避免國畫工藝化長江 <p class="ql-block"> 避免國畫工藝化</p><p class="ql-block"> 劉云山</p><p class="ql-block"> 記得八十年代，吳冠中先生的筆墨等于零與李小山先生的中國畫已經(jīng)走到窮途末路這兩個觀點引起藝術界的激烈爭論。雖然我不完全認同以上兩個觀點，但是我很敬佩兩位藝術家的觀察深度，尤其是在以藝術為本的思想框架下向國畫界發(fā)出的警醒。在國畫的諸多問題中，我對整個國畫界的作品最為敏感的是中國畫工藝化已經(jīng)非常嚴重，甚至非?？杀?lt;/p><p class="ql-block"> 工藝品是用同樣的方法制造出很多同樣的產(chǎn)品。繪畫藝術品是在時代的藝術思維、規(guī)律、準則下創(chuàng)造的畫作。</p><p class="ql-block"> 目前國畫工藝化有多嚴重呢？我們可以通過追蹤國畫畫家和愛好者的普遍認知以及社會的國畫真實現(xiàn)狀進行說明。</p><p class="ql-block"> 第一點，筆墨與繪畫藝術等同化意識。國畫繪畫工具和與此產(chǎn)生的技法有其獨特性，對初學者而言是較難掌握其中的奧妙，也因為這樣，一代代的畫者就把國畫筆墨技巧奉為最高繪畫藝術準則。其次是自文人畫的出現(xiàn)畫界逐漸側(cè)重筆墨的追求而使筆墨意識大行其道。然而，上述的現(xiàn)象是否勝任解決繪畫藝術的本質(zhì)問題，我是持否定態(tài)度的。筆墨運用是技巧范疇，不等同于藝術范疇。在不同的藝術類別里有著一個共同的道理，就是特定藝術類別有其表現(xiàn)手法與技巧，同時，在創(chuàng)作的意識里還有著一個特定時代人們對藝術的認識和理解。從另一個角度說，就如音樂的演奏者與作曲家，也可以說是舞者與編舞。在繪畫藝術里，畫家既擔任手頭上的技巧表達，同時又是構(gòu)思畫面藝術的二者統(tǒng)一體。因此，單一的筆墨追求，缺乏對藝術修養(yǎng)的提升和研究勢必造成畫面的不斷重復，不能把每張畫的創(chuàng)作提升到獨有的藝術有機體。為了表達藝術在創(chuàng)作中的意義，我常用一個例子說明藝術與筆墨的關系，就是同一個很有掌控筆墨技巧能力的畫家，在同時期的畫作里為什么有好壞之分，這里暗示的是同樣的筆墨狀態(tài)的背后更重要的藝術修養(yǎng)在畫面所發(fā)揮的意義?，F(xiàn)實中，有很多畫家在幾十年的畫畫生涯中，三十歲時的畫與七十歲時的畫基本是一樣的，都在重復著習慣性的筆墨形式，其背后的真正原因是單一化地把筆墨與藝術等同起來，缺乏對藝術的理解與提升。以上的現(xiàn)象，因為對筆墨在繪畫藝術中的錯誤定位，以及缺乏對藝術的完整理解，所以，最后的結(jié)果就是幾十年畫面的重復，與制作工藝品無異。</p><p class="ql-block"> 第二點，把寫生與繪畫藝術創(chuàng)作等同化，是現(xiàn)實中非常普遍的現(xiàn)象。寫生是現(xiàn)代國畫學習不可缺少的內(nèi)容，原因在于當代的中西文化交流日漸頻繁，再而在傳統(tǒng)繪畫領域吸收西方方式的寫生，結(jié)果增添了國畫的時代氣息與嶄新的面貌。然而，繪畫藝術創(chuàng)作與寫生是兩個范疇，寫生重繪畫技能，繪畫藝術創(chuàng)作的重點是如何把當代人類對藝術的認識應用在創(chuàng)作中去。由于對藝術理解的局限，人們把寫生作品基本原封不動的當作創(chuàng)作品來理解。