艾力江對中國畫的幾點(diǎn)感受艾力江 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">艾力江·買買提關(guān)于對中國畫認(rèn)知的幾點(diǎn)學(xué)習(xí)感受 </p><p class="ql-block">總論</p><p class="ql-block">一、首先認(rèn)識中國畫的平面意識、線意識、聯(lián)想意識，作為認(rèn)識中國畫的傳統(tǒng)標(biāo)準(zhǔn)。</p><p class="ql-block">中國畫作為一種民族形式，是由五千年的深厚文化作為基礎(chǔ)的。線造型是中國畫區(qū)別于其他繪畫形式的主要特點(diǎn)之一，它具有獨(dú)特的審美意識和富有精神內(nèi)涵的個性表現(xiàn)，中國畫是用線條所表現(xiàn)的，要有平面意識而不是立體意識，是二維意識。</p><p class="ql-block">那什么叫“意”呢？我們在評論中國書畫時，常常說：“意在筆先、畫盡意在”、“筆斷意連”、“立象以盡意”等等?！耙狻?，指的是畫家的思想、感情、意念、意義、理想。“意象”指的是以意成象，成為藝術(shù)形象。畫家在觀察大自然和觀察社會過程中，產(chǎn)生了思想感情。有了新的意念，要創(chuàng)作出有意義的理想作品。于是把客觀事物精粹部分集中起來，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融，物我兩忘的境界。這就是中國畫的意象繪畫藝術(shù)。</p><p class="ql-block">關(guān)于對表達(dá)物像造型的特點(diǎn)要求：需要更多體現(xiàn)的是哲學(xué)的、文人的、抽象的、情感投入的文人情懷，且要求對物象熟記于心、文學(xué)性的高度理解加以提煉而升華的聯(lián)想藝術(shù)，稱之為意像藝術(shù)，這是中國畫最為突出的表象。</p><p class="ql-block">對比來看西方繪畫是在同一時間光對物體固定照射所產(chǎn)生的，是色彩堆積的肌理所表現(xiàn)出的具象的藝術(shù)，是三維意識，是具像藝術(shù)。</p><p class="ql-block">中國畫、西方繪畫是兩個體系，可以互相吸收，但不可相互轉(zhuǎn)換，可以吸收對自己有益的部分但吸收不等于變成對方，必須保持各自特點(diǎn)。</p><p class="ql-block">二、中國畫的主要特點(diǎn)</p><p class="ql-block">1、 中國畫講究文學(xué)性，中國畫是詩中有畫、畫中有詩，是表現(xiàn)詩、書、畫、印的綜合體的繪畫藝術(shù)。詩境是中華民族傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要概念，是中國畫的至高審美準(zhǔn)則，更是中國畫追求的一種藝術(shù)境界。歷代優(yōu)秀的中國畫作品，均以其獨(dú)有的筆墨語言向世人展示了詩境之美，表現(xiàn)出了中國畫的獨(dú)到之處。詩境美是中國畫的核心所在，是中國畫的精髓與靈魂。唐時王維開創(chuàng)了今天的水墨畫，并且最早提出“詩中有畫”。他的詩能讓人感覺出畫意。宋蘇軾也推崇“詩畫一體”的觀念時說：“古來畫師非俗士，妙想實(shí)與詩同出?！秉S庭堅贊美李公麟的畫：“斷腸聲里無形影，畫出無聲亦斷腸”；而李公麟也將自己的畫比為作詩：“吾為畫，如騷人賦詩，吟詠性情而已?！睂?shí)際上每一張畫，只要是好畫，它都有詩，我們常說“畫要有意境”，意境就是詩。不妨簡單回顧一下中國的傳統(tǒng)繪畫。