??這些大師是如何走上成功之路的？看完你就恍然大悟了！伯寧 <p class="ql-block"><b style="color: rgb(128, 128, 128);">在現(xiàn)當(dāng)代中國畫壇，吳冠中、陳逸飛、張大千、劉海粟、林風(fēng)眠、傅抱石、華拓、范曾……這些名聞遐邇的大師，是如何走向藝術(shù)圣殿？</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>（一）</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>吳冠中</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b>運作團隊有多強，你的藝術(shù)有多高</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b><span class="ql-cursor">?</span></b></p> <p style="text-align: center;"><b>吳冠中（1919—2010年），江蘇宜興人。</b></h3><h3><br></h3><h3>吳冠中早年喜歡干一些出格的事情，當(dāng)年他的教務(wù)長潘天壽要每個同學(xué)在畢業(yè)紀(jì)念冊上畫一張自畫象，吳冠中畫的是一張輪廓，沒有鼻子沒有眼睛沒有嘴巴，那本畢業(yè)紀(jì)念冊里，吳冠中的畫顯得尤為突出。</h3><h3><br></h3><h3>90年代，吳冠中的作品并不被業(yè)界看好，畫價也就是幾千元左右。剛在房地產(chǎn)業(yè)嶄露頭角的萬達(dá)集團，以敏銳的藝術(shù)高度和商業(yè)嗅覺，對吳冠中的作品宣傳和運作進行了全方位的戰(zhàn)略布局，一舉將吳冠中推向當(dāng)代中國畫藝術(shù)的高峰。</h3><h3><br></h3><h3>1999年，大連市舉辦建市百年慶典時，吳冠中受萬達(dá)集團的邀請來到大連。在萬達(dá)集團，吳冠中看到了他早年散落在國外的《香山春雪》《潑墨漓江》《竹舍》等作品，很是激動。他問：“這些作品早就流到了海外，怎么會出現(xiàn)在這里？”《香山春雪》是當(dāng)年吳冠中在美國辦展時送給一位美國朋友的，沒想到這幅作品被萬達(dá)集團買了回來。從此，吳冠中與萬達(dá)集團建立了良好關(guān)系。</h3><h3><br></h3><h3>此后，在吳冠中指點下，萬達(dá)集團先后收藏了吳冠中70余幅作品。2004年6月，萬達(dá)集團聯(lián)手中法文化年組委會、聯(lián)合國科教文組織，推出吳冠中水墨畫世界巡展。這里要強調(diào)的是，這個巡回展，展出的是萬達(dá)集團收藏吳冠中的畫。在各類媒體的宣傳報道中，吳冠中作品展引發(fā)了國內(nèi)外的強烈轟動。7月從法國凱旋而歸的吳冠中70幅作品又在中國美術(shù)館展出，再次引起各界的關(guān)注。</h3> <p style="text-align: center;"><b>《魯迅故鄉(xiāng)》 油畫 作者 吳冠中 </b></h3><h3><br></h3><h3>英國大英博物館從來沒有為活著的畫家做過畫展。1992年，大英博物館打破慣例，首次為在世的中國畫家吳冠中舉辦了大型個人畫展。從這一刻開始，中國畫家吳冠中就與大英博物館聯(lián)系到了一起，證明了吳冠中就是東方最優(yōu)秀的藝術(shù)家。</h3><h3><br></h3><h3>由此，吳冠中獲得了法國文化部最高文藝勛章和巴黎市金勛章、法蘭西學(xué)院通訊院士稱號。在法國獲得這些榮譽，吳冠中也是中國第一個人。就憑著吳冠中在英國、法國獲得的這些榮譽，他的影響力和知名度不言而喻。</h3> <p style="text-align: center;"><b>（二）</b></h3><p style="text-align: center;"><b>陳逸飛</b></h3><p style="text-align: center;"><b>綁定名人，量價齊升</b></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#010101"><b>陳逸飛 (1946—-2005年），浙江寧波人。