臺北故宮藏畫(下)胡衛(wèi)中 <div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">臺北故宮博物院</font></div>臺北故宮博物院又稱臺北故宮，始建于1962年，1965年夏落成。臺北故宮博物院是中國大型綜合性博物館、臺灣規(guī)模最大的博物館，也是中國三大博物館之一。臺北故宮所藏的商周青銅器，歷代的玉器、陶瓷、古籍文獻(xiàn)、名畫碑帖等皆為稀世之珍。 <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">明 仇英 《漢宮春曉》局部 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308"> 絹本設(shè)色畫 30.6×574.1cm</font></div>仇英，字實父，號十洲，原籍江蘇太倉，后移居蘇州，生卒年不詳。少時嘗為漆工、畫磁匠，后學(xué)畫于周臣，特工臨摹，頗能奪真，精麗艷逸，無慚古人，山水、人物、樓臺界畫，靡不精細(xì)入神。為明四大家之一。<br></div><div><br></div><div>此卷蓋描繪宮中嬪妃生活。畫中園庭殿宇極其繁盛，臺閣欄桿門墻皆用界筆畫成，精細(xì)入神。而人物勾勒筆法秀勁，設(shè)色青綠重彩，秾麗典雅，其畫雖仿宋人，然有超越之處。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">明 徐渭 《花竹》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">紙本水墨畫 337.6×103.5cm</font></div>徐渭(1521年-1593年)，山陰(今浙江紹興)人，字文清，后改字為文長，號天池，晚年亦號青藤道人，其個性好奇，曾將名字拆解為“田水月”作為落款。徐渭兼長詩文書畫，也是重要的戲曲作家，但他對自己的評價是書第一、詩二、文三、畫四，其畫風(fēng)自成一家，山水、人物、花蟲、竹石皆佳，尤其以花卉聞名。晚年則以寫書賣畫為生。他可能是中國藝術(shù)史上行跡最為狂怪的藝術(shù)家之一。</div><div><br>本幅以水墨圖繪竹石與花卉，根據(jù)他自己的題款，應(yīng)該有十六種花，請大家清點一下是否正確。畫中以微細(xì)多樣的墨色變化，大筆刷出石面，雙鉤白描畫竹，畫花的筆法則快速咨肆，時見暈染與水墨流動，但墨調(diào)層次變化很多，畫面活潑熱鬧而有生意。對畫家而言，筆情墨趣的表現(xiàn)顯然比精細(xì)描繪景物更為重要。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">明 董其昌 《夏木垂陰》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">水墨畫321.9×102.3cm</font></div>董其昌(1555年-1636年)，江蘇華亭人，字玄宰，號思白。善書，尤其擅于行草，因飽覽古畫，所繪山水得以集宋元各家之所長，主要從董源、巨然的傳統(tǒng)而來，但自成一家。他是晚明江南文化界的領(lǐng)袖，理論與創(chuàng)作兼長，收藏豐富而精于鑒賞，歷代書畫作品若經(jīng)過他品題，則身價馬上高漲。</div><div><br>根據(jù)董其昌自題，本幅是觀董源之畫后追仿之作，并加入黃公望的筆意，但畫中所見并非模仿所得，其構(gòu)圖、用筆皆是董其昌集大成后之自我風(fēng)貌。筆法脫胎自書法，講究用筆使轉(zhuǎn)的提頓抑揚(yáng)，而墨色的濃淡燥濕，層次變化也很多。主山上黑白條塊的對比強(qiáng)烈，意不在表現(xiàn)立體，而是追求畫面虛實相生的趣味。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">明 呂紀(jì) 《荷諸睡鳧》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308"> 絹本設(shè)色畫 174.5×104.2cm</font></div>呂紀(jì)(西元1439-1505)，浙江寧波人，字廷振，號樂愚，亦作樂漁。呂紀(jì)為明代中葉著名的宮廷花鳥畫家，孝宗弘治(西元1488-1505)間值仁智殿，官至錦衣衛(wèi)指揮?；B初學(xué)邊文進(jìn)，后摹仿唐宋諸名家，結(jié)合工筆、寫意法，呈現(xiàn)出多種面貌，頗具個人特色。<br> <br>月夜時分，嵐霧凄迷，蘆葦、荷葉隱現(xiàn)其間，洲諸上棲息大雁四只。構(gòu)圖上只有近、中景，遠(yuǎn)景則多省略不繪。