魔幻之約——紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館一瞥

炎遇

紐約上千家大大小小博物館，大都會(huì)博物館和現(xiàn)代藝術(shù)博物館是必打卡的。我們也不例外，到紐約第一站就是現(xiàn)代藝術(shù)博物館。 　　與每年250萬訪客，我們只是區(qū)區(qū)一栗： 于15萬件館藏，外行“老白”如我匆匆游覽上百件算一瞥吧。 　　那天下著雨，孩子指了指這塊旗幟一樣的路標(biāo)“MoMA”，還有大廈灰面墻豎寫的標(biāo)識(shí)——到啦。 　　一進(jìn)去便被大屏幕放映的畫面吸引住了~果然很現(xiàn)代呀。 　　一間放映廳循環(huán)放映館史的紀(jì)錄片。 現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Modern Arte MoMA)現(xiàn)坐落于曼哈頓中城第五和第六大道之間的第53街。1929年夏天由三位女士Lillie P. Bliss，Mary Quinn Sullivan，Abby Aldrich Rockefeller共同創(chuàng)設(shè)。同年11月8日正式開幕。當(dāng)時(shí)僅有8件油畫和1件素描。暫時(shí)館址在曼哈頓?？搜Υ髲B，只有含辦公室六個(gè)房間，但卻首開先河，因?yàn)榧~約那時(shí)還沒有致力于收藏現(xiàn)代藝術(shù)作品的博物館。上世紀(jì)四、五十年代它曾被稱為“媽媽的博物館”。 　　如今，MoMA已擴(kuò)建成63萬平米公尺規(guī)模的博物館，是集美國(guó)乃至全球現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域作品于大乘的博物館，館藏眾多現(xiàn)代藝術(shù)大師的頂級(jí)作品為人景仰。 　　藏品太多，觀眾不少，時(shí)間有限，總得取舍，像雕塑、木刻、裝置藝術(shù)、電影等館藏展品只能忍痛割愛，先隨心愿奔三大“鎮(zhèn)館之寶”吧。 　　文森特-梵高的《星空夜》（1898年）剛從歐洲巡展回來，好慶幸，畢竟是鎮(zhèn)館之寶呀。 　　之前對(duì)梵高的一生傳奇通過電影、傳記有所了解，看到真跡當(dāng)然激動(dòng)。 　　這時(shí)看《星空夜》，仿佛從星空撒向大地的淚，述說百年孤獨(dú)； 　　又似光芒萬丈的一個(gè)個(gè)問號(hào)——問世間十萬個(gè)為什么？ 　　梵高的名作《約瑟夫羅斯林自畫像》，長(zhǎng)胡子大爺表情嚴(yán)肅，衣著包括扣子一絲不茍，身后那些花兒真俏皮，幽默感。 　　綠藍(lán)黃色在那詭異的云朵下面混搭伸展是基因突變，他的橄欖樹就是抽象派嗎？ 　　三大鎮(zhèn)館之寶之畢加索的《亞威農(nóng)的少女》。創(chuàng)作于1907年的這幅油畫是現(xiàn)代藝術(shù)史立體主義運(yùn)動(dòng)的開端之作。又戲稱為“巨丑的畢加索”。行家說它打破傳統(tǒng)繪畫規(guī)則，采用全新畫法，首次斬露立體主義傾向。 　　不懂這些術(shù)語，但我們可以發(fā)揮個(gè)人想象力。 　　抽象派大師、西班牙畫家巴勃羅·畢加索的名作在這個(gè)展室還看了幾幅。 　　《兩個(gè)裸體者》，體態(tài)都不年輕，中間有面鏡子嗎？或者在指認(rèn)彼此不同？ 　　有注解。不過不是標(biāo)準(zhǔn)答案，就像“一千個(gè)人眼里有一千個(gè)哈姆雷特”——有一千個(gè)畢加索。 　　畢加索同一題材的兩種表達(dá)之《編織頭發(fā)的女人》寫實(shí)手法。 　　而這幅《女人梳頭》怎么像多面獸呀？頭發(fā)呢？梳子呢？