純色下的意與境|絕美黑白風光片拍攝和后期要領唐五員 <p><br></p><p><br></p><p>黑白攝影正在被越來越多的</p><p><br></p><p>攝影愛好者所接受和喜愛，</p><p><br></p><p>并不乏狂熱追求者。</p><p><br></p><p>黑白攝影是經(jīng)典，</p><p><br></p><p>也是永恒的傳承。</p><p><br></p><p>相比較絢爛多姿、</p><p><br></p><p>顏色豐富的彩色照片而言，</p><p><br></p><p>黑白攝影作品更簡單，</p><p><br></p><p>也因此而顯得更純潔、干凈和安詳。</p><p><br></p><p>透過黑白攝影作品傳達出來的情感和意境，</p><p><br></p><p>更容易觸動觀者的內心。</p><p><br></p> <h3>然而，黑白攝影并不是“一鍵彩轉黑”那么簡單。要想得到一張好的黑白攝影作品，不管是前期拍攝還是后期制作，都需要一定的技巧。</h3></br><h3>那么，在我們的日常拍攝和后期制作中，我們需要注意哪些，才能得到一張絕美的黑白風光大片呢？</h3></br> <h3><strong>一、</strong></h3></br><h3><strong>前期拍攝注意事項</strong></h3></br><h3>1、<strong>避免扎堆拍攝，盡量保持獨立思考和觀察景物</strong>。不受干擾的閱讀和觀察、感受景物，才能賦予攝影作品以獨特的情感和彰顯個性。</h3></br> <h3>2、<strong>常備三腳架、快門線和減光鏡</strong>。使用三腳架和快門線拍攝，不僅僅能避免安全快門引起的抖動、成像不清晰，也能保證低感光度拍攝帶來的細膩畫質。結合減光鏡使用長時間曝光拍攝，可以有效的去除移動物體對于景物的干擾，簡化畫面，也有利于表達拍攝畫面柔美、夢幻、飄逸、安詳?shù)囊饩场?lt;/h3></br> <h3>3、<strong>采用單色模式拍攝</strong>。在文件格式是RAW文件的前提下，相機設置成單色模式拍攝，并不會影響相機對于色彩信息的捕捉記錄。設置成單色模式，我們可以即時觀看拍攝所得到的的畫面，依據(jù)畫面的影調來決定曝光是否合適。當然，直方圖也能在一定程度上反映照片的影調，但就我個人而言，單色模式的照片在相機里所呈現(xiàn)出來的效果，可能更適合我對于這張照片情感的把控。而且，照片的前期曝光合理，后期需要調整的地方就要少的多了。</h3></br> <h3>4、<strong>合理利用鏡頭的俯仰角度</strong>。鏡頭的視角改變對于照片空間體現(xiàn)起著非常重要的作用，鏡頭俯仰視角的一點點改變，都可能會帶來不同的景深范圍和空間縱深感。鏡頭下壓往往能增加縱深感，上仰則能壓縮空間。</h3></br> <h3>5、<strong>記得多拍攝一些同一場景里的不同元素素材</strong>。在拍攝風光片時，我們所身處的環(huán)境、場景往往并不能完全達到我們所想要的呈現(xiàn)效果。有時候會有一些不想要的多余元素，有時候卻是一些想要的元素缺失。多拍攝一些素材，或者在相機里準備一些常用的素材，往往能彌補場景和器材帶來的遺憾。</h3></br><h3>下面這張</h3></br><h3>《草原月光曲》的圖片，</h3></br><h3>拍攝的時候月亮已經(jīng)落山了，</h3></br><h3>單張拍攝所得到的畫面天空慘白，</h3></br><h3>不利于表達草原神秘而又安詳?shù)姆諊?lt;/h3></br><h3>所幸的是我相機里常備著一些月亮的素材圖片，</h3></br><h3>在相機里使用圖像合成兩張疊加，</h3></br><h3>基本達到了我的拍攝意圖。</h3></br> <h3><strong>二、</strong></h3></br><h3><strong>黑白攝影后期注意事項</strong></h3></br><h3>1、<strong>確定適合照片情感和意境的影調</strong>。這一點是最關鍵也是最重要的。雖然沒有必要生搬硬套，但我還是建議有必要了解一下不同黑白影調的情感語意。</h3></br><h3>彩色往往具有強烈的情感主導作用，而黑白灰雖然只有明度屬性，也依然有自己獨特的情感語意。黑色往往代表黑暗、罪惡、苦難、恐怖、深邃、神秘、沉重、莊嚴、肅穆、死亡和暗藏力量、剛硬等等；白色則往往代表亮麗、純潔、正直、端莊、神圣、超凡脫俗、輕柔等等；灰色則往往代表平凡、樸素、中庸。</h3></br><h3>在一張黑白照片里，由于主色調的不同可以分為高調、低調和中間調。畫面里大部分由亮色調元素組成的，稱為高調；大部分由暗色調元素組成的，稱為低調，大部分由中間色組成的，稱為中間調。