本幅雖有呂紀(jì)名款，然有存疑之處，且通幅之筆力較為薄弱，當(dāng)非呂氏之原跡。但其景物布置與氣氛營造與另一張呂紀(jì)《秋諸水禽》頗為接近，故此應(yīng)為一相當(dāng)忠實于呂氏風(fēng)格之仿作，可從此畫中一窺呂紀(jì)寫意風(fēng)格的面貌。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">明 周臣 《閑看兒童捉柳花句意》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">絹本設(shè)色畫 116.6×63.5cm</font></div>周臣(約西元1460至1535年后)，字舜卿，別號東村，吳郡人(今江蘇蘇州)。畫山水師陳暹，得宋人法；擅摹李成、郭熙、馬遠(yuǎn)、夏圭，用筆精熟，又兼工人物，無論古貌奇姿，或綿密蕭散，均能各極意態(tài)，唐寅、仇英二家，為其最杰出的弟子。 <br><br>畫幅構(gòu)圖采邊角式，雖與浙派同樣傳承自馬、夏傳統(tǒng)，但卻了無浙派剛勁的筆調(diào)，處處洋溢著南宋院體繪畫抒情的風(fēng)致。周臣弟子仇英的工筆人物畫，大都源于此。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">明 戴進(jìn) 《春游晚歸》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">絹本 167.9×83.1cm</font></div>戴進(jìn)(西元1388年-1462年)，字文進(jìn)，號靜庵，又號玉泉山人，浙江錢塘(今杭州)人。據(jù)說他早年隨著當(dāng)?shù)禺嫾覍W(xué)畫，以擅畫山水、人物而知名。宣德年間，推薦入宮廷供職，由于畫藝超群，享譽(yù)王公貴卿之間。不過，后來受到同僚的嫉妒與排擠，不得重用，悵然南歸。放歸后，在杭州仍然繼續(xù)作畫，從學(xué)者甚眾，對當(dāng)時畫壇影響甚巨，后世稱其為浙派之祖。 <br><br>這幅畫的筆墨多取法自南宋時代的馬遠(yuǎn)、夏圭一派，構(gòu)圖上雖然仍然舊沿襲著南宋院畫體系風(fēng)格，保留了大部分空虛的地方，但是畫面比較平板，近景和遠(yuǎn)山幾乎是在同一平面上，比較缺乏景致空間的深度。畫上并沒有作者的落款和印章，但是從畫風(fēng)，再比照其它畫作來看，似可推斷是戴進(jìn)在北京時期的作品。繪畫技法功力深厚，筆墨靈活而變化多端，可稱代表戴進(jìn)風(fēng)格的典型作品之一。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">明 陳洪綬 《梅花山鳥》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">絹本設(shè)色畫 124.3×49.6cm</font></div>陳洪綬(1599年-1652年)，浙江諸暨人，字章侯，自號老蓮。明亡后，又號悔遲、勿遲、云門僧，擅長書畫。在繪畫方面，他專工人物，旁及花鳥、草蟲、山水，無所不能。他喜歡用夸張手法來作畫，是晚明變形主義畫風(fēng)的大家。此外，他又參與版畫的制作，對晚明版畫藝術(shù)的提升貢獻(xiàn)匪淺。 <br><br>巨大的太湖石后，有一棵樹干盤曲的老梅，枝丫上滿布這含苞待放和盛開的梅花。一只山鳥佇立枝上，側(cè)頭而望，這只山鳥的鳥喙平伸，表情極富趣味性。陳洪綬以古籀(zhòu)法寫梅干，筆力雄健。花以鉤勒填彩法畫成，輪廓線條細(xì)如游絲，遒勁穩(wěn)定，花瓣和花蕊都用白粉點染，瓣瓣豐厚，朵朵圓實，石的皴紋扭動，筆墨圓潤而含蓄。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">明 杜堇 《玩古圖》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">絹本設(shè)色畫 126.1×187cm</font></div>杜菫(約活動于西元1456-1505年)，本姓陸，后改姓杜，丹徒(江蘇鎮(zhèn)江)人，寓居南京。字懼南，號檉居、古狂，又自署青霞亭長，成化初，舉進(jìn)士不第，遂絕意功名，專心于詩文、書畫。 <br><br>《玩古圖》為雙拼巨幅，原畫可能曾被裱裝成立屏。主題除了鑒賞古器，也在描寫琴棋書畫等文人的游藝活動。畫風(fēng)秀雅古樸，饒有南宋院體余韻。杜菫此型工筆人物畫，對唐寅中期風(fēng)格，深具影響。