最美人體藝術：14幅世界頂級人體名畫賞析,世界經(jīng)典人體油畫欣賞!張滬 來源:藝術談 <p><b style="font-size: 20px;">繪畫往往利用光來表現(xiàn)立體感和空間感。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">油畫在表現(xiàn)真實感方面是最擅長的了。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>色彩是油畫最精彩的部分，能不能打動你，主要就是靠的色彩的魅力！如果一張油畫色彩單調(diào)，魅力就差的多了。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">1</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">披紗巾的少女 拉斐爾·圣齊奧 意大利 約1516年 布 油彩 佛羅倫薩彼蒂宮藏。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">《披紗巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，據(jù)傳是拉斐爾為意中人畫的肖像。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">?畫家運用了極為豐富的繪畫預言，充分發(fā)揮色彩表現(xiàn)力，每一筆都流露出一絲不茍的認真態(tài)度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋采用淺絳和銀灰的調(diào)子來表現(xiàn)，與肌膚的色彩相輝映。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">這種大膽的用亮色來轉(zhuǎn)換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀的西方油畫中實屬首創(chuàng)。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">?由于以真實對象為基礎，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">2</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">夜巡 倫勃郎 油畫 1642年 現(xiàn)藏阿姆斯特丹國立博物館。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">《夜巡》是受阿姆斯特丹射擊手公會委托而創(chuàng)作的群體肖像畫。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">按慣例，訂件者的肖像應在畫面上占有同等重要的地位，因為他們都付了一樣多的定金。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">可是倫勃朗并不是一個甘于墨守成規(guī)和為了“生意”而作畫的人，他想賦予這幅畫戲劇性和震撼力。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">他選擇了射手隊在班寧·柯克大尉的帶領下，緊急集合準備出發(fā)的瞬間，描繪了該場面的緊張和倉促。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">?大尉和中尉站在畫面的中央，神情鎮(zhèn)定，他們似被舞臺燈光所照亮，顯得十分醒目，周圍的射擊手則沉浸在或明或暗的光影里，結(jié)果訂件者提出抗議并拒絕接受此畫，這幅畫由于年久而變得更暗，后人稱為《夜巡》。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">3</b></p><p style="text-align: center;"><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">薩賓女人 達維特 1799年 油彩。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">自從拿破侖征服意大利以來，這幅作品一直被人視為是希臘藝術的再現(xiàn)。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">正如大衛(wèi)所有的歷史和神話題材的作品一樣，我們在這幅作品中看到了兩個場面。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">一個場面是在戰(zhàn)火之中，一個薩比諾女人站在畫面的中心，伸出雙臂把戰(zhàn)士分開；另一場面是，多年內(nèi)戰(zhàn)之后，一封邀請和解的信，其意寓在敘述之中，因此這幅畫特別受新的政治團體的歡迎。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">這幅巨作不但結(jié)構宏偉、色彩的層次和引起的激情效果令人驚嘆不已，其繪畫之美和信件之嚴肅意義更超越了精雕細琢的技巧。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">?1799 年，大衛(wèi)把這幅畫在美術館陳列了出來，是第一次在法國展出風俗畫，他不僅想用這次展出來同官方的沙龍進行辯論，而且要經(jīng)由這次展出來確定自己在現(xiàn)代派畫家中的地位。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">4</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">1808年5月3日夜槍殺起義者 戈雅 1814年 油彩 馬德里普拉多博物館。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">戈雅是1808年5月2日西班牙人民起義的目擊者，并站在人民起義一邊， 他用自己的畫筆熱情歌頌了西班牙人民不畏強暴、英勇反抗的愛國主義精神。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">《1808年5月3日夜槍殺起義者》又稱《1808年5月3日的槍殺》，是一幅描繪法軍鎮(zhèn)壓起義者暴行的悲劇性作品，一幅英雄主義悲壯激昂的畫面。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">畫家將要被殺害的起義戰(zhàn)士置于畫面上方的視覺中心，突出三個有代表性的典型人物：右邊是一位僧侶，在就義前，正作最后的祈禱；中間是位農(nóng)民，看上去有著一副飽經(jīng)風霜的面孔，神情堅定地望著夜空，無懼無畏；畫家著意描繪一位憤怒之極、高舉雙手的市民，義正詞嚴痛斥敵人暴行，這是人類英雄的偉大形象。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">畫家以馬德里的夜景作為畫面刑場的背景，意在表現(xiàn)黑暗籠罩著西班牙。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">畫面聚光于起義者形象，而將法軍置于暗部，形成強烈的明暗對比。