi)格雷蒂）（約1480年，塞里納—1528年，威尼斯）</p><p class="ql-block">《盧克蕾蒂婭》，16世紀(jì)，木板油畫，71.5×59厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">根據(jù)記錄，該作屬于西皮奧內(nèi)·博爾蓋塞（Scipione Borghese），其繪畫人像主題流行于16至17世紀(jì)，靈感源于羅馬歷史中的傳奇故事。故事主角是科拉提努斯（Collatinus）的貞潔妻子盧克蕾蒂婭。她被塔克文（Tarquin）的兒子侵犯，憤而自盡，從而引發(fā)羅馬人起義并驅(qū)逐了暴君。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《塵世之愛的寓言》</span></p><p class="ql-block">仿照卡里亞尼（喬瓦尼·布西）（約1480年，富伊皮亞諾瓦萊伊馬尼亞—1547年，威尼斯），《塵世之愛的寓言》，1520年至1530年，布面油畫，60×80厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這幅畫的主題通常被解讀為“誘惑”，但更確切地說，它代表了一個(gè)關(guān)于世俗愛情或感官享受的寓言。</p><p class="ql-block">這幅畫描繪了一位迷人的年輕女子被兩位衣著優(yōu)雅的年輕男士注視著，而站在她身后的一位老人則靜靜地觀察著兩位年輕人的舉動(dòng)，暗喻了塵世之愛的短暫。</p><p class="ql-block">過去，這幅畫作曾被認(rèn)為是喬爾喬內(nèi)（Giorgione）或提香（Titian）的作品，而如今，評(píng)論家們則認(rèn)為它的風(fēng)格更像1510年代末開始活躍于威尼斯的貝加莫畫家喬瓦尼·布西（Giovanni Busi）的作品。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《狩獵》</span></p><p class="ql-block">安東尼奧·坦佩斯塔（1555年，佛羅倫薩—1630年，羅馬），《狩獵》，17世紀(jì)，銅板油畫，37×49厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">這幅畫作可能是由西皮奧內(nèi)·博爾蓋塞（Scipione Borghese）親自購買，或者是藝術(shù)家送給他的禮物。佛羅倫薩畫家安東尼奧·坦佩斯塔（Antonio Tempesta）以描繪狩獵場景和戰(zhàn)斗的畫作而聞名，這些畫作都是為教皇宮廷和羅馬貴族的杰出人物而創(chuàng)作的。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">在這幅描繪狩獵獅子的作品中，可以清楚看到畫家的線描風(fēng)格，以及他描繪身著盛裝的小人物的技巧。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《誕生》</span></p><p class="ql-block">蘭伯特·蘇斯特里斯（約1515年，阿姆斯特丹—約1590年，阿姆斯特丹），</p><p class="ql-block">《誕生》，約1550年布面油畫，78×101厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這個(gè)室內(nèi)場景很可能展現(xiàn)了圣伊麗莎白的分娩過程。這幅畫描繪了家庭的親密感，其風(fēng)格既能看出家受佛蘭德斯文化的影響，也有威尼斯畫派的影子。</p><p class="ql-block">在畫面構(gòu)圖的中央有兩位女士和一個(gè)小女孩圍著桌子，她們身后有位年紀(jì)較長的婦人——也許是伊麗莎白，也有評(píng)論家認(rèn)為是拉結(jié)——躺在床上，由一名年紀(jì)大的助產(chǎn)士攙扶著。這些女子、抱著新生兒的奶媽、抱著一條狗的兩個(gè)小男孩以及背景中幾個(gè)帶著嬰兒的婦人，無疑都暗示了“嬰兒”這一主題。</p><p class="ql-block">起初，評(píng)論家們對(duì)這幅作品作者的身份莫衷一是，但最近的學(xué)術(shù)研究則認(rèn)為它是出自荷蘭畫家蘭伯特·蘇斯特里斯（Lambert Sustris）之手。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《解剖課》</span></p><p class="ql-block">巴爾托洛梅奧·帕賽羅蒂所在藝術(shù)圈（1529年，博洛尼亞——1592年，博洛尼亞），《解剖課》，16世紀(jì)，布面油畫，39×54厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">《古董商人的店鋪》</span></p><p class="ql-block">小弗蘭斯·弗蘭肯（1581年，安特衛(wèi)普—1642年，安特衛(wèi)普）。</p><p class="ql-block">《古董商人的店鋪》，17世紀(jì)，木板油畫，82 ×115厘米，藏于博爾蓋塞美術(shù)館，羅馬。</p><p class="ql-block">這件作品從1650年起被作為描繪“畫家工作室”的作品而記錄在冊(cè)。 然而，畫面中呈現(xiàn)的場景更像是古董商店或收藏家的工作室。</p><p class="ql-block">小弗蘭斯·弗蘭肯（Frans Francken the Younger）特別擅長處理這類構(gòu)圖，他以精湛的技藝描繪了“畫中畫”。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="color:rgb(237, 35, 8);">局部</span></p><p class="ql-block">通常，除了對(duì)雕像和畫像進(jìn)行精湛、細(xì)致的表現(xiàn)（我們可以從中看到風(fēng)景、漫畫和宗教故事畫），他還加入了靜物元素（如右邊的花瓶）和寓言元素（如被鐵鏈鎖住的猴子，象征著對(duì)大自然的模仿， 而根據(jù)藝術(shù)家主張的詩意表達(dá)，這暗喻著對(duì)大自然的模仿必受到智慧和文化的制約）。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">編者語</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">本篇所引述資料根據(jù)廣東省博物館展覽介紹資料整理，僅作愛好交流、學(xué)習(xí)相關(guān)知識(shí)及方便了解展出文物信息，不作其他用途，如要轉(zhuǎn)載請(qǐng)注明相關(guān)出處。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">2024.8廣州</p>