手指呢？抽象表現(xiàn)，咱也不敢裝懂呀。 　　雖然他的畫N多看不懂?？墒钱吋铀饕簧嬃私?7000件作品，他也是唯一一位活著看到自己畫作在盧浮宮展出的人。 此外，全世界拍賣價(jià)格前十名的畫作中，有四幅屬于畢加索。 　　一個(gè)荒涼的海灘和一只奇怪的鐘表，薩爾瓦多-達(dá)利的《記憶的持久》也是紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館三大“鎮(zhèn)館之寶”。畫中以平靜的風(fēng)景為襯托，停留著一只柔軟易曲、正在熔化的表。以奇特的想象力和超現(xiàn)實(shí)手法表達(dá)了藝術(shù)大師對(duì)時(shí)間的思考和對(duì)夢(mèng)境的探索——超現(xiàn)實(shí)主義扛鼎之作。 　　薩爾瓦多-達(dá)利（1904-1989）具有非凡才能和想象力的藝術(shù)家，把怪異夢(mèng)境般的形象與卓越的繪圖技術(shù)和受文藝復(fù)興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起；把主觀世界變成客觀而令人激動(dòng)的形象等方面，達(dá)利與畢加索、馬蒂斯一起被認(rèn)為是二十世紀(jì)最有代表性的三位畫家。 　　享譽(yù)世界的西班牙藝術(shù)大師達(dá)利的另一件雕塑代表作《回顧女人的半身像》，行家評(píng)論家的解釋是偏執(zhí)的幻想，沒有主題，整個(gè)作品是用瓷像、面包、玉米、紙板和其它材料構(gòu)成，女人頭頂上的人物將米勒名畫《晚鐘》里的人物立體化的形象。咦？忽然感覺達(dá)利在贊美“豐收之神“吧？ 　　接著，看到法國(guó)野獸派畫家亨利-馬蒂斯的立體主義作品?！段璧浮肺鍌€(gè)裸體女人手牽手，圍成一圈，姿態(tài)飛揚(yáng)，強(qiáng)烈的空氣感和旋動(dòng)力。自由奔放的情態(tài)躍然眼前。 　　大師僅用三種顏色表現(xiàn)踩踏地球盡情撒歡的舞者，生之歡愉如澎湃不息的生命力。 　　現(xiàn)代藝術(shù)博物館又一“王炸”作品——莫奈的睡蓮。 克勞德-莫奈（1914-1926）法國(guó)著名畫家，被譽(yù)為印象派的創(chuàng)始人之一，他是光線與時(shí)空的獵手。作品以光線、色彩和刻意的筆觸捕捉瞬間的氛圍與感覺。  　　最是那凌亂的溫柔； 　　還有欲說還休的朦朧氣象。 　　《睡蓮》是中國(guó)人知曉度最高的莫奈作品，對(duì)后世的藝術(shù)家影響極大。 比心??致敬！ 　　孩子把小紅書讀透了,我們的參觀既帶節(jié)奏又高效。小紅書推薦的這家博物館前十名不可錯(cuò)過的杰作除了上述幾幅，法國(guó)畫家盧梭的《夢(mèng)》也是必看的頂級(jí)精品。 　　亨利-盧梭的這幅《夢(mèng)》（1910年），是他一生最后一幅偉大作品；同時(shí)也是表現(xiàn)主義羨慕的夢(mèng)。原始森林，奇怪的野獸，少見的熱帶植物，蘭花和水果和一只華麗的沙發(fā)里，一個(gè)裸體女人，它的原始美幾乎與激情無關(guān)，似乎為了重現(xiàn)人類的童年而故意表現(xiàn)稚拙與率真，在當(dāng)時(shí)流派紛呈的法國(guó)畫壇顯得十分另類。 　　因此使他成為法國(guó)風(fēng)景派畫家和原始派藝術(shù)開創(chuàng)者，許多作品被后來超現(xiàn)實(shí)主義畫家推崇。 　　畫壇超級(jí)魔術(shù)師——勒內(nèi)-弗朗索瓦-吉蘭-馬格里特（1898--1967）比利時(shí)超現(xiàn)實(shí)主義畫家，畫風(fēng)帶有明顯的符號(hào)語言。他最有代表性的超現(xiàn)實(shí)主義畫作是《形象的叛逆》，人們通常說與一幅“你看到的不是煙斗”的煙斗。 　　