凱·塞奇，美國超現(xiàn)實主義女畫家周平 <p class="ql-block">凱·塞奇（Kay Sage，1898-1963）</p><p class="ql-block">美國超現(xiàn)實主義女畫家</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">超現(xiàn)實主義是20世紀最受歡迎、影響最廣泛的藝術運動。</p><p class="ql-block">超現(xiàn)實主義目標是將人性從邏輯和理性桎梏中解放出來。</p><p class="ql-block">超現(xiàn)實主義源泉來自孩童、預言者，夢境、精神失常者。</p><p class="ql-block">超現(xiàn)實主義的作品表現(xiàn)恐懼、扭曲、暴力、死亡、色情。</p><p class="ql-block">超現(xiàn)實主義鼻祖是浪漫主義和象征主義、是達達的延續(xù)。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">塞奇對色彩有著獨到的處理方式，追求構建超現(xiàn)實夢境，她經(jīng)常會使用建筑的形式來表達想法，如塔、柱狀結構、墻壁、格子狀的窗體與橫梁。她的畫作總給人一種陰郁的、被遺棄的感覺。</p> <p class="ql-block">塞奇在羅馬愛上了位意大利貴族王子，結婚后，塞奇在上流社會中度過了十年閑暇生活，塞奇說：簡直就是拋棄了烏鴉，停滯不前的沼澤。毅然決然地離開王子。</p> <p class="ql-block">第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，為了幫助超現(xiàn)實主義畫家唐吉和其他藝術家朋友擺脫困境，塞奇在美國大使和法國教育部長的幫助下創(chuàng)建了“歐洲文化保護協(xié)會”，安排唐吉離開巴黎。</p> <p class="ql-block">塞奇與唐吉</p> <p class="ql-block">唐吉被塞奇深深吸引，為此他甚至結束了與極具影響力的藝術品經(jīng)銷商和收藏家佩姬·古根海姆的熱戀。1940年與塞奇結婚。</p> <p class="ql-block">唐吉1955年去世，塞奇開始著手保護唐吉的遺產，把他的作品存檔，列出目錄。</p> <p class="ql-block">1963年的一天，她抓起床頭柜上的一支筆，寫下了最后的遺言：在我認識伊夫之前，我看到的他的第一幅畫叫做“我在等你”，我便去找他；現(xiàn)在他又在等我了我馬上就來。</p> <p class="ql-block">隨后，他從柜子里拿出一把手槍，對準了自己的心臟。</p><p class="ql-block">她的骨灰與唐吉的混在一起，兩位超現(xiàn)實主義愛侶再也不會分離了。這個結局如他們的畫作一樣，透著奇異的美麗。</p> <p class="ql-block">《我的房間有兩扇門》1939</p><p class="ql-block">塞奇將蛋放在不穩(wěn)定位置，看起來下一秒就要滾下去。代表著某類東西，看似即將被抓住，卻又永遠達不到。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《建筑前方的危險》1940</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《十四匕首》1942</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《沉默的邊際》1942</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《去的旅程》1943</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《隱藏的字母》1943</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《我看到了三個城市》1944</p><p class="ql-block">生動的帷幔與無生命的背景形成對比，垂直的柱子和水平的景觀形成對照。而柱子上的布料，很容易讓人想起盧浮宮的勝利女神雕像。</p> <p class="ql-block">《勝利女神像》</p> <p class="ql-block">戰(zhàn)爭在歐洲肆虐，城市陷落，人們不禁要問，這真的是勝利者的形象嗎？難道它不是一種失敗的形象？</p><p class="ql-block">帷幔則是一個微妙的主題，很容易讓人聯(lián)想起生存與死亡，布料隱喻了裹尸布，而紅色則代表了疼痛。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《獨角獸降臨大?！?948</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《小畫像》1950</p><p class="ql-block">蓬松的棕紅色短發(fā)下面，是一張完全由機械構造的臉。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《不尋常的星期四》1951</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《相反地》1952</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《禁止超越線》1954</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《明天永遠不會》1955</p><p class="ql-block">塞奇描繪了灰蒙蒙的景色之中的四座塔狀建筑。每座塔都用腳手架搭建，但又彼此不同。它們并不都在同一塊地上，將空間分為前景、中間和背景。右邊的桿子暗示了進一步建設的可能性。這些建筑是站在地面上，還是漂浮在空中？沒人知道。但無論哪種方式，它們都是脆弱和不穩(wěn)定的。而每座塔里面，都有個被布包裹的人。這是塞奇在唐吉去世5個月后所畫，也是她在1963年自殺前的最后一幅大型作品。這幅畫被認為是她悲傷的一個殘酷的隱喻。所有這些元素都傳達出一種荒涼與孤獨感。在一片貧瘠的土地上，腳手架被半建半毀。塔樓并不完整，所有結構暴露在外，隨時可能遭到攻擊。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《樂章》1956</p><p class="ql-block">塞奇生前最后一幅自畫像，她半身赤裸著坐在那里，俯瞰著一片荒涼貧瘠的風景。仿佛在模仿被定罪的耶酥基督。</p><p class="ql-block">塞奇并沒有讓她的痛苦顯示得如此明確。她只是背對著觀眾我們看不到她的眼睛—她完全把悲傷內化了。她被自己內心的掙扎所吞噬，無法擺脫。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《答案是否定的》1958</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《常數(shù)變化》1958</p><p class="ql-block"><br></p>