</b></font></h3><h3><br></h3><h3>1980年，陳逸飛懷揣38美元自費留學(xué)美國。剛到美國時，陳逸飛靠給雜志畫插圖和到博物館修補名畫賺錢為生，他上學(xué)的路上要經(jīng)過哈默畫廊，他一直夢想有朝一日能進入這個頂級畫廊辦展覽。終于有一天，陳逸飛敲開了哈默畫廊的大門，成為哈默畫廊簽約的首位中國畫家。</h3><h3><br></h3><h3>1983年10月，哈默畫廊舉辦陳逸飛首次個展，以哈默的名義，請了世界級的收藏家。開幕酒會上，陳逸飛的42張作品被一銷而空，紐約各大報刊一片驚嘆。陳逸飛在美國就此一鳴驚人，成了家喻戶曉的新聞人物。</h3><h3><br></h3><h3>陳逸飛和哈默畫廊合作了12年，賣出了500多幅畫作，全世界收藏家爭相購買他的作品，連美國的基辛格、新加坡的李光耀和印尼的蘇哈托等各國政要也收藏他的畫。因此，他的畫在藝術(shù)市場持續(xù)看好，價格居高不下。12年合同期滿，哈默畫廊想繼續(xù)和陳逸飛合作，但是當(dāng)代國際上最具盛名的英國瑪勃洛畫廊早就盯上了陳逸飛。</h3><h3><br></h3><h3>1995年，陳逸飛和瑪勃洛畫廊簽訂了三年合同，成為瑪勃洛畫廊簽約的唯一一位亞洲人。陳逸飛說：“我一生中最得意的事情就是與國際上最負(fù)盛名的英國瑪勃洛畫廊簽約?！惫且晃粋髌媸饺宋铮蛔u為“20世紀(jì)最大膽、最富于冒險精神同時也是最精明的商人、投機家、實業(yè)家”，他不僅親自撰文為陳逸飛鼓吹，還做了一件讓陳逸飛在中國迅速“紅”起來的大事。</h3> <p style="text-align: center;"><b>《潯陽遺夢》 油畫 作者 陳逸飛</b></h3><h3><br></h3><h3>阿莫德·哈默，是俄裔美國人，被譽為二十世紀(jì)最偉大的商界天才。哈默一生從事過許許多多商業(yè)活動，晚年時其事業(yè)達(dá)到了鼎盛。哈默的西方石油公司曾是主宰世界石油業(yè)的“石油七姐妹”之一，為當(dāng)時西方著名的石油大亨。</h3><h3><br></h3><h3>哈默還是一位社會活動家和著名的藝術(shù)品收藏家。1990年他在洛杉磯創(chuàng)建了阿曼德·哈默藝術(shù)博物館，存有大量的藝術(shù)珍品。</h3><h3><br></h3><h3>1984年，鄧小平以個人的名義邀請哈默來中國訪問，哈默將剛?cè)胧植痪玫囊环彤嫛豆枢l(xiāng)的回憶》作為禮物贈予了中國領(lǐng)導(dǎo)人鄧小平，成就了一段中美友誼佳話，更成就了“中國第一水鄉(xiāng)”蘇州周莊之美。這幅油畫的作者就是陳逸飛。</h3><h3><br></h3><h3>著名作家郁達(dá)夫說“江山亦要文人捧”。陳逸飛用他綿長的故土情懷，將江南的小橋、流水、粉墻黛瓦、枕河人家進行了浪漫化的創(chuàng)作，讓中國的水鄉(xiāng)之美贏得了全世界的掌聲。</h3><h3><br></h3><h3>哈默的到來不僅讓鄧小平知道了陳逸飛，更讓國內(nèi)外媒體關(guān)注到了油畫家陳逸飛。陳逸飛一飛沖天！</h3> <p style="text-align: center;"><b>（三）</b></h3><p style="text-align: center;"><b>張大千<br></b></h3><p style="text-align: center;"><b>資本介入是最短平快的成功之法</b><br></h3> <h3><b>張大千（1899—1983年），別號大千居士，齋名大風(fēng)堂。出生于四川省內(nèi)江中區(qū)城郊安良里的一個書香門第的家庭。</b></h3><h3><br></h3><h3>20 世紀(jì)50年代，張大千游歷世界，獲得巨大的國際聲譽，被西方藝壇贊為“東方神筆”。</h3><h3><br></h3><h3>近代國際畫壇因西有畢加索，東有張大千，而有“東張西畢”之說。1956年，張大千去拜訪畢加索，在畢加索的加利福尼亞別墅，畢加索對張大千說：“這個世界上談到藝術(shù)，首先是你們中國人有藝術(shù)，其次是日本的藝術(shù)，當(dāng)然，日本的藝術(shù)還是源自于你們中國，第三是非洲的黑種人有藝術(shù)，除此之外，白種人根本無藝術(shù)。