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">清 王時敏 《仿王維江山雪霽》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">紙本設(shè)色畫 133.7×60cm</font></div>王時敏(1592年-1680年)，江蘇省太倉人，字遜之， 號煙客、西廬老人， 晚號西田主人、歸村老農(nóng)。萬歷四十二年(1614年)時敏入京拜官， 以蔭為尚寶丞， 累官太常寺少卿， 故人尊稱之“王奉?！?。 四十九歲出使閩南， 因過度勞碌辛苦， 至南京發(fā)瘧病倒， 因而辭官隱居于太倉郊外之西田(原為明代皇家祿賜給時敏祖父王錫爵之地)， 此段時期優(yōu)游于筆墨之中， 作詞、書畫創(chuàng)作了大量的作品。<br><br>《放王維江山雪霽圖》作于戊申(1668年)畫家時年七十七歲。圖上山巖有著傾斜的走向， 構(gòu)成奇特宏偉的山形， 充滿動勢。全畫多勾染少皴紋， 畫樹以細(xì)筆勾勒， 設(shè)色以石綠、赭石、白粉為主， 正是畫雪景之古法表現(xiàn)。此幅畫筆墨清潤， 設(shè)色皴擦秀雅， 有追法唐代青綠沒骨山水畫的抒情特質(zhì)。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">清 王翚 《桃花漁艇》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">紙本設(shè)色畫 28.5×43cm</font></div>王翚(huī)(1632年-1717年)，江蘇常熟人，字石谷，號耕煙散人、耕煙外史、烏目山中人、劍門樵客。 少即善畫，繼得王鑒、王時敏指授，并隨之閱覽各地珍藏，借機(jī)臨摹名跡，因能筆參古今，貌含南北，畫技之精熟為清代第一。 <br><br>此幅畫溪岸夾桃，落英繽紛，一漁舟沿溪行來，山巒層疊，綠樹蒼翠，白云涌起，水際空靈。作者自題臨元代趙孟頫《桃花漁艇圖》，全圖以青綠設(shè)色，布墨施綠，古雅研麗。用筆精工，構(gòu)景得疏密動靜之妙，畫面明淨(jìng)雅逸，如繪陶潛《桃花源記》中“緣溪行，忘路之遠(yuǎn)近，忽逢桃花林，夾岸數(shù)百步……”之景。自然界色彩之妙，全出于筆下。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">清 惲壽平 《牡丹》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">紙本設(shè)色畫 28.5×43cm</font></div>惲壽平(1633年-1690年)，江蘇武進(jìn)人，初名格，字壽平，號南田，后以字行。惲壽平小時候就跟隨伯父惲向?qū)W畫，惲向以元朝畫家黃公望為學(xué)習(xí)的對象，畫風(fēng)沉雄。專心致力于花卉畫上的研究，以沒骨花卉聞名，不鉤花葉、枝干的輪廓線，直接用顏色或墨畫出花朵葉形，創(chuàng)出獨特風(fēng)格。 <br><br>此幅畫紫、紅、白牡丹三枝，或正或側(cè)，俯仰掩映，曲盡其態(tài)，利用賦色的濃淡、明暗表現(xiàn)花瓣豐富的層次變化，而花葉之翻轉(zhuǎn)向背、枝節(jié)細(xì)微部份都仔細(xì)交待，毫無松散之處。全圖設(shè)色明麗鮮艷，于光輝燦爛中，別有一種清澄明朗、高雅脫俗之神韻。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">清 吳歷 《云白山青》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">絹本設(shè)色 25.9×117.2cm</font></div>吳歷(1632年-1718年)，江蘇常熟人，字漁山，號墨井道人。擅長繪畫，與王翚同受業(yè)于王鑒、王時敏，畫法近王鑒，后追摹宋元諸家，尤醉心于王蒙、吳鎮(zhèn)，筆法細(xì)潤，墨色濃重，為清初六家之一。惟因壯年后，信奉天主教虔誠，熱心傳教工作，疏于繪畫，作品傳世甚少。 <br><br>此幅山水為其三十七歲(1668年)之作，畫層巒疊章，山谷間白云繚繞，山麓綠樹叢生，蒼翠欲滴，平湖開闊連天。村舍、寺廟、昏鴉點綴其間，展現(xiàn)飄渺幽深、雄偉壯麗之自然美景。畫法繼承唐宋以來青綠山水畫傳統(tǒng)，臨摹古畫功力極深，于青綠著色者尤有獨到之處，氣息頗近似宋元人作品，通卷皆用青綠紅白重色，同時又以淡赭染水天，于鮮艷賦色中別具清雅之致。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">《云白山青》（局部）</font><br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">清 王原祁 《仿王蒙夏日山居圖》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">紙本設(shè)色畫 96.5×49cm</font></div>王原祁(1624年-1715年)字茂京，號麓臺，江蘇太倉人， 清四王之首王時敏孫。