中國的傳統(tǒng)繪畫千余年來一直是被一些業(yè)余畫家統(tǒng)治著，業(yè)余畫種占了主導(dǎo)地位，即所謂的“文人畫”?？梢岳斫獬尚蛄魉?，輕歌曼舞，也可以理解成史詩、記事詩。還有許多反映生活多畫面的東西，不僅僅是云淡風(fēng)輕。詩本身就是生活精華，畫也是一樣的道理。關(guān)鍵要有自己的文化認(rèn)識、時代精神。</p><p class="ql-block">2、 中國畫對物象高度的提煉，是理解之后的文學(xué)形象，中國畫造型特點(diǎn)，我比較贊同齊白石提出的“不似之似似之”的觀點(diǎn)， 關(guān)于造型的特點(diǎn)：需要更多體現(xiàn)的是哲學(xué)的、文人的、抽象的、情感投入的文人情懷，且要求對物象熟記于心、文學(xué)性的高度理解加以提煉而升華的聯(lián)想藝術(shù)，稱之為意像提煉出來造型。</p><p class="ql-block">由此我們得到意境概念，怎樣才能獲得意境呢？我以為要深刻認(rèn)識對象，要有強(qiáng)烈、真摯的思想感情。</p><p class="ql-block">意境的產(chǎn)生，有賴于思想感情;而思想感情的產(chǎn)生，又與對客觀事物認(rèn)識的深度有關(guān)。要深入全面地認(rèn)識對象，必須身臨其境，長期觀察。例如，齊白石畫蝦，就是在長期觀察中，在不斷表現(xiàn)的過程中，對蝦的認(rèn)識才逐漸深入了。也只有當(dāng)對事物的認(rèn)識全面了，做到“全馬在胸”、“胸有成竹”、“白紙對青天”、“造化在手”的程度，才能把握對象的精神實(shí)質(zhì)，賦予對象以生命。我們不能設(shè)想，齊白石畫蝦，在看一眼畫一筆的情況下，能畫出今天這樣的作品來；而是對蝦的精神狀態(tài)熟悉極了，蝦才在畫家的筆下活起來的。對客觀對象不熟悉或不太熟悉，就一定畫不出好畫。</p><p class="ql-block">寫意是中國畫的又一個主要特征，中國畫要求默寫能力，記憶能力要強(qiáng)，作畫之前要醞釀，做到意在筆先，落筆后與原想的章法不符，可稍加填補(bǔ)，或成一幅畫，加以修改可能很好，成為佳作，有時心中無數(shù)，邊想邊畫，也可能畫出好作品，常有意外墨趣，生發(fā)意外之妙！這才是寫意之感覺。</p><p class="ql-block">畫好中國畫要“行萬里路 并記于心”對于形象的高度理解和概括，注重高度提純，繪畫語言是以可視形象，反映客觀事物，造型能力不好等于沒有繪畫語言。造型能力：指對形象、輪廓、明暗、層次等的描繪能力，即對客觀事物的刻畫要準(zhǔn)確。提高造型能力，是畫好中國畫首要的前提。</p><p class="ql-block">線是中國畫的主要表現(xiàn)技法之一，也是中國畫最重要的特點(diǎn)，更是中國畫的基礎(chǔ)。無論是傳統(tǒng)中國畫，還是不斷演進(jìn)中的當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作中的新理法，線造型的含義與性格都折射出中國人觀察事物的獨(dú)特眼光，更是闡明了中國繪畫藝術(shù)注重人的理性精神，注重人與事物之間的關(guān)系。中國畫對線條的要求是骨法用筆,書畫同源——中國畫講筆法、講韻律 、平面意識、二維意識、線的粗細(xì)不代表什么，只是造型方式，但要講書法美。練習(xí)書法是一輩子的功夫，不可間斷。不練書法，很難畫中國畫，更別說寫意畫了。西畫是畫畫，中國畫是書法如畫，是寫畫，一世蘭，半世竹等等，從蘭竹上最能看出書法的功力和修養(yǎng)。</p><p class="ql-block">中國畫講能寫而不能描，不可涂改性，所以書法、繪畫有表演性，造型、氣韻、力度、情感、講藝術(shù)的抒情性。