所以，我最莫名其妙的是為何那么多的中國人、東方人要到巴黎來學(xué)藝術(shù)？”</h3> <p style="text-align: center;"><b>《桃花圖》 國畫 作者 張大千</b></h3><h3><br></h3><h3>畢加索與張大千的這次會晤，經(jīng)過媒體的報道和渲染，張大千的身份便成為了東方藝術(shù)的代表人物，為資本介入運作張大千打下了了良好的基礎(chǔ)。</h3><h3><br></h3><h3>很長的一段時間，張大千分別在巴西、美國等地游歷，然后回到臺灣。無論張大千走到哪里，哪里都有張大千的新聞。在資本的包裝與運作中，張大千一邊保持著很高的國際關(guān)注度，一邊建立了一個數(shù)量可觀的收藏家隊伍。這些收藏家通過多種方式來抬高張大千，繼而保持了張大千作品的市場持續(xù)走高。</h3> <p style="text-align: center;"><b>（四）</b></h3><p style="text-align: center;"><b>劉海粟</b></h3><p style="text-align: center;"><b>既要會包裝自己，更要找高人運作</b></h3> <h3><b>劉海粟（1896—1994年），江蘇常州人。1912年創(chuàng)辦了上海圖畫美術(shù)專科學(xué)校。歷任南京藝術(shù)學(xué)院院長、上海美協(xié)名譽主席、中國美協(xié)顧問。</b></h3><h3><br></h3><h3>劉海粟是一個懂得炒作自己的人，特別會說“故事”。少年時代他就說自己跟馬蒂斯、塞尚有交往，說馬蒂斯、塞尚都曾稱贊自己是藝術(shù)大師。后來他說周恩來找他談話，談到夜里三點鐘。<br></h3><h3><br></h3><h3>劉海粟是一個懂得把握機會的人，當(dāng)年德國的一個文化機構(gòu)，委托劉海粟編寫中國歷代繪畫作品選，一套十本。書編好后，人們發(fā)現(xiàn)，前面九本編的是古人，第十本編的是劉海粟自己。劉海粟把自己和歷代的大名家放在一個體系里。釋放出這樣一個信息：劉海粟和歷代大名家是一個水平的。</h3> <p style="text-align: center;"><b>《巴黎圣母院》 油畫 作者 劉海粟</b></h3><h3><br></h3><h3>劉海粟是一個懂得包裝自己的人，他請當(dāng)時的著名評論家傅雷先生寫了大量的評論文章。傅雷是那個時代最優(yōu)秀的藝術(shù)推廣人，這些文章極大地占領(lǐng)了輿論陣地。傅雷的評論文章，往往先確立一個概念，然后不斷強化這個概念，再然后把這個概念廣而告之。于是，劉海粟就成了藝術(shù)大師。</h3> <p style="text-align: center;"><b>（五）</b></h3><p style="text-align: center;"><b>林風(fēng)眠</b></h3><p style="text-align: center;"><b>桃李滿天下的學(xué)生是最好的推手</b></h3> <h3><b>林風(fēng)眠（1900年—1991年），廣東梅縣人。中國美術(shù)學(xué)院首任院長。 </b></h3><h3><br></h3><h3>中國繪畫強調(diào)骨法用筆，林風(fēng)眠的畫里幾乎是沒有，像林風(fēng)眠這樣的創(chuàng)新畫家，很容易被歷史所忽略，那他怎么就成了中國畫大家呢？</h3><h3><br></h3><h3>1924年，在法國學(xué)了三年繪畫的林風(fēng)眠在法國東部舉辦中國美術(shù)展，正旅居法國的蔡元培作為嘉賓出席，他被林風(fēng)眠的作品《摸索》深深吸引。蔡元培贊嘆作者是藝術(shù)天才，幾次和夫人去林風(fēng)眠的住所看望他。</h3><h3><br></h3><h3>1928年，在蔡元培的力薦下，林風(fēng)眠出任國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校校長。