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>又在地面置一燈籠，使一部分光由下向上放射，造成一種動蕩不安的氣氛。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">5</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">黃金時代 老盧卡斯·克拉納赫 德國 約1530年 板 蛋彩 奧斯陸國家美術館藏。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">畫家以一貫運用的怪誕意味。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對偶的方式出現(xiàn)，連動物也是以雌雄對偶的方式出現(xiàn),嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍墻構成了一個'樂園'式的天地。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地袒露著自然的天性.</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">6</b></p><p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">法國 1868年 油彩畫布</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">這幅畫中女主角的臉孔和軀體皆比不上傳統(tǒng)公認的標準美人，維納斯。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">庫爾貝是以他的朋友萊奧婷·雷諾為模特兒。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>庫爾貝用自己的方式詮釋女性氣息，長得勻稱具備農(nóng)村女人的結(jié)實打破傳統(tǒng)浪漫主義審美觀，他執(zhí)意為存在的對象找尋最完美的存在表現(xiàn)，而不是幻想堆砌浪漫。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">7</b></p><p><b style="font-size: 20px; color: rgb(237, 35, 8);">加拉的玻林娜·埃蓮諾爾 安格爾 1853年 油畫 紐約大都會博物館藏</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">埃蓮諾爾身著漂亮藍色綢裙，神態(tài)自如地靠在椅背邊。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">畫家以熟練的古典精致寫實畫法，將這位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現(xiàn)出來：</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>她神情專注，嘴角微露笑意，圓潤的脖頸上配戴著十字花紋的金項鏈，潔潤如玉的雙臂，纖柔的手腕上飾有晶瑩閃爍的珠翠珍寶以及透明花邊都被細膩極致地描繪如真，不同織物的質(zhì)感展現(xiàn)在觀眾前面，令人驚嘆不已，畫家是女性美的崇拜者和表現(xiàn)者。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">此畫為安格爾73歲時所作。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">8</b></p><p><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">雷卡米埃夫人 弗朗索瓦·熱拉爾 1805年 法國 布 油彩 巴黎 卡那瓦萊博物館藏。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">這是與達維德為同一題材的肖像畫。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">達維德所畫的是橫臥的雷卡米埃夫人，熱拉爾畫的是豎幅的。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">熱拉爾以清新的筆調(diào)和激情完成了此畫，為了突出夫人細潤的肌膚和潔白的衣裙，在背景上又加了一塊紅色布幕，夫人側(cè)身斜倚，姿態(tài)優(yōu)雅，赤著的雙足，更顯出無比嫵媚和雅致的氣質(zhì)。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>肖像畫完后，受到夫人的稱贊。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">9</b></p><p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">農(nóng)民之家 路易·勒南 1648年 油畫 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">這幅畫作為路易·勒南個人的特殊畫風，還多少顯露出他曾向佛蘭德斯肖像畫家學習的跡象，即是說，人物的構圖處理帶有哈爾斯或倫勃朗等畫家在群體肖像畫上的特色。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">人物均衡地排開，面向著觀眾，不過農(nóng)民形象都富有個性表現(xiàn)，比前輩畫家畫得更舒展一些。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">路易·勒南在描寫農(nóng)民形象及其生活時，不作任何掩飾，惡劣的農(nóng)村環(huán)境，貧困的物質(zhì)生活，終年勞碌在土地上的老人、為了溫飽而操勞的瘦削老婦（在左側(cè)），營養(yǎng)不良、衣衫破舊、光著雙腳的小姑娘，都畫得精細異常，感人至深。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>每一個形象具有一定的肖像特征，人物的細節(jié)不帶絲毫抽象概念，因而使觀者產(chǎn)生一種肅然的可信感。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">10</b></p><p><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">阿卡迪亞的牧人 普桑 作于1638～1639年 油畫 現(xiàn)藏巴黎盧浮宮。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">《阿爾卡迪的牧人》是普桑的代表作。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">在這幅畫里，三男一女四位牧人正在辨認墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”，不管ego是否死亡本身，整個畫面表現(xiàn)的確實是對“死亡”的討論和思索。