自有清風(fēng)在此間素心芳潔 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">竹，自古被無數(shù)文人墨客視為<span style="font-size: 18px;">謙謙君子，愛其高風(fēng)亮節(jié)之氣、虛懷若谷之心、剛直不阿之志、不懼風(fēng)霜之堅、絕塵拔俗之清。他的形象和品性早已成為中華文化精神風(fēng)貌的象征。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;">?</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">自然草木，唯竹，風(fēng)雨中有聲，日月中有影，霜雪中有節(jié)，詩酒中有情，可謂妙趣橫生！古人曰“不可一日無此君”，和竹為友，觀幽竹之翠，聽風(fēng)過之勁，品修竹之格！亦然是塵間一種風(fēng)雅！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">鄭板橋擅畫蘭竹，他筆下的竹絕不是自然之竹的再現(xiàn)，而是強調(diào)“應(yīng)目會心”，是既觀物更觀我的提煉、加工創(chuàng)作，他談及畫竹：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意，其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落紙倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也……”，這段畫理揭示了藝術(shù)創(chuàng)作的動人處是從寫實到寫意！</p><p class="ql-block">寫意性是中國傳統(tǒng)藝術(shù)重要的審美取向，也始終貫穿于繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中。元代湯垕在《畫鑒》中說：“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉？蓋花卉之至清，畫者當(dāng)以意寫之，不在形似耳?！?；明清石濤、朱耷、揚州八怪等畫家都強調(diào)“畫者當(dāng)以意寫之”。寫意其本質(zhì)是以寫形為手法，以暢神為目的，即“忘形得意”、“以形寫神”！只有超越自然表象去表現(xiàn)不象之象的形、不到之到意，方能得意趣，得神韻。</p><p class="ql-block">繪畫創(chuàng)作如是，攝影藝術(shù)亦然！將眼中之竹<span style="font-size: 18px;">結(jié)合傳統(tǒng)繪畫的寫意性用攝影語言表達(dá)，</span>呈現(xiàn)虛實相生、水墨淋漓、筆墨縱橫、意趣橫生的寫意畫效果，以求象外之象，味外之旨！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">遵循中國繪畫的寫意思維，拍攝創(chuàng)作的三個理念：立意、取象、貌色。</p><p class="ql-block">其一、立意：王維“凡畫山水，意在筆先”的畫理確立了藝術(shù)創(chuàng)作必先立意。立意既把握物象的精神氣質(zhì)確立作品意境格調(diào)，是緣物寄情、寓情入景，讓觀者從欣賞中產(chǎn)生豐富的想象！<span style="font-size: 18px;">意高則境深，意深則境遠(yuǎn)。</span>自然之竹的清秀研美、縱逸靈動、瀟灑超逸、耿直拔俗、兀傲堅韌……這些是體現(xiàn)作者的理解和感悟，是作品意境的靈魂！</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其二、取象：眼中之竹變成胸中之竹與手中之竹，觀物取象更注重在自然基礎(chǔ)上的主觀判斷、分析、整理。</p><p class="ql-block">“觸目橫斜千萬朵，賞心悅目兩三枝”李方膺道出觀物取象需要主觀性的概括提煉取舍，這些必須合于理法，也必須出于所立之意。運用形式美對比統(tǒng)一規(guī)律，竹子選取長短、高低、粗細(xì)、欹正，開合、藏露、疏密、動靜、虛實等有對比關(guān)系的形態(tài)；影調(diào)上需有深淺、濃淡，明暗、冷暖等變化；宏觀上要把繁雜的自然之竹的枝桿葉概括成點線面的構(gòu)成，之間的排列組合、參差穿插、聚散疏密都須服從變化統(tǒng)一、節(jié)奏韻律、対稱均衡的形式美規(guī)律。這樣才會構(gòu)建出有意味的竹子形象！</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">取象力求“簡”。中國儒學(xué)傳統(tǒng)、老莊以及禪宗對美學(xué)藝術(shù)的“簡”有深遠(yuǎn)影響，老子：“少則得，多則惑”、“大道至簡”；孔子：“大樂必易，大禮必簡”；宋郭若虛：“筆愈簡而氣愈壯，景愈簡而意愈長?！薄：喴彩侵袊L畫一種寫意的表現(xiàn)形態(tài)，簡于象，不簡于意，以簡馭繁！鄭板橋畫竹題詩：“一兩三枝竹竿，四五六片竹葉，自然淡淡疏疏，何必重重疊疊”，提示好看入畫的竹子往往少而有味，簡而不空，精而不繁，雜而不亂。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">其三、貌色：中國繪畫“超以象外”的理念確立水墨在繪畫主要地位。王維《畫山之訣》：“畫中之道，以墨最為上。”；張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》：“運墨而五色具，謂之得意……”，強調(diào)中國繪畫墨為主色，墨可以取代自然各種色彩，是歸于本真，這也應(yīng)合了老莊主張知白守黑、素樸玄化、反璞歸真的道家哲學(xué)思想。</p><p class="ql-block">墨竹，即可把自然之竹的光影、色彩統(tǒng)一在焦、濃、重、淡、清墨色中，笪重光《畫簽》中主張“墨以破用而生韻，色以清用而無痕”，詮釋了繪畫中利用<span style="font-size: 18px;">破墨、積墨、潑墨的效果</span>可使墨有豐富的層次變化，濃淡相生，虛實相成便有墨韻；色彩也以似有若無、淺淡輕薄為雅。拍攝<span style="font-size: 18px;">多用虛實鏡，虛以顯潤，實以顯象，</span>以墨寫形，以墨取韻，黑白互襯，濃淡相間，營造水墨淋漓，意韻盎然的國畫畫意。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">攝影/文字：作者</p> 謝謝您的雅賞