1958年，幾經(jīng)變遷的杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校改稱為浙江美術(shù)學(xué)院，1993年改成中國美術(shù)學(xué)院。</h3> <p style="text-align: center;"><b>《春》 國畫 作者 林風(fēng)眠</b></h3><h3><br></h3><h3>他教育學(xué)生用心去表達(dá)自己的思想，而不是簡單的模仿和傳承。在每次課堂上，他經(jīng)過學(xué)生們的身后時總會說：放松一些，隨便一點兒，多去看一些文藝、哲學(xué)、歷史方面的書。也許正是因為這樣，他培養(yǎng)出的學(xué)生撐起了中國現(xiàn)代美術(shù)的半壁江山，吳冠中，李可染，趙無極，董希文，席德進，蘇天賜都是他一手帶出來的學(xué)生，可見他在現(xiàn)代藝術(shù)中的地位。</h3><h3><br></h3><h3>在林風(fēng)眠桃李芬芳的幾十多年教育生涯中，學(xué)生遍布海內(nèi)外。自然而然，這些學(xué)生就成了傳播他影響力的最好推手，給林風(fēng)眠帶來了極大的聲譽，從而奠定了現(xiàn)當(dāng)代中國美術(shù)界林風(fēng)眠、徐悲鴻、劉海粟三足鼎力的地位。</h3> <p style="text-align: center;"><b>（六）</b></h3><p style="text-align: center;"><b>傅抱石</b></h3><p style="text-align: center;"><b>畫名是領(lǐng)袖手書，身價大增</b></h3> <h3><b>傅抱石（1904—1965年），生于江西南昌。早年留學(xué)日本，回國后執(zhí)教于中央大學(xué)。曾任南京師范大學(xué)教授、江蘇省國畫院院長、中國美協(xié)副主席等職。</b></h3><h3><br></h3><h3>提到傅抱石，必然要提他的那幅《江山如此多嬌》。</h3><h3><br></h3><h3>1959年，為慶祝新中國建立十周年，北京新建的人民大會堂，需要一幅大型的國畫，決定由傅抱石和關(guān)山月來完成。國務(wù)院批準(zhǔn)了郭沫若與吳晗的建議：以毛澤東作的《沁園春·雪》的詞意為題材，主題是“江山如此多嬌”。陳毅提出：“必須體現(xiàn)江山之嬌，圖中可見長城內(nèi)外、大河上下、白雪皚皚的西北高原，郁郁蔥蔥的江南大地，還要見東海。三個多月后，完成初稿。周恩來審定時，提出畫幅應(yīng)加大尺寸，太陽需放大數(shù)倍。傅抱石與關(guān)山月當(dāng)即剪了幾個太陽模樣，試看以后，最后選中一個最大的。畫名是毛澤東主席手書“江山如此多嬌”六個大字。</h3> <p style="text-align: center;"><b>毛主席詩意畫《憶秦娥·婁山關(guān)》 國畫 作者 傅抱石</b></h3><h3><br></h3><h3>傅抱石是新中國美術(shù)史上最早探索毛澤東詩意山水畫創(chuàng)作并取得歷史性突破和成就的畫家，以他慣用的表現(xiàn)文學(xué)作品的繪畫技法，將毛澤東詩詞中那些激動人心的篇章移入到畫面中，構(gòu)成了他后期中國畫創(chuàng)作中比較獨特的一部分，成為全國畫壇以毛澤東詩意進行創(chuàng)作繪畫的第一人。</h3><h3><br></h3><h3>從此，傅抱石成為了中國美術(shù)界的一線明星。</h3> <p style="text-align: center;"><b>（七）</b></h3><p style="text-align: center;"><b>華拓</b></h3><p style="text-align: center;"><b>中央電視臺“新聞聯(lián)播”中出鏡率最高的一幅畫，名揚天下</b></h3> <h3><b>華拓，1940年生，江蘇省國畫院藝術(shù)顧問，“新金陵畫派”第一代中唯一健在的當(dāng)代中國青綠山水畫大師。華拓的作品懸掛在國務(wù)院、全國人大、全國政協(xié)、中南海、釣魚臺國賓館、北京人民大會堂、天安門城樓、毛主席紀(jì)念堂等場所。</b></h3><h3><br></h3><h3>近現(xiàn)代中國畫界三大畫派：新金陵畫派、長安畫派、嶺南畫派。