</p><p class="ql-block">關(guān)于中國畫用墨、色—中國畫里“墨”是只用單一的墨色也可使畫面產(chǎn)生色彩的變化，完美的表現(xiàn)物象。</p><p class="ql-block">中國畫提倡水墨唯尚，墨有淡墨、濃墨、焦墨、宿墨。中國畫是以墨為主，其實(shí)，在中古時期以前是以各種顏色為主的，直到魏晉以后，中國畫受宗教的影響，特別是受老、莊思想的影響，開始把黑顏色——墨，當(dāng)成主色。為什么呢？因?yàn)楹谡?，玄也，玄，就是道學(xué)思想，玄妙，玄想，是老、莊思想的反映。把世界繽紛復(fù)雜的色彩提煉歸納到純真——黑，這黑色所包容的內(nèi)涵十分豐富，再加上一個白，和黑與白之間的灰，就更是含蓄、深沉而莫測了。墨分“五色”，即干、濕、濃、淡、燥，加上白就是“六彩”其中干、濕是水分多少的比較；濃、淡是色度深淺的比較；焦在色度上深于濃，白是紙上的空白，二者形成對比。墨使用的好，會使畫面斑斕多彩，絢麗有情。</p><p class="ql-block">中國畫施色要求，是隨類賦彩,著色宜細(xì)心思考后方能施行，不可盲目亂著一通。用色不在多，而在于一色之中能變化，有深淺明晦。一幅畫中用色乃輔助墨色之靈活，若使用不當(dāng)反而成為贅疣。要色不礙墨，墨不礙色。用色不宜過于復(fù)雜，一幅之中青黃雜沓，失去韻致和樸實(shí)之氣，雖云華麗，然而華則易俗。色以輔助筆墨，不可依靠色彩而惑人與自惑，要色與墨兩無礙。用色宜有淺深明晦，以求色之變化，以使畫面增輝。用色要樸實(shí)有韻，不可青花雜沓，令觀眾眼光滿紙亂跳，觸目驚心。一幅畫中，以墨為主，以色為輔，不可依靠色彩為主，賓主倒置。隨類賦彩是指一種色調(diào)搭配，體現(xiàn)色彩本身的美感，講的是色不礙墨、墨不礙色，色彩不能厚，色彩要入紙內(nèi)講材質(zhì)，墨為主，色為輔，互為賓主，二者最終都要為整幅畫面意境服務(wù)。</p><p class="ql-block">置陳布勢即構(gòu)圖的方法，中國畫講勢即構(gòu)圖。意境和意匠，是山水畫的主要的兩個關(guān)鍵。有了意境，沒有意匠，意境也就落了空。杜甫說“意匠慘淡經(jīng)營中”，又說“語不驚人死不休”。詩人、畫家為了把自己的感受傳達(dá)給別人，一定要苦心經(jīng)營意匠，才能找到打動人心的藝術(shù)語言。特點(diǎn)是視點(diǎn)移動，對物體多方向的觀察，細(xì)致的揣摩，記憶景象，對美好的物體進(jìn)行回放。要求是二維意識，聯(lián)想意識，貫穿始終。</p><p class="ql-block">傳統(tǒng)繪畫中稱為章法，即南齊畫家、理論家謝赫在其著作《古畫品錄》中歸納整理，被稱為“六法”之一的“經(jīng)營位置”，繪畫，就時間而言是凝固的、有限的，就空間而言是二維平面的，有邊界的，因此構(gòu)圖也就是將無限的立體結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)換成有限的平面結(jié)構(gòu)，這種轉(zhuǎn)換過程，本質(zhì)上是一個創(chuàng)造過程。通過對古代中國畫構(gòu)圖規(guī)律的闡發(fā)，結(jié)合自己的創(chuàng)作體會，總結(jié)了從畫材的搭配安排、取舍組合，到構(gòu)圖中的賓主、虛實(shí)、疏密、對比、呼應(yīng)、交叉、參差、三點(diǎn)關(guān)系、三角形的運(yùn)用、平行線的問題、重心、斜正、畫眼、背景、空白處理、四邊四角、氣脈、開合、不平衡與平衡等具體的構(gòu)圖規(guī)律，以及提跋、印章在構(gòu)圖中的作用，使得中國畫相當(dāng)全面而具體。