我在這里看到了他兩幅代表作——《受威脅的兇手》描繪了兇手潛入服裝店殺人后被偵探圍堵的一幕。這種詭異的魔幻場(chǎng)景疊加形而上的劇場(chǎng)空間與燈光營(yíng)造讓人既愛又怕。 　　《假鏡》(《錯(cuò)誤的鏡子》)是馬格利特告訴人們，人眼所見只是自然的幻影而非事實(shí)本身。真實(shí)是看不見的，只能感覺到。 　　變形、扭曲，不可思議的沖突，正是超現(xiàn)實(shí)主義所追求的那種“痙攣性的美”。 難道超現(xiàn)實(shí)是一種病嗎？ 　　現(xiàn)場(chǎng)圍觀很多，美國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)大師安迪-沃霍爾（1929--1987）是波普藝術(shù)的領(lǐng)袖人物，還是跨界明星藝術(shù)家，集畫家、制作人、作家、搖滾樂作曲者、出版商于一身，被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一。 　　其代表作《夢(mèng)露畫像》，是他五幅夢(mèng)露題材作品之一，通過善意諷刺的方式暗示了美國(guó)商業(yè)文化。在大批量地被制造出來，直至你感到厭倦為止，沃霍爾說過，“繪畫就是事實(shí)，這就夠了”。 去年，這幅作品以1.95億美元被拍賣，僅次于達(dá)芬奇的4.5億美元的《救世主》，成為藝術(shù)拍賣史上第二貴的畫作， 　　《百老匯的爵士樂》是20世紀(jì)荷蘭畫家蒙德里安的代表作，也是其絕筆之作。他是風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一。作品被列為影響世界100件杰作之一，對(duì)后世的建筑、設(shè)計(jì)等影響很大。 　　墨西哥國(guó)寶級(jí)女畫家弗里達(dá)-卡羅（1907--1954）的《弗里達(dá)自畫像》很寫實(shí)，誠(chéng)如“畫即人生”。 　　 　　她的《公園》色調(diào)很佛系。 　　女畫家一生被病痛折磨，其55%作品是自畫像。 我在這幅畫里看見了中國(guó)女畫家張玉良。不知道她們有無交集或者是神交呢？ 雖然當(dāng)年她也以超現(xiàn)實(shí)主義畫家為名義開過幾次畫展，但她寧可稱自己為20世紀(jì)末的女權(quán)主義畫家。 　　古斯塔夫-克里姆特（1862—1918）奧地利維也納分離派繪畫大師，他的作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)諸藝術(shù)要素，擅長(zhǎng)使用金箔或銀箔作畫，取材偏愛男女情愛方面，以象征兼抽象主義獨(dú)特風(fēng)格著稱于世。 　　被譽(yù)為象征主義代表作的《吻》橫空傲世，驚艷畫壇，如他所言“如果你無法以行動(dòng)及藝術(shù)取悅每個(gè)人，那就取悅少數(shù)人”。 　　在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館館，我被他的這幅《希望》吸引，視覺沖擊又燃，又暖！ 　　孩子幫我下載了“有道翻譯官”軟件，臨時(shí)抱佛腳總是手忙指亂。 　　有的掃描成功順利導(dǎo)出中文。 　　 彼得·布魯姆《永恒之城》 　　以下為“學(xué)以致用”的成果。 　　法國(guó)畫家馬克-夏加爾，哈西德派代表人物，這幅畫名為《我與村莊》。 　　動(dòng)物與人類面面相覷，中間還有個(gè)扛鋤頭的男人，暗示“日出而作”的農(nóng)村日常，渲染出懷舊與現(xiàn)實(shí)碰撞的魔幻場(chǎng)景。 　　