最能令我自己滿意的畫意作品

鷗鷺（風(fēng)光畫意攝影+歌者）

畫意攝影可以說是攝影家對繪畫藝術(shù)中的意趣與境界的追求﹐極力模仿繪畫藝術(shù)﹐凡是繪畫藝術(shù)中可以采用的技法都可以運(yùn)用于攝影之上。 畫意攝影經(jīng)過長期的實(shí)踐證明﹐它能帶給欣賞者以高度的美的感受﹐與繪畫藝術(shù)同樣達(dá)到傳遞作者藝術(shù)見解﹑藝術(shù)觀點(diǎn)﹑表現(xiàn)作者藝術(shù)才華的目的﹐給人類社會提供了可觀可賞的美的一面﹐豐富了社會人士的文化藝術(shù)生活。 可以確信﹐畫意攝影在眾多的攝影流派中﹐在豐富社會人士的文化藝術(shù)生活﹐在為人們帶來美好感受方面﹐曾經(jīng)有﹐而且還會繼續(xù)有所貢獻(xiàn)。 畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達(dá)方式。 畫意攝影的簡介自攝影術(shù)發(fā)明至今，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，并且在攝影發(fā)展史上起了幾個里程碑的作用。 而郎靜山，中國畫意攝影的第一人，1892 年生于江蘇，卒于1995 年，享年103 歲。郎靜山一生致力于攝影藝術(shù)超過90 年的時間，他對攝影做出了深刻的承諾，幾乎沒有任何時候他的手上不是握著相機(jī)的。 他的合成攝影作品是如此的獨(dú)特，他將中國的水墨畫作融合到攝影作品之中，將兩者完美的結(jié)合，不論是以當(dāng)時或是現(xiàn)代數(shù)位的角度來??欣賞都是完美的藝術(shù)杰作。  郎靜山一直都認(rèn)為藝術(shù)攝影必須具備兩個條件，一是構(gòu)圖與層次必須具有藝術(shù)感，其次是每個作品都必須要有獨(dú)特的含意。 每一幅成功的作品都是他在暗房耗費(fèi)了大量的時間與精力才完成的。也因?yàn)槿绱?，郎靜山的作品也為他贏得了〝照片中有畫，畫中有照片〞的美名。 當(dāng)今科技發(fā)達(dá)的社會，也不會再用郎靜山那些暗房技術(shù)。但是，它暗房技術(shù)的原理卻是今天修圖軟件的寶貴基礎(chǔ)。懂得暗房的玩家，一定是后期制作的專家！ 其實(shí)我很佩服郎靜山，他的后期制作全部是他前期伏筆的結(jié)果。由此可見，畫意攝影并不是后期一個模式套下去了知。 相機(jī)可以拍出畫，我是堅(jiān)信的。因?yàn)榕臄z的時機(jī)，角度，光影決定了它像不像畫。 假如你有繪畫的技能或者有繪畫的知識，你一定容易拍下畫意的風(fēng)景。后期制作不是顛覆前期而是會提升前期。 我很崇拜郎靜山，三十年代的相機(jī)落后，焦距長，景深淺，膠片感光慢，不能收縮多級光圈，拍得遠(yuǎn)近景物，有近清遠(yuǎn)糊、遠(yuǎn)清近糊的缺點(diǎn)。他對此作了多番考慮，試制集錦照片加以補(bǔ)償，就是他畫意攝影的初衷。 早在1938年他就制成了得意之作《紅樹青山》(又名《黃山峰村》)，這幅作品極象一幅國畫立軸，遠(yuǎn)山近樹都清晰，層次豐富而不失縱深感.到1939年他完成了許多融和畫理、意境深遠(yuǎn)的集錦照片，才對外公開了這一技法，這是攝影史上的一個創(chuàng)舉，奠定了“集錦派”攝影的理論基礎(chǔ)。 有一個人用了一生的時間，只做了一件事--用照片向世人展示浸潤了東方式智慧的意境美。都說“七十古來稀”，就算在科技快速發(fā)展的年代，百歲老人仍屬罕見。但有一位老人在自己103歲之際，為了拍一張照片，還挑戰(zhàn)徒步登黃山。他說:由于對攝影的興趣，我已忘了去注意自己的年齡了。 他叫郎靜山，一身長衫，清癯安寧，靜靜地站在那里就有一種超然的氣度和個性。略懂一些攝影或書畫的人，對“郎靜山”這個名字應(yīng)該都不陌生，他是民國極負(fù)盛名的攝影家。 在其近百年攝影生涯中，創(chuàng)下了不少“第一”的頭銜:中國第一個拍下女性裸體的攝影師;第一位以“集錦攝影”表現(xiàn)中國畫意的攝影家;第一位擁有世界各國最高名銜的華人…… 郎靜山總是一襲藍(lán)色長袍，一雙黑色布鞋，背著照相機(jī)走遍千山萬水。他用了一生的時間，只做了一件事--用照片向世人展示浸潤了東方式智慧的意境美。信手閑翻大師的攝影作品，不由心弦顫動。靜謐的影像，簡潔空靈的構(gòu)圖，遠(yuǎn)山層疊、薄霧籠罩猶如傳統(tǒng)水墨中墨色的濃淡交織。 