</p><p class="ql-block">構(gòu)圖有長的、寬的、圓的、扇面形的很多種。我們認(rèn)識中國畫構(gòu)圖要像飛一樣，不易太老實(shí)，老是那么一兩個式子，講意象形式，構(gòu)圖講橫勢、豎式等。主要表現(xiàn)在視點(diǎn)的移動的觀察方法的形式感受，有點(diǎn)天眼看世界的感覺。</p><p class="ql-block">處理畫面要知白守黑、虛實(shí)關(guān)系，墨主要是處理物象的，知道擁白，才能更好地處理黑處，黑的東西向前走，白的東西像后退，顯示一種“平面美”。濃、淡、干、濕、焦組合在一起，不僅要表現(xiàn)平面的，還要是立體的聯(lián)想意識。</p><p class="ql-block">中國畫表現(xiàn)透視的問題主要是體現(xiàn)賓主問題，用虛實(shí)的辦法，交搭表現(xiàn)前后層次。以對比關(guān)系（高矮、大小、胖瘦、深淺、斜正、黑白、疏密、多少）等相互回應(yīng)。“齊與不齊三角肱”，是黃賓虹先生提出的構(gòu)圖技巧，要把不同的三角曲線串聯(lián)于整副的作品中，使之成為S曲線，也是我國道教上的八卦文化特點(diǎn)，是在空間中的流動，即開合，是無定性的，萬變不離其宗，畫面自然形成三角造型中，切忌等腰、等邊、直角，一定要破之。</p><p class="ql-block">工筆是以形寫神，是高度提煉的象。</p><p class="ql-block">寫意是以神寫形，是在形的基礎(chǔ)上又回到了型，是相互的又是逐步遞進(jìn)的，轉(zhuǎn)化成為精神感受。</p><p class="ql-block">學(xué)國畫首先要有“工”需要大量練習(xí)，才能才能達(dá)到形神兼?zhèn)洹?lt;/p><p class="ql-block">意象造型的特點(diǎn)是：</p><p class="ql-block">記憶性 概括性 含蓄性（要有詩意般的意境） 情思性（造就一幅好畫，給人以啟迪）</p><p class="ql-block">最后是關(guān)于中國畫線的理解：中國畫用線感覺要從書法中來，加以感情的投入，線是點(diǎn)在空間的流動，國畫的線是：意味的、書寫的線，有時空性、有思想情感的，畫線時心靈中有平面感，以平面的意識展現(xiàn)出來，而產(chǎn)生程式化線條。如十八描、釘頭描、柳葉描、鐵線描、隨意描等，以及各種皴法：馬牙皴、斧劈皴、荷葉皴等都是傳統(tǒng)的總結(jié)。</p><p class="ql-block">最后講一講鑒定好畫的標(biāo)準(zhǔn)：畫好在哪里，一直很難對答，然而歸納起來，看著不外三點(diǎn)：即看他的氣象、筆墨和韻味，這三點(diǎn)如果達(dá)到較高標(biāo)準(zhǔn)，即是好畫，否則就不算好畫。</p><p class="ql-block">我們看一幅畫，拿第一個標(biāo)準(zhǔn)去衡量，看他的構(gòu)圖皴法是否壯健，氣象是否高華，有沒有嬌柔造作之處，來龍去脈是否交代清楚，健壯而不粗獷，細(xì)密而不纖弱，做到這些第一個標(biāo)準(zhǔn)就差不離了。</p><p class="ql-block">接下來第二個標(biāo)準(zhǔn)看他的筆墨風(fēng)格既不同于古人或并世的作者，又能在自己的獨(dú)特風(fēng)格中多有便變異，去掉陳規(guī)舊套，自創(chuàng)新貌。而在新貌之中，卻又筆筆有來歷，千變?nèi)f化，使人猜測不到，捉摸不清，尋不到規(guī)律，但自有規(guī)律在。做到這些，第二個標(biāo)準(zhǔn)也就通過了。</p><p class="ql-block">第三個標(biāo)準(zhǔn)要有韻味。