</h3></br> <h3>高調往往代表明亮、純潔、輕盈、柔美等；</h3></br><h3>低調則往往代表黑暗、骯臟、厚重、遲鈍剛硬等；</h3></br><h3>中間調往往代表平庸、樸素、沉著、穩(wěn)定等；</h3></br><h3>?</h3></br><h3>?</h3></br><h3>?</h3></br><h3>?<br></br></h3></br> <h3>《船娘》，高調攝影作品給人以明亮、純潔、輕盈、柔美的觀感。</h3></br> <h3>《靜物》，中間調攝影作品給人以平凡、樸素、穩(wěn)定、中庸的觀感。</h3></br><h3>?</h3></br><h3>?</h3></br><h3>?</h3></br><h3>?<br></br></h3></br><h3>?</h3></br><h3>?</h3></br><h3>?</h3></br><h3>?<br></br></h3></br> <h3>《孤舟》，低調攝影作品給人以黑暗、沉重、壓抑而又暗藏力量的觀感。</h3></br><h3>高、中、低三大主色調是黑白灰明度的三大基調。三大基調里，根據(jù)反差對比的不同又可以分為長調、短調和中調。</h3></br><h3><strong>長調</strong></h3></br><h3>反差較大、最明亮和最黑暗的色階之差在5階以上，也叫高反差、長對比。反差越大，對比越強烈、光感越強、影像也越清晰、銳利度高而有活力有力量、視覺沖擊強烈，反差過大則會顯得生硬給人以壓迫感、不適感。</h3></br><h3><strong>短調</strong></h3></br><h3>反差較弱，最明和最暗階差在3階以內，也叫低反差、短對比。反差越弱，越會給人造成不明朗、模糊不清、虛無縹緲、如夢如幻的視覺影響。</h3></br><h3><strong>中調</strong></h3></br><h3>反差較小，最明和最暗階差在3-5階之間，也叫中反差、中對比。中對比的影調給人以穩(wěn)重適中和樸素、平庸的視覺感觀。</h3></br> <h3>《獨行》。短調、低反差的攝影作品給人以不明朗、模糊不清甚至憂傷的觀感。</h3></br><h3>?</h3></br><h3>?</h3></br><h3>?</h3></br><h3>?<br></br></h3></br><h3>2、<strong>控制照片里主要元素和次要元素之間的比重關系、反差對比，強調該突出的、弱化可有可無的，理清空間關系</strong>。一般來說，照片里的主體應盡量控制在反差最大的區(qū)域，而環(huán)境或者陪體的明暗反差，應當?shù)陀谥黧w，以避免畫面空間混亂、喧賓奪主。</h3></br><h3>3、<strong>學會控制色彩的明度</strong>。千萬不要簡單粗暴的把一張彩色照片直接由“顏色”轉為“黑白”。記住Camera Raw濾鏡里由“顏色”轉換成“黑白”時，通過“黑白混合”選項可以調整各種顏色的明度以凸顯主次空間，在Photoshop界面里創(chuàng)建新的黑白調整圖層時，也可以調整各種顏色的明度。</h3></br> <h3>4、<strong>學會“造霧”技巧</strong>。Camera Raw濾鏡的去除薄霧功能可以“造霧”，Photoshop利用曲線調整和創(chuàng)建新的白色填充區(qū)域執(zhí)行高斯模糊也可以“造霧”。學會“造霧”技巧，可以削弱次要元素對于整體圖片的視覺干擾和空間干擾。</h3></br> <h3>5、<strong>摳圖</strong>。不管你愿不愿意接受，你不能否認學會摳圖所帶來的好處。合理和巧妙的置換背景，確確實實能提升一張照片的意境表達和藝術呈現(xiàn)效果。</h3></br> <p><b>唐五員</b></p><p><br></p><p>中國攝影家協(xié)會會員</p><p><br></p><p>杭州市攝影家協(xié)會會員</p><p><br></p><p>2012年接觸攝影，2015年開始至今在《中國攝影報》、《數(shù)碼攝影》、《人民攝影報》、《錢江晚報》、《金華攝影》等報刊雜志發(fā)表了攝影文章五十余篇。作品《絕唱》獲2017首屆“黑白無界”國際攝影大展金獎、TIPF多倫多國際攝影大展銀獎，作品《鋼鐵戰(zhàn)士》、《火鳳朝禮》《望月》等分獲銅獎、綬帶獎。2017年被評為TIPF國際攝影大賽年度最佳鏡頭獎。2015-2016年度、2017-2018年度兩次被評為杭州市十佳攝影家。</p> <p><b>長按識別二維碼</b></p><p><br></p><p><b>關注好友</b></p><p><br></p>