“安德魯-惠氏”不太像美國(guó)人的名字，但畫風(fēng)卻是我們?nèi)菀捉邮艿摹?lt;/span> 　　《克里斯蒂娜的世界》：太陽投射在大地的影子，遠(yuǎn)處的房子和這位背對(duì)著我們、倚在類似粉黛草叢中的姑娘。你能想象畫家試圖描繪一個(gè)殘疾人的經(jīng)歷嗎？ 　　這幅作品如果不看注解，還以為是古典風(fēng)呢，其實(shí)是超現(xiàn)實(shí)主義畫作。美國(guó)畫家多蘿西婭-坦寧1978年創(chuàng)作的《啟示錄筆記》，白色桌面攪亂了家庭秩序，身體和四肢被扭曲到難以分辨。 　　啟示什么呢？痛苦、叛逆還是無可奈何只剩追憶？ 　　超現(xiàn)實(shí)主義畫作既燒腦又給養(yǎng)，比如，美國(guó)畫家瓊-米切爾的《瓊-米切爾莊園贈(zèng)禮》。 　　一團(tuán)顏料潑墨像花，像焰火，像激情或溫情。 　　這像機(jī)槍手嗎？還是優(yōu)雅狀態(tài)下的。 　　德國(guó)人漢斯·貝爾默（1902—1975）的手筆。他是畫家、玩偶制作家和攝影家。 　　洋文+中文名字，日本畫家TsurKo山崎的《工作1957》，我完全被這件作品一團(tuán)色素凝塊吸引住了， 　　看注釋，原來使用錫上的苯胺染料畫的。啥意思呀，沒明白。 　　還是日本畫家明子、田中的《無標(biāo)題的1964》作于1965年，畫作材料是布面丙烯。 　　直覺是數(shù)字“8”的一團(tuán)亂麻呀。與時(shí)間和速度的關(guān)系可能就是畫家揣著明白，但讓我們猜、猜、猜嗎？ 　　法國(guó)畫家安妮特信使的《我的誓言》匯集了數(shù)百?gòu)埲梭w部位的照片，每張照片都掛在一根繩子上——以各種不可預(yù)測(cè)的關(guān)系組合在一起。 我感覺是蕓蕓眾生的N個(gè)表情包。 　　至于這些作品與畫家的人生經(jīng)歷、代表流派，篇幅有限。有興趣的可自學(xué)充實(shí)。 　　這些沒出處的作品空白在哪兒挺尷尬，但也舍不得刪呀。 　　有的就是跟我有眼緣， 　　有的還得跟它同框才算夠意思~ 　　嗬嗬，來不及用翻譯軟件了。 　　 　　什么是現(xiàn)代藝術(shù)（現(xiàn)代派）？百度有注解，老師加舉例得講一學(xué)年。 　　我理解4個(gè)要點(diǎn)： 　　1，反傳統(tǒng)，挑戰(zhàn)古典藝術(shù)的規(guī)范與束縛； 　　2，形式多樣化，自創(chuàng)宇宙。 　　3，抽象意象幻象～困惑難懂。 　　4，商業(yè)氣～資本影響藝術(shù)，市場(chǎng)扛桿取向。 　　在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館參觀是一場(chǎng)幸運(yùn)且奇妙但又遺憾的精神享受。 　　幸運(yùn)的是我在這里實(shí)地領(lǐng)略了紐約現(xiàn)代藝術(shù)館的三大風(fēng)采： 1，世界上第一個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)博物館。 2，全球三大頂極當(dāng)代藝術(shù)空間之一，與英國(guó)倫敦泰特美術(shù)館和法國(guó)蓬皮杜國(guó)家文化和藝術(shù)中心齊名）。 3，當(dāng)今世界最重要的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館之一。 　　穿越現(xiàn)代藝術(shù)150年，與藝術(shù)殿堂“神”一般的大師巨匠奇妙“相遇”，大飽眼福，大開眼界，大養(yǎng)身心。 　　【鄭重說明本文所有照片、視頻皆為當(dāng)?shù)?、現(xiàn)場(chǎng)夲人拍攝，拳拳誠(chéng)意、實(shí)實(shí)原創(chuàng)】