一幅畫打開來第一眼要有一種藝術(shù)的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味無窮?？吹街?，映入腦海，不能即忘而且還要想看第二遍。氣韻里面，還包括氣息。氣息近乎品格，每每和作者的人格調(diào)和一致。一種純正不凡的氣味、健康向上的力量，看了畫能陶情悅性，變化氣質(zhì)，深深的把人吸引過去，這樣第三個標(biāo)準(zhǔn)也就通過了.</p><p class="ql-block">不管學(xué)什么專業(yè)，不博就不能全面，對這個專業(yè)閱讀的范圍不廣，就很像以管窺天，往往會造成孤陋寡聞，得出片面偏狹的結(jié)論。只有得到了寬廣的專業(yè)知識，才能融會貫通，舉一反三，全面解決認(rèn)識中國畫問題。 </p><p class="ql-block">最后，我個人主張學(xué)習(xí)中國畫要向清代石濤學(xué)習(xí)，多臨摹體會石濤的作品，石濤是清初偉大的畫家，原姓朱名若極，號大滌子、原濟(jì)等，是明靖江王朱享嘉之子，與朱耷、弘仁、髡殘合稱“清初四僧”。他的繪畫注重感受、探索與革新，他的美學(xué)思想更是影響深遠(yuǎn)。中國古代的畫論大多局限于筆墨技法的探討，石濤的“一畫論”不僅僅是技法的探討，他把筆墨提高到了“法自我立”“從于心”的高度。石濤的《畫語錄》是自宋以來中國繪畫藝術(shù)美學(xué)理論極為深刻的巨著。石濤山水不局限于師承某家某派，而廣泛師法歷代畫家之長，將傳統(tǒng)的筆墨技法加以變化，又注重師法造化，從大自然吸取創(chuàng)作源泉，并完善表現(xiàn)技法。他精通“儒、道、釋”哲學(xué)思想并以此為支撐提出了“一畫論”的美學(xué)理念，更可貴的是他從自身的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐出發(fā)深刻地論述了“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的關(guān)系，不僅抨擊了當(dāng)時保守復(fù)古的只知有古而不知有我的泥古不化之風(fēng)，提出“我自用我法”重新正確地揭示了藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。至今仍為中國畫的革新精神具有典范作用。</p><p class="ql-block">?我相信通過以上關(guān)于中國畫的正確認(rèn)知，一定會畫好中國畫。</p><p class="ql-block">艾力江·買買提</p><p class="ql-block">新疆美術(shù)家協(xié)會副主席</p> <p class="ql-block">1.自治區(qū)黨委十屆十次全會安排部署的重點(diǎn)任務(wù)</p><p class="ql-block">2.“迎接和慶祝中華人民共和國成立75周年”主題</p><p class="ql-block">3.“迎接和慶祝自治區(qū)成立70周年”主題</p><p class="ql-block">4.“鑄牢中華民族共同體意識”主題</p><p class="ql-block">5.“民族團(tuán)結(jié)”主題</p><p class="ql-block">6.“生態(tài)文明建設(shè)”主題</p><p class="ql-block">7.“建設(shè)美好家園”主題</p><p class="ql-block">8.“鄉(xiāng)村振興”主題</p><p class="ql-block">9.各行各業(yè)先進(jìn)典型、優(yōu)秀模范人物的事跡10.其他弘揚(yáng)主旋律、傳遞正能量的人物故事</p>