以傅抱石、錢松巖、亞明、宋文治、魏紫熙、華拓為代表的“新金陵畫派”影響力最大。華拓作為“新金陵畫派”第一代中唯一健在的中國青綠山水畫大師，一生致力于中國青綠山水畫的創(chuàng)作，作品中洋溢著濃郁的時代氣息，體現(xiàn)了“新金陵畫派”主張“其命惟新”的創(chuàng)作理念，個性鮮明的青綠山水畫，在當(dāng)代中國畫界獨樹一幟。</h3> <h3><b>華拓為國務(wù)院會議大廳創(chuàng)作的巨幅山水畫《山高水長》，已經(jīng)成為中央電視臺“新聞聯(lián)播”節(jié)目中出鏡率最高的一幅青綠山水畫，這幅畫，讓華拓名揚天下。</b></h3><h3><br></h3><h3>《山高水長》氣勢雄闊，格調(diào)俊雅，意境深遠(yuǎn)，情感激昂，筆墨豐潤，既有清新的時代氣息，又有靈性的筆墨交融，秀中有雄，柔中帶剛，將“新金陵畫派”踐行的“一手講傳統(tǒng)，一手講時代”的典型藝術(shù)風(fēng)格發(fā)揮到了極致。</h3><h3><br></h3><h3>在以江蘇省國畫院傅抱石、錢松巖、亞明、宋文治、魏紫熙、華拓為代表的“新金陵畫派”第一代畫家群體中，載入史冊的開篇巨作是懸掛在北京人民大會堂傅抱石和關(guān)山月合作的《江山如此多嬌》，收篇巨作是懸掛在國務(wù)院會議大廳華拓的《山高水長》。</h3> <p style="text-align: center;"><b>（八）</b></h3><p style="text-align: center;"><b>范曾</b></h3><p style="text-align: center;"><b>建一座個人美術(shù)館等于給自己豎一個“豐碑”</b></h3> <p style="text-align: left;"><b>范曾，1938年生，江蘇南通人，中國藝術(shù)研究院終身研究員，南開大學(xué)終身教授。 </b></h3><h3><br></h3><h3>八十年代初，榮寶齋首先覺察到中國藝術(shù)市場即將紅火，便開始在全國各地收畫，就在這個時候，榮寶齋將范曾的作品納入為重點，并將范曾早期的作品包了下來，與范曾之間形成一種捆綁。榮寶齋每年都為范曾搞一個作品年度展，在榮寶齋這個金字招牌的包裝中，配合媒體宣傳，范曾作品在市場上逐漸走強，2009年的范曾畫展，開幕的當(dāng)天，參展作品就全部賣光，銷售金額達(dá)4800萬。</h3><h3><br></h3><h3>范曾的成功更多的來自他的個性，他的性格里一直就有這種自我推廣的能力。24歲那年，范曾從中央美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，他當(dāng)時就去拜會了兩個人：郭沫若和沈從文。</h3> <p style="text-align: center;"><b>《竹林說道》 國畫 作者 范曾</b></h3><h3><br></h3><h3>范曾帶著他的畢業(yè)作品《文姬歸漢》去見郭沫若。后來范曾說：創(chuàng)作此畫的最初沖動，是因為看了人藝上演的郭沫若寫的《蔡文姬》。完全沒有想到的是，郭老看到范曾畫的《文姬歸漢》后竟激動得夜不能寐，半夜起來為這幅畫題了一首五言詩。</h3><h3><br></h3><h3>范曾一生中，做了幾件大事。1983年，在日本岡山建立“范曾美術(shù)館”，中國當(dāng)代活著的畫家建美術(shù)館，范曾是第一個。</h3><h3><br></h3><h3>當(dāng)時，爭議很大，中國比他好的畫家比他資格老的不知道有多少，為什么選他呢？但日本的財團就是選他了，指名道姓地選擇他。</h3><h3><br></h3><h3>范曾很會做人，1987年，49歲的范曾赴日本東京、岡山舉辦畫展，畫展大獲成功，籌得幾百萬，為南開大學(xué)捐建了一座東方藝術(shù)大樓。</h3><h3><br></h3><h3>范曾對“形象工程”駕馭的有聲有色，請人策劃自己與諾貝爾獎得主楊振寧和莫言同臺談天說地，抬高檔次。還通過與郭慶祥打官司，有意無意的進行炒作，知名度持續(xù)增長。坊間對此以至岀現(xiàn)了這樣一個說法，范曾不怕別人罵他，就怕別人忘記他。“罵不倒的范曾”一說，由此而生。</h3>