在我國傳統(tǒng)美學(xué)觀念中,意境美最具有民族價值觀和審美觀,比如中國畫就極為注重對意境的表達(dá),“詩是無形畫,畫是無形詩”,其最高境界就是體現(xiàn)出畫面的意境。 畫意攝影應(yīng)是用畫的方式來表現(xiàn)心中的意境,畫意即心意,將內(nèi)心的意境表現(xiàn)在作品中,“意”才是整個作品的靈魂。 “一幅畫就應(yīng)該像一首詩、一闋歌,或者一篇美的散文”,傅抱石如是說。沒有內(nèi)涵的唯美是沒有生命的、淺薄的美,畫意攝影也不能僅追求繪畫形式上的唯美,其創(chuàng)作精神同樣要體現(xiàn)在美學(xué)方面。畫意攝影更應(yīng)該像一首詩、一闋歌、或者一篇美的散文,能表現(xiàn)出由心境衍生出的意境,也就是畫意攝影中的“意”,并且“意”主要取決于攝影師的觀看視角。 目前一些從事畫意攝影創(chuàng)作的群體對畫意攝影存在著誤解,在他們看來,通過攝影技術(shù)將圖畫的構(gòu)圖或意境原本地呈現(xiàn)出來就是“畫意攝影”,他們熱衷討論的創(chuàng)作手法實(shí)際上都是如何呈現(xiàn)“畫”,而不是如何體現(xiàn)“意”。 在畫意攝影當(dāng)中“畫”的元素僅僅是其中的一部分,“意”的表達(dá)才是整個作品中具象思維過程的反映。畫面為意服務(wù),意為畫面增加耐讀性?！耙狻眮碓从谖覀儍?nèi)心當(dāng)中的創(chuàng)作與自由,是一個有關(guān)精神感悟與情感表達(dá)的過程。 攝影藝術(shù)同樣是人類思想情感的體現(xiàn),而硬件和軟件的迅速更新為創(chuàng)作提供愈加廣闊的空間,畫意攝影更應(yīng)注重為作品賦予獨(dú)特的意蘊(yùn),建立與觀眾之間更深的感情溝通,作品不僅有“畫”更要有“意”,才能意味無窮。 “畫”是表達(dá)意的載體,而“意”是畫內(nèi)在韻味的體現(xiàn),是攝影師的精神感悟和審美情趣。 深刻理解了意重于畫，才能在創(chuàng)新與思考中創(chuàng)作出更有畫意的作品,利用內(nèi)心世界來理解客觀對象的外形之美,通過對傳統(tǒng)繪畫的反思與理解,傳承繪畫中的意象特征,把自己的思維與意象融入畫面,從而營造出一種意境之美,使畫面更加耐人尋味。 攝影師要在畫意攝影的創(chuàng)作中注入了本身的主觀意象,并賦予其不同的展示方式,追求作品當(dāng)中的主觀性,抒發(fā)作品背后的意蘊(yùn)，以提升作品的藝術(shù)性。 畫意攝影并非今天的新潮流，它以走過百年歷程，在相機(jī)的發(fā)明的同時，也蘊(yùn)育了畫意攝影這一門類。 畫意攝影形式多樣，仿油畫、素描，水粉、水彩，中華傳統(tǒng)博大精深！我更喜歡以中國繪畫形式來表現(xiàn)畫意攝影。 本幅作品是以純仿中國繪畫形式而作，從布局、立意、到色彩渲染，盡可能的接盡中國繪畫的表現(xiàn)力。其實(shí)不可能每張照片都能這樣做，而是在用光恰當(dāng)時才有如此工筆效果。 中國畫是以空靈、恬淡、閑適、優(yōu)雅和自我意識為審美曲象。從不同角度體現(xiàn)中國古典哲學(xué)中的“天人合一”基本精神和內(nèi)涵。 畫意攝影并不是可以將所有的照片拍成畫或通過后期制作成畫。首先，攝影師必須在拍攝時意念中注入畫的元素，照片在最初成形時就必須具備有畫的基因，后期采取一切必要的處理，才能形成富有畫意藝術(shù)性的作品。這一點(diǎn)是非常非常重要的。 水粉、水墨、水彩畫都有其相似的地方。將畫意融入到攝影藝術(shù)中，已不是當(dāng)今的話題了。 一般來說，前期必須具備幾個特質(zhì)：一、場景必須符合畫的要求，山，水，樹，屋，橋，天空元素都能同時擁有；二、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，合理；三、層次豐富細(xì)膩；四、以水鄉(xiāng)的景色最為上品；五、用光恰當(dāng)，有霧霾更佳。 我以上的作品都是以前期符合畫的基本元素的基礎(chǔ)上進(jìn)行后期創(chuàng)作的。我不主張摳圖，涂抹，后期既要表現(xiàn)出明顯的畫意更要保留其客現(xiàn)現(xiàn)實(shí)性。我是用手機(jī)修圖軟件實(shí)現(xiàn)的，其中包括有：美圖秀秀、snapseed、Becasso、油畫大師、藝術(shù)相機(jī)、MlX，素描大師等等，多運(yùn)用同底片的雙重曝光，利用調(diào)整不透明度去表現(xiàn)畫意的。