大自然是不以人的藝術理解而存在的，因此，大自然的一草一木，一山一水，只能是繪畫藝術創(chuàng)作素材或者是繪畫創(chuàng)作的激發(fā)點和感悟源，也可稱之為創(chuàng)作靈感的啟迪。那么，寫生的本質(zhì)意義在于增強畫家對自然的理解和對不同寫生對象的形象記憶，從而在未來的創(chuàng)作中靈活運用與把控畫面氛圍。繪畫藝術可貴之處是畫家通過對該時代藝術的理解進而把畫面編排出符合特定時代藝術規(guī)律的獨特畫面，是畫家藝術認識與藝術修養(yǎng)的呈現(xiàn)?，F(xiàn)實中，遺憾的是大多數(shù)畫者把精力單一用于寫生，而且不分辨寫生與繪畫藝術的差異，因此導致作品沒有作為藝術品該有的藝術特征，而只是一幅幅平淡無奇的不同內(nèi)容題材的畫作，這種現(xiàn)象本質(zhì)上是在重復著無數(shù)次的寫生技能。</p><p class="ql-block"> 第三點，把繪畫界的名人名家畫作的外在特征看作是繪畫藝術的準則。能成為繪畫界名人名家跟時代和社會傳播有密切的關系，不一定必然與繪畫藝術因素有關。因此，以繪畫名人名家的畫作外在形態(tài)給畫家自已的畫作設立追求目標，進而不深入研究與理解繪畫藝術的時代性意義和藝術內(nèi)涵，最后成為只有同樣的外在形式重復。人類文明每時每刻都在進化演變，繪畫藝術，作為其隸屬，也是如此，尤其是進入全球化時代，人類當代文明已逐漸遮蓋原有較為孤立的地域局限，因此，在不同文化交流和碰撞中產(chǎn)生新的繪畫藝術傾向與追求。社會中有一種較普遍的現(xiàn)象，就是把自已的繪畫作品畫成象歷史上繪畫名家或當代名家又或者老師的作品，其中主要原因是繪畫藝術意識薄弱。還有一點，就是老師的繪畫藝術觀和藝術理解的局限導致學生只能學到繪畫技巧而缺乏對藝術的宏觀認識，因而從學生成長為老畫家還未能有足夠的繪畫藝術理解層面的知識而導致作品的工藝化性質(zhì)的重復。</p><p class="ql-block"> 上述三點，筆墨與藝術等同化意識，把寫生與創(chuàng)作等同化，把繪畫界的名人名家畫作外在特征看作是繪畫藝術的追求或準則，這些情況在現(xiàn)實中很普遍，也因為如此使畫作走向重復再重復的工藝品化。</p><p class="ql-block"> （繪畫藝術主要由兩方面組成，一是繪畫技巧，二是藝術理解，所以提升藝術理解才能提升創(chuàng)作高度。為了避免繪畫作品重復化的工藝品現(xiàn)象，下面我簡單羅列一些在繪畫藝術創(chuàng)作中的詞語，其中有繪畫的藝術創(chuàng)作意識、立意、藝術上的主題意識、主次意識、形的大小分布、面在畫面的相互關系、總體明暗與區(qū)域明暗、色彩關系、畫面的幾何位置、正負面的作用、平面理解、形、位置、遮擋、大小、明暗、布白、變化、疏密、色彩排列、整體明喑與色調(diào)、黑白灰、過渡、和諧式過渡與停頓式過渡、延續(xù)性、韻律、遞進、含蓄、呼應、對比、露與藏、和諧、統(tǒng)一、夸張、詩意、分組、開合、聚散、清晰與模糊、濃淡干濕、輕重緩急、起伏、長短、粗細、虛實、均衡、肌理、透視原理、段落意識、艷麗與灰暗、取舍、方向、節(jié)奏、穿插、大局與小節(jié)、收放、創(chuàng)造力與想象力、勢、藝術共通性參照、藝術時代性、藝術的單一性、藝術重點強化、藝術因素在畫面的關系、浪漫主義、表現(xiàn)主義、自然主義、象征主義、抽象主義、立體主義、寫實主義、幾何主義、超現(xiàn)實主義、等等，同時，作為一件繪畫藝術品，其中的藝術元素最終會組成一個相互關連的有機體。）</p><p class="ql-block"> 2022年六月于廣州 劉云山</p>