吳冠中：藝術(shù)中的形式美四明齋藝術(shù)苑 <p class="ql-block">來源：國畫山水畫教程</p> <p class="ql-block">所謂繪畫的形式美，廣義地說，它是客觀事物外在形態(tài)的呈現(xiàn)，狹義地說，則是點、線、面、色彩、空間、材料等要素的組合。形式美是藝術(shù)作品成為經(jīng)典并得以流傳的重要條件，人們在長期的生產(chǎn)實踐中一直運(yùn)用著比例關(guān)系，恰當(dāng)?shù)谋壤幸环N協(xié)調(diào)的美感，如果比例失調(diào)，就會破壞美的秩序和規(guī)律。所以協(xié)調(diào)的尺度和比例，是每一幅完美的畫面所必須具備的條件之一。在畫面中，他們是相互依賴，彼此呼應(yīng)的，只有把握了恰當(dāng)?shù)某叨群捅壤覀兊漠嬅娌艜a(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力和感染力，這種沖擊力和感染力就可以被我們稱之為形式美。</p> 音樂節(jié)拍輕重緩急的變化，文學(xué)作品的鋪墊、高潮、結(jié)局都是節(jié)奏感的體現(xiàn)。這種節(jié)奏感體現(xiàn)在畫面中就是黑白灰、冷暖、虛實的變化，整張畫面有松有緊，就像音樂中的音符一樣。畫面的統(tǒng)一可以增加條理性，使畫面更有秩序，突出整體的美感。但是不要過分統(tǒng)一，過分的統(tǒng)一會顯得刻板單調(diào)，缺乏藝術(shù)的視覺張力。為了使畫面的視覺效果更加活躍，我們必須注重畫面色調(diào)的冷暖明暗、形狀的大小，位置的高低遠(yuǎn)近，形態(tài)的黑白虛實間的變化。所以在一幅畫面中，既要表現(xiàn)出統(tǒng)一性又要有變化，這一規(guī)律也體現(xiàn)了哲學(xué)上矛盾統(tǒng)一的世界觀。 對比與和諧，就好像織物中經(jīng)線與緯線的關(guān)系，它們既相互對立又相互依存。對比的巧妙，可以增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力，還可以更加鮮明的升華主題。畫面中對空白的處理也就是畫面的空間設(shè)計，中國畫里講就是留白，留白之處有時候更能給觀眾留下深刻的印象和想象空間，正是筆未到意已至的美妙所在。虛實關(guān)系也是為了深化主題服務(wù)的，國畫中用墨色的濃淡來表現(xiàn)虛實，“虛”是為了突出“實”。 任何藝術(shù)都離不開形式美語言的追求和表現(xiàn)，在繪畫中，這種形式語言體現(xiàn)了無窮的藝術(shù)魅力，而在國畫里，最有代表性的能夠體現(xiàn)出形式美的就是吳冠中先生的作品了，今天我就來分析一下吳冠中先生水墨畫中的形式美語言。 吳冠中是20世紀(jì)中國畫的代表作家，他非常重視對形式美規(guī)律的探索，特別擅長用中國畫的材料和工具結(jié)合西方現(xiàn)代藝術(shù)的觀念來創(chuàng)作，有他自己獨特的創(chuàng)作理念。他的作品兼容中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵和西方現(xiàn)代繪畫觀念，表現(xiàn)出中國畫特有的意境，個性突出，具有創(chuàng)新意識和時代特色。吳冠中在一次訪談中表示，“真正的美術(shù)、造型藝術(shù)，眼睛看的東西，它的語言是形式，通過形式來表達(dá)語言，從形式上來看美丑，從形式上感染人。真正好的美術(shù)是通過他本身的感染力來呈現(xiàn)的，是形象感染人，而不是題目感染人。因此，從某種程度來講，內(nèi)容與形式是分不開的，內(nèi)容也是形式，形式也是內(nèi)容?！眳枪谥兴非蟮男问矫乐饕蔷€條和氣韻，這種形式美不同于傳統(tǒng)意義上的形式美，它是抽象與具體，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合。 要在畫面中表現(xiàn)形式美，點、線、面、色是最基本的視覺元素。吳冠中先生在繪畫過程中，非常善于把一些具象的實物變抽象，簡化繁雜的對象，從復(fù)雜紛亂的自然元素中提取出這些形式要素，更是加強(qiáng)了中國水墨畫的線的運(yùn)營，和西方藝術(shù)特有的色彩。他不單單追求線條入畫的效果，而是更加重視用線條表現(xiàn)感情。 在應(yīng)用色彩方面，吳冠中借鑒了西方的色彩對比手段，別出心裁的在畫面中大膽添加黃、綠、紅等色典，加強(qiáng)了色彩的表現(xiàn)力。筆墨是中國畫中不可缺少的部分，但是我們不能為了筆墨而筆墨，而是應(yīng)該充分運(yùn)用筆墨為整體畫面服務(wù)，筆墨只是技巧，孤立存在的筆墨是喧賓奪主，沒有意義的?！肮P墨等于零”并不是說就是要拋棄傳統(tǒng)筆墨，而是在發(fā)揚(yáng)繼承優(yōu)秀的筆墨技法的基礎(chǔ)上結(jié)合當(dāng)代審美和畫家創(chuàng)作的畫面需求來創(chuàng)造一種新的、有意味的筆墨。不要拘泥于古法，裹足不前。我們在繪畫創(chuàng)作中要避免陷入千篇一律的限制里，不斷尋求自由革新的筆墨語言形式才能更好的去表達(dá)自己的情懷。 “藝術(shù)家在生活中對事物的感受激發(fā)出情感，從而創(chuàng)造出藝術(shù)作品，但是在抽象成某種藝術(shù)形式的過程中，還是要有一根線來聯(lián)系作品與生活，風(fēng)箏不斷線，使每一位觀眾能與作品交流。抽象也是要從現(xiàn)實對象中提取出來的，沒有形象的抽象就像斷了線的風(fēng)箏，是不可取的。”這就是吳冠中先生的“風(fēng)箏不斷線”理論。就是說畫家所創(chuàng)作的畫是要與客觀現(xiàn)實存在一定聯(lián)系的，“風(fēng)箏”就像作品，“線”就是現(xiàn)實生活。 創(chuàng)作不能脫離現(xiàn)實生活故意去做一些花樣翻新，不應(yīng)該為了追求形式效果而去做效果，我們看到的畫面中的抽象美并不是無形象的，而是來源于生活，所以我們應(yīng)該重視寫生，通過觀察世界汲取生活中的藝術(shù)養(yǎng)料，達(dá)到形式與情感的統(tǒng)一，讓藝術(shù)扎根于生活，這樣觀眾在看我們的畫的時候才會產(chǎn)生共鳴，這才是我們應(yīng)該提倡的形式美。 <h3> <a href="https://mp.weixin.qq.com/s/2oHZBnwnvUy1FM5RXeSQKw" >查看原文</a> 原文轉(zhuǎn)載自微信公眾號,著作權(quán)歸作者所有