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">天色有點暗，有三棵遠近不一的樹都傾向左邊，石墓線條端莊，四個人神態(tài)各異。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>畫面的右后方，在較暗的地方透出晚霞，這幾縷光線使整個畫面顯得特別優(yōu)美，這種對幽暗的平衡，使人絲毫感覺不到死亡的可怕。</b></p><p><br></p><p><br></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">11</b></p><p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">詩人的靈感 普珊 法國 約1630年 油畫 巴黎盧浮宮藏。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">畫的中央坐著神話傳說的阿波羅。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">他是一個體格健壯的青年牧人，頭戴桂冠，這是他追求女神達芙妮失敗的紀念物。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">阿波羅狂戀達芙妮不成，達芙妮變成一棵月桂樹。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">阿波羅摘下了月桂枝葉編成桂冠，以為懷念。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">他右手還支著一架從眾神的使者赫耳墨斯處獲得的七弦琴，正在命他的繆斯之一歐忒耳珀記下他心中被靈感激發(fā)的詩句。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">那個記著詩句的繆斯似乎有所悟，正仰起頭望著天空。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">天使與另一繆斯女神圍在他的身邊，期待著阿波羅的泉涌般的靈感。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">太陽神阿波羅是主管光明、青春、醫(yī)藥、畜牧、音樂與詩歌的神。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">繆斯神也常與他作伴。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">普桑把這些人物作為詩與音樂的象征進行描繪，正是他崇拜古典藝術的思想表現(xiàn)。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>這幅作品構圖平穩(wěn)，嚴謹端莊的造型和大塊平涂的色彩處理，造成一種少有的偉大莊重的寂靜感，具有古典理想主義的特征。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">12</b></p><p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">埃塞的情人變成巖石 皮埃爾 法國 1763年 布油彩 巴黎盧浮宮。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">在這幅具有神話意境的畫幅中，畫家以極為細膩的筆觸和華麗的色彩描繪畫中人物形象和環(huán)境飾物，以古羅馬柱式作中景建筑，使畫中增加莊重感。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">皮埃爾用虛幻和現(xiàn)實結(jié)合的手法創(chuàng)造了一個亦真亦幻、亦人亦神的藝術境界，在某種意義上又有浪漫情調(diào)。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>可以說這是由古典主義向浪漫主義過渡的一種藝術表現(xiàn)。</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">13</b></p><p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">風景與阿波羅看守艾德梅塔斯的牧群 洛蘭 法國 1645年 羅馬多利亞龐菲利畫廊。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">克勞德·洛蘭（Claude Lorraine）亦名克勞德·熱萊（Claude Gellee，1600－1682），就是一位長期居住在意大利的法國藝術家。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">他和普桑是同胞，其法國身份可以從他的名字中看出來，“洛蘭”是法國一個偏僻村莊的名字，那里是畫家的出生地。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">大約1613年，13歲的洛蘭隨商船來到意大利，在這個藝術之都，少年的心沉醉了，他向往這片神奇土地上散發(fā)的令人著迷的氣質(zhì)，于是毅然離開商船，獨自留在羅馬。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">他得到機會拜當?shù)匾粋€著名畫家為師，開始學習繪畫。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">同時，他還對古典藝術莊重和諧的底蘊產(chǎn)生了濃厚的興趣，潛心研究這里的歷史文化。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">他的作品充分展示了畫家對光線的高度敏感，加之注入人物細膩的描繪，使作品達到澄靜與和諧的境界，而物體造型刻意拉長，色彩帶有銀色光芒，流露出神秘且嚴肅的氣氛。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>19世紀英國畫家康斯泰博爾感嘆道：“迄今洛蘭仍被認為是目前最完美的風景畫家，我想他當之無愧！”</b></p> <p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">14</b></p><p style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 20px;">海邊少女 夏凡納 1880 油畫</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">這是幅著名的人體肖像畫。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">畫中三個年輕姑娘在海邊，一位站著的姑娘面朝大海，手提長發(fā)，亭亭玉立，優(yōu)雅飄逸。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;">坐著的二位姑娘身心放松又若有所思。</b></p><p><br></p><p><b style="font-size: 20px;"><span class="ql-cursor">?</span>整幅畫給人以一種夢幻的、充滿詩意的意境。</b></p> 歡迎轉(zhuǎn)載 謝謝分享