天資秉賦及努力，二十八歲鄉(xiāng)試中舉人，翌年中進(jìn)士，八叔王炎的引薦而步入仕途。康熙三十九年(1700)補(bǔ)右春坊右中允，奉命鑒定內(nèi)府書畫，后入直南書房，擔(dān)任御前染翰，專為皇帝作畫，又贈以“畫圖留與人看”句，原祁將此句刻成印章，經(jīng)常在其畫上使用。康熙四十四年（1705年）奉旨纂輯《佩文齋書畫譜》，而其畫論著作《麓臺題畫稿》、《麓臺題畫稿》、《雨窗漫筆》文中有關(guān)如何經(jīng)營位置、筆墨、設(shè)色，是清代畫論的精髓所在。 <br><br>《仿王蒙夏日山居圖》畫風(fēng)近似元代王蒙(1308年-1385年)深秀細(xì)密，布局繁復(fù)緊湊。全圖以塊石累積作大山，筆墨交融而層層入深，先以淡墨著輪廓，再逐次渲染，又以干筆皴擦，后以焦墨提醒。此圖成于畫家五十三歲之時，為其仿王蒙系列中極精之品。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">清 《清院本清明上河圖》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">絹本設(shè)色畫 35.6×1152.8cm</font></div>清明上河圖是北宋相當(dāng)流行的題材，其中以張擇端清明上河圖最為有名，他以清明時節(jié)作為引子，展開對汴京的精描細(xì)繪，是寫實風(fēng)俗畫的杰作，受到歷代喜愛，因而有許多仿本的出現(xiàn)，其中最有名的是清院本清明上河圖。 <br><br>清院本清明上河圖，由清宮畫院的五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道在乾隆元年(1736年)合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風(fēng)俗，如踏青、表演等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節(jié)，如戲劇、猴戲、特技、擂臺等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風(fēng)俗不可缺的材料。同時，由于西洋畫風(fēng)的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，并有西式建筑列置其中。此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細(xì)致，界畫橋梁、屋宇、人物皆細(xì)膩嚴(yán)謹(jǐn)，是院畫中極精之作。<br></div> <div><br></div><div style="text-align: center; "><font color="#ed2308">清 郎世寧 《百駿圖》 </font></div><div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">絹本設(shè)色畫 94.5×776.2cm</font></div>Giuseppe Castiglione(1688年-1766年)，中文名郎世寧，意大利米蘭人，耶穌會教士，二十七歲來華傳教，后以繪事供奉朝廷，歷仕康熙、雍正、乾隆三朝。兼擅人物、花卉、鳥獸；動物中，以馬畫最多，亦最傳神。 <br><br>本幅畫姿態(tài)各異之駿馬百匹，放牧游息于草原的場面。馬匹們或臥或立、或嬉戲、或覓食，自由舒閑，聚散不一；在具體的表現(xiàn)手法上，郎世寧發(fā)揮了西洋畫法中常應(yīng)用的前重后輕、前實后虛、前大后小等寫景方法，使畫面產(chǎn)生空曠深遠(yuǎn)的景界，草木、山水、人物無不寫實精致。全幅色彩濃麗，構(gòu)圖繁復(fù)，形象逼肖，郎氏擅以中國傳統(tǒng)繪畫技法加入西洋光影透視法及西畫顏料，以顯示中西趣味兼容并蓄的畫面。此圖繪于雍正六年(1728年)，堪稱郎氏早期典型代表作品之一。 <br></div> <div><br></div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">（完）</font></div><div style="text-align: center;"><font color="#ed2308">2023.07.17.</font></div>